O que há em um álbum atualmente? Mixtapes e EPs são eventos completos agora - se você ainda pode chamar uma mixtape de mixtape , - e muitas vezes apresentam uma visão aural mais pura do que um artista está tentando fazer. Compare isso com os álbuns de grandes gravadoras, onde o artista pode ser sufocado por ter que lançar um single de rádio (ou quatro) ou por folgas de samples e uma miríade de outros obstáculos. Freqüentemente, o projeto simples sem esses problemas torna-se, involuntariamente, a estrela. Dito isso, 2015 foi um ano divisor de águas para a música de todos os pacotes. Muitos álbuns foram experimentos que deram certo, levando o gênero a espaços desconhecidos.
Algumas ressalvas, os projetos podem ter sido excluídos devido à nossa data limite. Também abrimos nosso processo de votação para freelancers (como sempre fazemos) e para parceiros de confiança da organização. Então, como fazemos todos os anos, apresentamos nossa lista dos 25 álbuns que mais amamos em 2015.
Nota do editor: Esta lista não está classificada.
Para Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar
Liberado: 16 de março de 2015
Rótulo: Top Dawg Entertainment, Aftermath Entertainment
Posição mais alta do gráfico: # 1
Produtores: Flying Lotus, Terrace Martin, Ronald Colson, Sounwave, Rahki, 1500 Or Nothin, Taz Arnold, Whoarei, Pharrell Williams, Knowledge, Tae Beast, Thundercat, Love Dragon, Boi-1da, Stephen Kozmeniuk
Convidados: George Clinton, Thundercat, Anna Wise, Bilal, Snoop Dogg, Rapsody, Assassin e Lalah Hathaway
Se houvesse qualquer conversa sobre Kendrick Lamar inevitavelmente atingindo a crise do segundo ano, ela foi rapidamente silenciada com o lançamento de Para Pimp A Butterfly . Mudando as marchas de bom garoto, mAAd city , Kendrick decidiu fazer um instantâneo sônico da América moderna com as lentes de um jovem negro em uma encruzilhada. O resultado? Um álbum perfeitamente elaborado que aborda questões de raça, identidade e as lutas internas que todos enfrentamos. Alguns criticaram sua capacidade de escuta geral de uma faixa para outra, mas como um todo Para Pimp A Butterfly não é nada menos que uma obra-prima.
Tematicamente, TPAB encontra Kendrick Lamar lutando com as armadilhas do mega-estrelato. O Bom garoto agora está imerso em uma indústria louca e se apegando desesperadamente à sanidade. Ele está em um lugar escuro, cercado pela tentação. Todo mundo espera tudo dele, como era de se esperar. Todo mundo está em seu ouvido. O sublime Institutionalized, (com Snoop Dogg) encontra Lamar lamentando um mano que foi acusado após uma caminhada para o BET Awards. Alguém me disse que você está pensando em roubar joias, ele canta no primeiro verso, antes de retrucar: Lembra de roubar dos ricos e devolvê-las aos pobres? / Bem, sou eu nesses prêmios.
Dark Sky Paradise de Big Sean
Liberado: 24 de fevereiro de 2015
Rótulo: Gravações Def Jam
Posição mais alta do gráfico: # 1
Produtores: Mikely Adam, Rob Got Beats, Boi-1da, Da Internz, DJ Dahi, Jay John Henry, Amaire Johnson, L&F, DJ Mustard, Mike WILL Made It, Allen Ritter, T-Minus, Vinylz, Key Wane, Kanye West
Convidados: Drake, Kanye West, E-40, Chris Brown, Ty Dolla $ ign, Jhene Aiko, Lil Wayne e John Legend, PARTYNEXTDOOR, Ariana Grande
Big Sean levou quase uma década para fazer isso, mas em seu terceiro álbum de estúdio lançado em 2015 Dark Sky Paradise , o mestre de cerimônias criou com sucesso um lançamento completo. Entre o sucesso da colaboração E-40 I Don't Fuck With You, o Drake e Kanye tete-a-tete Blessings, e o sólido soul / pop single Play No Games, todos os singles trazem o melhor bar-for- de Sean bar rap e um nível de percepção lírica ainda não visto pelo rapper. Embora ainda não tenha superado o ouro, para um mestre de cerimônias como Sean, que muitas vezes é criticado criticamente, lançar um lançamento que é na verdade a soma de suas partes e às vezes mais é digno de nota. Talvez a melhor coisa sobre Dark Sky Paradise é que oferece uma esperança tremenda para o que viráA carreira ainda ascendente de Sean.
Há um momento-chave em Deep que descreve o humor atual de Big Sean. É de Lil Wayne, que pondera por que Sean não consegue brilhar o suficiente por causa de sua imagem bem definida. E não se trata de eles se lembrarem de você, eles se lembram do rap, aconselha Wayne. Então apenas cuspa de volta e espero que alguém goste disso. Considerando que conselhos como esse e o endosso de Kanye eram motivos suficientes para prestar atenção nele, aqui Sean intensificou as letras para recriar a mesma energia que cercou seu lançamento de Detroit. Com Dark Sky Paradise, Big Sean está preparado para deixar sua marca.
O Documentário 2 / 2.5 de O jogo
Liberado: 9 de outubro de 2015
Rótulo: Ca $ h Machine Records, eOne, Fifth Amendment Entertainment, Blood Money Entertainment
Posição mais alta do gráfico: #dois
Produtores: Mikely Adam, Rob Got Beats, Boi-1da, Da Internz, DJ Dahi, Jay John Henry, Amaire Johnson, L&F, DJ Mustard, Mike WILL Made It, Allen Ritter, T-Minus, Vinylz, Key Wane, Kanye West
Convidados: Drake, Kanye West, E-40, Chris Brown, Ty Dolla $ ign, Jhene Aiko, Lil Wayne e John Legend, PARTYNEXTDOOR, Ariana Grande
Silenciosamente, quando não estiver postando fotos da armadilha da sede no Instagram, Jogo 'S se tornou um dos MCs mais consistentemente excelentes do rap, ainda sendo relevante desde o início da era dourada dos anos 2000. O Documentário 2 não foi empurrado para trás o suficiente para nos fazer acreditar que foi Desintoxicação , mas os fãs de um dos cuspidores mais difíceis da costa estavam preocupados. Não só nós conseguimos O Documentário 2 , nós até temos O Documentário 2.5 , e quase 40 faixas de jogo depois, se os destacados trap-funk boomers 100, El Chapo e Standing On Ferraris não o inspirarem a cometer 10 crimes ao ouvi-los, você não está prestando atenção o suficiente. Um álbum com Game, Skrillex, Diddy, Drake, a maior parte de Top Dawg Entertainment, N.W.A. e muitos mais foram lançados em 2015. Isso, por si só, é incrível.
Falando em fluxos, ele é mais versátil com suas cadências e sabor, mas não tenta imitar abertamente qualquer um de seus convidados como no passado do álbum. E embora haja muitos, muitos recursos - 18 convidados diferentes, para ser exato - o Game nunca perde o assento do motorista, mesmo enquanto Kendrick e Ab-Soul brilham em On Me, e Dollar e a Dream, respectivamente.
O jogo é mais uma vez capaz de capitalizar sobre o que talvez tenha sido sua habilidade mais forte até o momento, a seleção de batidas. Faixas como The Ghetto e From Adam apresentam cavaletes de alta qualidade para Jayceon e seus convidados pintarem. Onde este projeto se destaca são as combinações instrumentais e elementos sonoros que ele emprega. Ao contrário dos cartões de chamada da Costa Oeste com baixo pesado, sobre os quais Game construiu sua discografia estelar e lista de lançamentos fortes, incluindo Documentário 2, esta oferta é mais jazz e gospel do que anos 808 e boom bap. A percussão soulful encontra muitos cantos de soprano e contralto e até mesmo um capella, estalidos e pianos quando realmente sai em um limbo.
Sremm Life de Rae Sremmurd
Liberado: 6 de janeiro de 2015
Rótulo: Eardrummers Entertainment, Interscope Records
Posição mais alta do gráfico: # 5
Produtores: Mike WILL Made It, Soundz, Sonny Digital, Young Chop, Da Honorable C.N.O.T.E, Swae Lee
Convidados: Nicki Minaj, Young Thug, Jace, Big Sean
A maioria dos fãs casuais de Hip Hop podem nem ter percebido Rae Sremmurd abandonou um projeto completo este ano devido à quantidade de singles de sucesso singulares que eles tiveram. No entanto, a dupla Tupelo, de fato, abandonou um dos melhores projetos de 2015. Jam embalado com apenas 11 faixas, o álbum não para por um segundo. Cada música individual é um sucesso em seu próprio sentido. E embora sua coesão possa ser um pouco frouxa, levando o álbum pelo que vale a pena, SremmLife prova ser a trilha sonora pós-crunk para a festa de 2015.
Definindo Nova Atlanta agora, Mike irá está por trás da maioria de SremmLife Som uptempo. Enquanto o grupo de beatmakers do The A continua se expandindo, Mike WiLL é o veterano estabelecido em sua classe, apesar do trabalho anterior conhecido com Miley Cyrus e Future. Para SremmLife , ele se aprofunda na estética underground de Hotlanta para atender a onze faixas de energia ilimitada. Os resultados são mais interessantes do que nunca. Opener Lit Like Bic apresenta Lee dando aos ouvintes um vislumbre de sua atual vida de opulência: Lit, lit, lit / Lit like Bic / Sremm Life shit / Been in by 6. Com dedilhados de guitarra e estrondosos anos 808, a introdução estabelece um tom para os jovens estrelas do rap tentando superar qualquer noite épica realizada anteriormente.
Se você está lendo isto, é tarde demais de Drake
Liberado: 13 de fevereiro de 2015
Rótulo: Top Dawg Entertainment, Aftermath Entertainment
Posição mais alta do gráfico: # 1
Produtores: PARTYNEXTDOOR, Ob O’Brien, Boi-1da, Sevn Thomas, Syk Sense, Vinylz, Frank Dukes, Noah 40 Shebib, Amir Obe, Most High, Wondagurl, Daxz, Eric Dingus, Jimmy Prime, Travis Scott
Convidados: PARTYNEXTDOOR, Lil Wayne, Travi $ Scott
Muita coisa levou ao lançamento surpresa de Drake de Se você estiver lendo isto, é tarde demais . Tudo, desde a turbulência interna com a gravadora que ele chamou de lar por quase cinco anos a algum jogador da NBA mencionando uma mixtape, fez com que muitos pensassem que o mundo finalmente entenderia Visualizações dos 6 . Bem, não foi exatamente isso, mas IYRTITL poderia ter sido o primeiro grande momento de 2015 no Hip Hop. Seu lançamento mais agressivo até agora, tendo todas as faixas permeando a parada dos 200 melhores da Billboard, o que poderia ser considerado o primeiro no gênero. Ajuda que cortes, incluindo Energy e Know Yourself, definam oficialmente a tendência para a aquisição de Drizzy em 2015.
Como uma introdução para seu próximo álbum, Se você estiver lendo isto, é tarde demais serve ao seu propósito de mostrar sua longevidade no jogo. Às 18h em Nova York, ele se diverte por quase quatro minutos sobre os sucessos de sua carreira e vários rappers (Tyga, talvez Kendrick Lamar, Childish Gambino e The Throne) que conferiram seu nome que é muito característico do Deus 6. Seu conteúdo está tão agressivo ultimamente, o que está te incomodando? / A merda está ficando tão pessoal nos seus versos também / Quero provar que sou o número um no geral esses manos / Ser o número dois é apenas ser o primeiro a perder. Parece que ter o título de Best Rapper Alive significa muito mais para ele agora do que levar ao ar confissões pessoais. Aos 28, ele está atingindo seu ritmo no Rap, usando cada momento de transição para adicionar mais um capítulo atraente à sua narrativa.
Summertime '06 de Vince Staples
Liberado: 30 de junho de 2015
Rótulo: Arts / Def Jam
Posição mais alta do gráfico: # 39
Produtores: Sem identificação, DJ Dahi, Clams Casino, Brian Kidd, Christian Rich
Convidados: Gareth Daley, Jhené Aiko, Joey Fatts, Kilo Kish, Snoh Aalegra, Haneef Talib, Desi Mo, A $ ton Matthews
Não houve uma estreia em uma grande gravadora lançada este ano com uma história de amadurecimento tão radicalmente matizada mergulhada na violência das gangues de Long Beach do que Vince Staples. Summertime '06 apresentou alguns momentos incrivelmente vívidos e comoventes ao longo de seu intervalo de tempo de 59: 04 minutos dividido em dois discos separados. Provavelmente um dos lançamentos mais sombrios do ano, No I.D. junto com vários outros produtores de alto nível, cria uma paisagem sonora sombria para a lenda do Ramona Park cuspir suas rimas mais tematicamente articuladas até hoje. Isso, mais do que falar Crip, é um jovem no inferno em transição entre lidar com sua realidade e tentar desesperadamente escapar.
A notícia que Summertime ‘06 viria embalado como um disco duplo sinalizando ambições vagamente elevadas e gerando preocupações de enchimento. Em vez disso, um tempo de execução prolongado não foi a causa do disco extra tanto quanto uma tentativa de estimulação intencional. (Aos 57 minutos, o álbum é menos de dez a mais do que a estreia do Def Jam de YG no ano passado). Em uma hora, Staples realiza muitas coisas, vagando livremente de volta através de suas crises formativas e incursões e lutando para apresentá-los ao mundo. Sem ID e a companhia o ajudou a fazer música que é desconfortável e vivida, e Staples soa mais ele mesmo dentro dela do que nunca.
Sprite Sujo 2 de Futuro
Liberado: 17 de julho de 2015
Rótulo: Epic Records
Posição mais alta do gráfico: # 1
Produtores: Metro Boomin, Tre Pounds, Southside, Ritter, Sonny Digital, Zaytoven, Frank Dukes, Cassius Jay, DJ Spinz e TM88
Convidados: Drake
De todos os projetos muito esperados e aclamados pela crítica lançados este ano, nada realmente chega perto de Do futuro DS2 . Assim que ele twittou sobre abandoná-lo, o mundo do Hip Hop entrou em um frenesi Freebandz. O álbum de 13 faixas, 18 se você contar as faixas bônus, foi preenchido de cima a baixo com tudo o que amamos no Future. Os vocais cantantes, a produção distinta controlada principalmente pelo Metro Boomin e, claro, os fluxos previsivelmente não convencionais. Não há dúvida de que todas as faixas, de Thought It Was a Drought a F ** k Up Some Commas, serão imortalizadas como hinos de armadilha nos próximos anos.
O futuro continua a refinar o universo drogado e envernizado por codeína que ele criou em 56 noites , cavando profundamente as produções de lama com fluxos cortantes, aparentemente aprofundando o abismo em sua alma torturada e entorpecendo a dor com produtos farmacêuticos. Constantemente em conflito, ele se lança com toda a força em uma xícara dupla.
Compton: uma trilha sonora do Dr. Dre de Dr. Dre
Liberado: 7 de agosto de 2015
Rótulo: Aftermath Entertainment, Interscope
Posição mais alta do gráfico: #Quatro cinco
Produtores: Best Kept Secret, Bink, BMB SpaceKid, Cardiak, Choc, Curt Chambers, Cold 187um, DJ Dahi, Dem Jointz, Dontae Winslow, DRUGS Beats, Focus ..., Free School, DJ Khalil, DJ Silk, DJ Premier, Theron Feemster, Trevor Lawrence, Jr.
Convidados: Kendrick Lamar, King Mez, Justus, Marsha Ambrosius, Candice Pillay, BJ the Chicago Kid, Anderson. Paak, Xzibit, Cold 187um, Sly Pyper, Ice Cube, Jon Connor, Snoop Dogg, The Game, Asia Bryant, Jill Scott, Eminem
lil wayne e london lauren bebê
O Hip Hop esperou quase 15 anos pelo aguardado terceiro álbum do Dr. Dre Desintoxicação antes de fazer o anúncio de que descartaria o projeto e seguiria em frente com Compton: uma trilha sonora do Dr. Dre . Como os projetos anteriores completos, incluindo sua estréia inovadora O crônico e um acompanhamento bastante sólido 2001 , é mais uma compilação do que um trabalho solo. Felizmente, se tornar o primeiro quase bilionário do Hip Hop ou ter sua antiga equipe cinematicamente imortalizada serviu como a quantidade certa de inspiração de que ele precisava. Sentindo-se mais como um diretor do que um beatmaker com uma enorme quantidade de talento pronto para cuspir rimas à vontade, Compton apresenta alguns dos melhores cenários individuais de sua carreira de mais de 30 anos. Até mesmo seu ouvido para o talento permaneceu tão aguçado como sempre devido às participações de Anderson .Paak, Justus e King Mez.
Apesar de ver a música mudar tão rapidamente ao longo das décadas, Dre ainda tem um ouvido aguçado para o som; refletindo fortemente em Compton A produção de mais influência por Cérebro de minhoca era Funkadelic do que Conexão da nave-mãe Sônica do P-Funk. Os traços do G-Funk se encaixam perfeitamente com instrumentação ao vivo, magia digital, acenos nostálgicos e Hip Hop moderno. As emoções correm o risco atualmente sem parecer chocante. Isso porque os verdadeiros sentimentos humanos nem sempre são fáceis de agarrar. A atitude de Dre vai facilmente entre sabedoria e ignorância. Em algum lugar no meio, momentos como It’s All On Me oferece as letras mais introspectivas da carreira de Young. Como qualquer grande cineasta, está tudo nos pequenos detalhes e Compton está cheio deles; pronto para explorar após cada audição. Devo estar fazendo algo certo com o meu mano Eazy, The Doctor diz quase como um encantamento antes que a voz do fundador da Ruthless Records apareça na faixa quatro. Compton é a declaração de Dre sobre seu passado, presente e futuro embrulhado em um pacote pós-Obama. Consumido antes ou depois de ver Straight Outta Compton apenas adiciona uma camada extra de contexto. Então, novamente, por seu próprio mérito, o terceiro e último álbum do Dr. Dre se tornará o início oficial do renascimento do Hip Hop da Costa Oeste.
B4 Sim $$ de Joey Bada $$
Liberado: 20 de janeiro de 2015
Rótulo: Pro Era, Grupo de Música Cinematográfica
Posição mais alta do gráfico: # 5
Produtores: Statik Selektah, Lee Bannon, DJ Premier, Freddie Joachim, Kirk Knight, J Dilla, Hit-Boy, Basquiat, Chuck Strangers, Sam I Am, ASTR
Convidados: Action Bronson, Elle Varner, Kiesza, Raury, Dyemond Lewis, Maverick Saber, Chronixx, BJ The Chicago Kid
Joey Bada $$ foi encurralado por especialistas por seguir o proverbial roteiro de Nova York. Veja, todo o sabor parece ter escapado pelas grades de aço e para a noite da grande cidade. Agora, parece, mais do que nunca, que não existe outra Nova York. Que tudo está sendo carregado e o aluguel aumenta. Que tudo são proprietários desprezíveis chutando brown’s e substituindo-os por rosa. Que a Nova York que criou Nas, Hov e Big é um ganso que não pode mais botar ovos. Em contradição direta com isso está Joey e sua tarefa está repleta de inconsistências da praga urbana corrigida. Qual é o som de Nova York, mais? Quem deve saber. Mas se houver um lá fora, ainda assim, então Joey está perto. B4 Sim A $$ não era perfeito. Não foi necessariamente uma atualização, mesmo. Mas foi a prova de que existe mais ouro naquela pedra do que imaginávamos. Provou que Nova York era relevante, ainda.
Joey Bada $$ alinhou o lançamento de seu álbum de estreia com seu 20º aniversário e o título, B4.Sim. $$ , parece uma tentativa de encapsular ordenadamente os anos da adolescência que levaram a este momento. Nos dois anos e meio desde o lançamento da mixtape de Joey, 1999 , o coletivo de Hip Hop que ele ajudou a iniciar quando era um estudante do ensino médio diminuiu. Começando com o suicídio comovente do rapper do Pro Era Capital STEEZ em 2012, ainda mais tristeza veio no mês passado, quando o primo e empresário de Bada $$ faleceu no mês passado.
Tetsuo e Juventude por Lupe Fiasco
Liberado: 20 de janeiro de 2015
Rótulo: Atlantic Records
Posição mais alta do gráfico: # 14
Produtores: DJ Dahi, S1, Blood Diamonds, MoeZ’art, M-Phazes, Vohn Beatz, DJ Simonsayz, Marcus Stephens e The Buchanans
Convidados: Ab-Soul, Billy Blue, Trae Da Truth, Glasses Malone, Buk of Psychodrama, Trouble, Fam-Lay, Terrace Martin, Nikki Jean, Guy Sebastian, Ayesha Jaco e Crystal Torres
Aqui está um jogo divertido para jogar: coloque Lupe Fiasco's Tetsuo e Juventude em uma lista de reprodução separada e ordene o álbum ao contrário. É provavelmente o único álbum em 2015 que mantém o mesmo ritmo, energia, mensagem, ou seja, mesmo quando invertido. O mural é incrível para abrir ou fechar um álbum, por exemplo. Isso se deve em grande parte aos interlúdios sazonais de primavera, outono, inverno e verão atuando como limpadores do paladar, mas também é devido à eficácia de cada faixa separada e coletivamente. T&Y é Lupe Fiasco com The Force no máximo. Ele voltou às narrativas, voltou às nuances e, de certa forma, voltou às razões pelas quais seu público se apaixonou por sua arte em primeiro lugar. O MC de Chicago é um dos melhores que já fez isso. Dos cinco discos que ele lançou desde sua bumrush de 2006, três são reverenciados na pior das hipóteses e clássicos na melhor das hipóteses. Seja reproduzido para trás ou para frente, do microfone ao plugue, Tetsuo e Juventude é uma confirmação fiel do legado de Lu.
O que dissemos então:
Tetsuo e Juventude brilha com maturidade e imaginação. Onde o Judo Master Of Juxtaposition se tornou mais desafiador em termos de letras, ele também se tornou mais naturalmente emotivo. No lugar da frustração e da petulância vive um calor presente pela primeira vez na história de Fiasco; como se ele tivesse alcançado um novo ponto de verificação no desenvolvimento de sua complexidade simples patenteada; como se fazer música fosse novamente divertido para ele. A nostalgia é uma fera de que nenhum artista pode escapar, então comparar este álbum com seu trabalho anterior é um exercício de incompetência. Quer seja melhor do que O legal ou pior do que Alimentos e bebidas alcoólicas é uma distração. Tetsuo e Juventude merece seu próprio pódio exaltado.
No. Longo. Durar. A $ AP de A $ AP Rocky
Liberado: 26 de maio de 2015
Rótulo: Polo Grounds Music, RCA Records, A $ AP Worldwide
Posição mais alta do gráfico: # 1
Produtores: Danger Mouse, DJ Khalil, Delgado, Royal G, Klimeks, Merrick, SIK, THC, Jim Jonsin, Finatik N Zac, Vulkan the Krusader, Lord Flacko, Plu2o Nash, Nez & Rio, Walton, Kanye West, Che Pope, Juicy J , Da Honorable C NOTE, Mernick, Mark Ronson, Hudson Mohawke, Thelonious Martin e D Dot Omen
Convidados: Kanye West, Joe Fox, Bones, Future, M.I.A, Schoolboy Q, Juicy J, James Fauntelroy, Lil Wayne, Mark Ronson, Miguel, Rod Stewart, A $ AP Yams, Mos Def, Acyde
A $ AP Rocky perdeu seu melhor amigo e consigliere no A $ AP Yams em 18 de janeiro de 2015. Ele ficou intrigado, sem falar sobre o incidente por meses, enquanto a mídia tentava expressar sua dor e colocá-la nas manchetes. Ele e o resto da equipe do A $ AP geralmente se recusavam, protegendo a imagem do Yams até o New York Times noticiou que ele morreu de uma mistura de drogas e apnéia do sono. Ele mesmo usou seu próprio metropolitismo nebuloso para criar uma persona cuidadosamente ostentada. Imerso em psicodélicos, festas e europeus, ele criou o álbum de estúdio de grande orçamento No. Longo. Durar. A $ AP mas com uma torção. Ele encontrou o novo colaborador Joe Fox na rua de Paris. Parecia uma revelação. Aquele Rocky daria as boas-vindas a um vagabundo como um músico vivendo a existência boêmia que ele criou com a equipe do A $ AP. Parecia permitir-lhe um mínimo de descanso, que ele pudesse confiar em alguém cuja visão musical não estava girando de um modelo para outro. De uma longa noite para o amanhecer no outro. O resultado foi um dos melhores álbuns do ano e o melhor trabalho da carreira de Rocky.
A cultura pode muitas vezes ser um somatório de coisas ou, dito de outra forma, uma espécie de movimento através da lama de muitos pensamentos. Às vezes, o segundo esforço de A $ AP parece assim, mas isso não é um golpe contra ele. Este é o mundo em que vivemos, onde uma palavra como curadoria aparentemente se tornou viral e agora é uma goma indigesta espalhada ao lado de nossas costelas coletivas. Mas, seu foco na amplitude também faz parte de seu charme, e embora o projeto tenha 18 canções de profundidade, ele não parece apressado, mas sim vivido. E, como tal, torna-se uma exposição em galeria de uma amplitude de experiências não vistas em paredes muito brancas, mas nas ruas, nas discotecas e nos seus sonhos.
A beleza por trás da loucura de O fim de semana
Liberado: 28 de agosto de 2015
Rótulo: República
Posição mais alta do gráfico: # 1
Produtores: Jason DaHeala Quenneville, Illangelo, Max Martin, Danny Boy Styles, Stephan Moccio, Ben Billions Diehl, Million $ Mano, Ali Payami, Mike Dean, Kanye West, Labrinth, Che Pope, Peter Svensson e Omar Riad
Convidados: Labrinth, Ed Sheeran e Lana Del Rey
Sobre A beleza por trás da loucura , The Weeknd - o príncipe herdeiro do ritmo e das drogas - mergulhou fundo em sua crescente bolsa de truques e, surpreendentemente, desenterrando a essência de Michael Jackson, criou uma mistura potente que o tornou um superstar. I Can't Feel My Face era onipresente porque tudo sobre a faixa parece Off The Wall de MJ. Surpreendentemente, se você perguntar a todos, desde caçadores adolescentes a mães de futebol de subúrbio que cantarolaram o single se soubessem que era uma ode ao abuso de cocaína, eles provavelmente se surpreenderiam. O álbum do The Weeknd é um grande estudo em como encerrar uma verdade brutal - Weekend é um lotário drogado cheio de más intenções - em um consolador de mentiras (também conhecido como The Weeknd é não Michael Jackson ... mas ele soa somente como ele), provamos que as pessoas sempre valorizam o conforto acima do bom senso.
The Weeknd's A beleza por trás da loucura começa com 'Real Life', uma balada com sintetizadores assombrosos em que The Weeknd canta que 'toda mulher que ama, ele afasta'. Ela termina com 'Angel', uma história apaixonada que é a coisa mais próxima de uma tentativa lírica e estilística na recriação do hit de 1983 de Bonnie Tyler 'Total Eclipse of the Heart' que a música soul já ouviu. Por si só, isso é impressionante. No meio, superstars pop como o produtor Max Martin e artistas amados do Grammy como Lana Del Ray e Ed Sheeran criam músicas incríveis dentro do universo bizarro de drogas e viciados em sexo de The Weeknd. Este não é um álbum tanto quanto é um épico pop florescente que provavelmente se tornará algo mais ostentoso. A beleza por trás da loucura é a festa de debutante do superstar do The Weeknd.
Rodeio de Beams $ Scott
Liberado: 4 de setembro de 2015
Rótulo: Epic Records
Posição mais alta do gráfico: # 3
Produtores: Metro Boomin, Sonny Digital, Ritter, Frank Dukes, Dean, Zaytoven, Million $ Mano, WondaGurl, DJ Dahi, Ben Billions, Illangelo, The Weeknd, TM88, Southside, Kanye West, Eestbound, Noah Goldstein, Darren Charles King, Charlie Heat , Pharrell, FKi, 1500 ou Nothin and Terrace Martin
Convidados: ScHoolboy Q, Toro y Moi, Justin Beiber, Young Thug, Kanye West, Swae Lee, Chief Keef, The Weeknd, Kacy Hill, Juicy J, Future, 2 Chainz e Quavo.
Talvez uma das corridas mais explosivas de 2015 tenha sido do notoriamente errático Travis Scott. Tendo, indiscutivelmente, as duas maiores canções do verão, Scott foi capaz de aumentar seu estoque através do telhado, levando ao lançamento de seu álbum de estreia oficial. Tanto o Antidote quanto o 3500 causaram um sério impacto na segunda metade de 2015 e definitivamente em 2016. O álbum como um todo foi capaz de capturar a criatividade ardente de Scott, mantendo uma capacidade de audição sólida que o deixou querendo mais. Rodeio será, sem dúvida, uma grande influência para novos artistas lançando músicas no ano novo.
O que dissemos então:
Rodeio O backend após o Antidote começar a se unir e se tornar repetitivo. Claro, este é um sintoma familiar de álbuns de estreia e do estilo de som trap que Scott está fornecendo. No entanto, a originalidade do som de Scott dentro deste novo movimento fornece um forte esforço de estreante, deixando o ouvinte animado para uma carreira que está apenas começando
O bom combate por Oddisee
Liberado: 5 de maio de 2015
Rótulo: Mello Music Group
Posição mais alta do gráfico: N / D
Produtores: Oddisee
Convidados: Maimouna Yousef, Nick Hakim, Gary Clark Jr. e Tranqill
O principal mestre de cerimônias / produtor do Mello Music Group lutou O bom combate e facilmente conquistou os corações do Hip Hop. Ouvir bem a obra de Oddisee é um indicador claro não só da batalha criativa interna e externa do nativo de Washington D.C., mas também falou para muitos em sua posição que tentam fazer acréscimos confiáveis à cultura sem compromisso econômico. Não há melhor exemplo do que os destaques, incluindo o labirinto de contradições, onde ele luta contra o desejo de jogar Xbox ou comer Steak Shake para se desenvolver. Mesmo seus pequenos ganhos como artista lhe trazem problemas com outros artistas em Meant It When I Said It.
O que dissemos então
Para a fabricação de O bom combate , Oddisee excluiu todas as interferências musicais. Isso é uma coisa difícil, mas como um ator que segue uma dieta extrema para emagrecer de forma não natural para um papel, a dedicação é o cerne da grande arte. E assim vai que o poço de lava da raiva que espreitava quinze dias sob o comando do Amir Mohamed el Khalifa foi substituído por um certo contentamento - calma que perdura em seu novo trabalho. Em Want Something Done, ele ilustra a armadilha do sucesso infinitamente repetida em diferentes obras de arte negra. Se não é Kendrick tendo um caso debilitante de ansiedade do sucesso, é o Bamboozles assume o absurdo de se tornar parte de um sistema que parece desprezar você. Ele também revela a calma de que falamos antes, deixando que a raiva de ter que fazer tudo sozinho o envolva, sem persegui-la em detrimento de sua música. Ele começa a próxima música com Maimouna Youseff com I wanna make non-stop profit. Quero fazer uma organização sem fins lucrativos enquanto ele mergulha no complicado miasma da escolha moderna. O conceito de escolha também é um dos pontos fortes deste álbum. Ele lhe faz uma pergunta repetidamente: Você está disposto a se sacrificar pelos seus sonhos?
savana ex na praia
É melhor assim de Big K.R.I.T.
Liberado: 14 de outubro de 2015
Rótulo: N / D
Posição mais alta do gráfico: N / D
Produtores: Big K.R.I.T., Kenneth Whalum, Wolfe De Mçhls
Convidados: Warren G, DJ Drama, K Camp, Ludacris, Young Dolph, Wolfe De Mçhls, Big Sant, DeLorean, Scar, BJ the Chicago Kid
Big K.R.I.T. mixtapes sempre soam como se ele estivesse no seu auge de criatividade. Vindo provavelmente do melhor álbum do ano passado Cadillactica , É melhor assim soa diretamente para os fãs do primeiro dia desligados por seus avanços sonoros atuais. No entanto, isso não significa que Krizzle está recuando. Ele usa a mesma progressão funk progressiva de seu segundo álbum e a refina para aqueles que desejam algo mais na linha de K.R.I.T. Foi aqui ou Retorno de 4eva . Não há nenhuma evidência dessa noção, então os chocalhos de 86 ou How Bout That Money. Esses momentos clássicos introspectivos do Krizzle também estão disponíveis em In The Darkness e Vanilla Sky. Ele também dá espaço para a produção de Kenneth Whalum e Wolfe De Mchis; uma primeira vez para qualquer K.R.I.T. mixtape.
Mark Twain também disse: Lealdade ao país, sempre. Muitos outros artistas talentosos sucumbem completamente aos formadores de opinião do rádio em um esforço para direcionar suas carreiras aos holofotes mainstream, mas Big K.R.I.T. continua a permanecer leal às raízes de seu país e único piloto de sua criatividade - continuamente destruindo e flexionando para aqueles que respeitam seus esforços. Na faixa final e título, o artista finalmente coloca um fim nas frustrações dos fãs perplexos, explicando como sua celebridade underground é melhor assim. Apesar de K.R.I.T. está sem dúvida no mesmo nível de nomes como Kendrick Lamar, J. Cole, Drake, etc., sua inexistência do rádio não pode ser teorizada em qualquer reino fora da ficção. Mas, como sua nova mixtape prova e explica simultaneamente, é melhor assim.
Senhor maravilhoso de Bronson de ação
Liberado: 23 de março de 2015
Rótulo: Vice Records
Posição mais alta do gráfico: # 7
Produtores: The Alchemist, Mark Ronson, Noah 40 Shebib, Omen, Party Supplies, Statik Selektah, 88-Keys, Oh No
Convidados: Big Body Bes, Meyhem Lauren, Chauncy Sherod, Chance the Rapper e Party Supplies
Chef que virou fluxo de consciência letrista suprema Action Bronson 's Senhor maravilhoso - como o artista da WWF dos anos 80, Paul Orndorff, cujo apelido o título do álbum é homônimo - é um álbum baseado em arrogância clássica, fanfarronice escolar verdadeira e potência lírica suficiente para não fazer você querer acreditar por um segundo que suas palavras não são esteróides , também. Todo mundo entra em ação aqui, incluindo o braço direito de Drake, Boi-1da, que mantém um redemoinho de campo esquerdo na extremidade superior, enquanto deixa a extremidade inferior bater da maneira mais clássica de Nova York em Actin 'Crazy. No entanto, deixe para o colega residente da Big Apple, Meyhem Lauren, resumir Senhor maravilhoso o melhor em Falcoaria quando ele diz, Eu sou Nova York antes de virar uma ciclovia. Perfeito.
O novo álbum do rapper do Queens, o primeiro como artista de uma grande gravadora, acompanha seus desenvolvimentos recentes, mas estende parte da experimentação. Bronson está cantando mais, rapando um pouco menos e permitindo longos trechos de espaço instrumental. É uma combinação que pode afastar alguns de seus fãs famintos por rap, mas a transição não é uma surpresa ou uma isca para uma grande gravadora. De forma reveladora e feliz, a maioria dos movimentos fora do bolso Senhor maravilhoso não são apelos incomuns ao rádio, mas casos de seu artista se inclinando mais para dentro do território que ele estava sugerindo.
A nação rica de Migos
Liberado: 31 de julho de 2015
Rótulo: 300 Entretenimento, Controle de Qualidade
Posição mais alta do gráfico: # 17
Produtores: Honorável C.N.O.T.E, Zaytoven, Murda Beatz, OG Parker, Deko, DJ Durel
Convidados: Chris Brown, jovem bandido
Os Migos gostariam que todos se lembrassem de que Pipe It Up, a música que inventou a dab dance que está literalmente varrendo a nação, começou com A nação rica . A estreia deles não foi nada que alguém pensasse que seria. As reportagens eram esparsas, quase discordantes, e eles também estavam se recuperando de ter que entregar um álbum sem seu ombudsman de rap Offset, que adoeceu na prisão sob acusações forjadas de porte de arma. Eles perseveraram, dobrando-se na tentativa de criar um corpo de trabalho que fosse além da típica feira de Migos. Dessa forma, eles tiveram sucesso, com suas juntas mais estranhas sendo algumas das melhores. Pegue a Rodovia 85, por exemplo, que deixou todos coçando a cabeça enquanto Migos seguia para o norte. e Gangsta Rap, que é algo que Ice Cube poderia facilmente ter feito rap. Embora, apesar de se afastarem de sua rota, o que tem apelo duradouro são os singles supercativantes como One Time, o já mencionado Pipe It Up e o nascimento de uma mania que viu a segunda metade do ano se tornar muito mais divertida.
Os melhores momentos são sempre os mais inesperados e apresentam duas abordagens fantásticas do gangsta rap da costa oeste dos anos 90 fundido com a Atlanta contemporânea. A rodovia 85 começa com Quavo proclamando We go N.W.A. mano antes de encontrar inspiração por Eazy E ’ s simplificado, mas fluxo de agressão. Uma escuta, é bastante óbvio o produtor, Honorável C.N.O.T.E. (que lida com pouco menos da metade de YRN Produção de) tem encontrado uma inspiração sábia. O segundo híbrido West Coast / Atlanta vintage vem em Gangsta Rap, que é desacelerado em codeína com um groove de Bay Area.
Indie 500 de Talib True e 9ª Maravilha
Liberado: 6 de novembro de 2015
Rótulo: Jamla / Javotti
Posição mais alta do gráfico: N / D
Produtores: 9ª maravilha, Nottz, Hi-Tek, Eric G, Khrysis, E.Jones
Convidados: Tef Poe, Rapsody, Problem, Bad Lucc, Niko Is, Pharoahe Monch, Slug, Add, K Valentine, Chris Rob, Jessica Core, MK Asante, Halo, Brother Ali, Planet Asia
magrinho bandido chefe de todos os chefes zip
Tanto Talib Kweli quanto 9th Wonder já trabalharam juntos antes, como alguém poderia olhar para faixas como To The Music apresentando Maino como exemplo. No entanto, um projeto totalmente completo entre os dois teve que chegar ao mundo eventualmente. O Projeto colaborativo Jamla e Javotti poderia ser considerado o álbum comemorativo deste ano para todos os fãs do rap underground contemporâneo. Este não é apenas um álbum de mestre de cerimônias / produtor, já que a lista de convidados está cheia de cima para baixo com versos espetaculares em destaque, incluindo Rapsody, Problem, Bad Lucc, Pharoahe Monch e Planet Asia, entre outros.
Em última análise, Indie 500 'S mensagem é uma mistura turva de riqueza, pobreza, fama e desigualdade que atende àqueles que defendem a seita underground do Hip Hop. As batidas, assim como as rimas que as dominam, inspiram-se em várias influências e, embora algumas possam apontar para uma falta de continuidade, outras descobrirão que Indy 500's a variação serve para mantê-lo interessante e agradável.
Raging Waters por Curtiss King
Liberado: 29 de setembro de 2015
Rótulo: Magnate Music
Posição mais alta do gráfico: N / D
Produtores: Curtiss King
Convidados: Bee Tarver, Brooke Taylor, Tone P, walterFRENCH, Daylyt, Stevie Crooks, Miss Chief, Kassy
Quando um produtor com o nível de habilidade de primeira linha e experiência profissional de Curtiss King pode sentar-se em um estúdio e fazer rap, produzir e fazer a curadoria de seu próprio álbum, o resultado é a excelência. Três anos após sua estréia, King retorna com créditos de Murs e Ab-Soul ao seu nome e um profundo desejo de criar com uma paleta sônica expandida. Produtores como Tone P acabam aqui, assim como o rapper de batalha Daylyt também. Se você quiser ouvir um lançamento que mostre melhor o que acontece quando criativos com mentalidade independente podem ser executados sem as demandas e expectativas das grandes gravadoras, você obtém este álbum melífluo e divertido.
O que dissemos então:
Foi um longo processo de três anos, além da música, foi uma transição de vida para mim e as coisas estão realmente em um grande espaço agora e quando eu o criei, eu simplesmente tive a liberdade final apenas para fazer o que eu queria fazer criativamente . Imagine que você acorda em sua cama confortável e acorda no dia seguinte e está no meio do oceano e não consegue ver a terra por quilômetros de cada lado e é assim que a vida foi nos últimos três anos.
Profundamente enraizada de Scarface
Liberado: 4 de setembro de 2015
Rótulo: Música Facemob
Posição mais alta do gráfico: #onze
Produtores: Mike Dean, Puf Don, Chuck Heat, Luke Walker, Nottz, Ervin Pope, J-Baum, M.Mac, Kardiak, Amir Epstein, DJ Buddha, Arthur MacArthur, N.O. Joe, Key
Convidados: Papa Rue, Z-Ro, Rush Davis, Nas, Rick Ross, John Legend, Avant, Ceelo Green, Akon, Alex Isley
Scarface fez um retorno notável em 2015. A agora esbelta lenda tornou-se um lançamento independente Profundamente enraizada na força absoluta de sua reputação magnânima. Ele então começou a criar um corpo de trabalho profundamente ressonante, cheio até a borda de seu hábil jogo de palavras. Ele também apresenta um bando de convidados que a maioria dos artistas independentes não poderia esperar, como Nas e Rozay. Mas o que é mais importante sobre o álbum é sua profunda conexão com Houston, uma cidade cujo legado musical cresceu dividido nos últimos anos.
Musicalmente, Profundamente enraizada é discreto, jogando soberbamente com os pontos fortes do Scarface. Loops de piano e bateria grossa atraem o ouvinte, permitindo que Scarface tome o centro do palco em várias faixas, proporcionando ao álbum uma sensação coesa sem soar repetitivo. Ocasionalmente, como em God, há uma sensação épica e comovente, mas a maioria das faixas tem a sensação de volta ao básico que convém ao álbum. Assim como a produção, as colaborações complementam Scarface sem superá-lo. Nas e Rick Ross são fortes em Do What I Do, enquanto Papa Reu, Z-Ro, Rush Davis, CeeLo Green e Avant fornecem vocais suaves ao longo do álbum. Em cada faixa, porém, fica claro que este é o show do Scarface.
TC grátis de Ty Dolla $ ign
Liberado: 13 de novembro de 2015
Rótulo: Taylor Gang, Pu $ haz Ink, Atlantic
Posição mais alta do gráfico: # 14
Produtores: Ty Dolla $ ign, Wiz Khalifa, Cardo, DJ Mustard, Chordz, Mike Free, DJ Spinz
Convidados: Kendrick Lamar, Brandy, James Fauntleroy, E-40, Jagged Edge, Babyface, Trey Songz, Sevyn Streeter, Big TC, D-Loc, Kanye West, Diddy, Wiz Khalifa, Fetty Wap, Future, Rae Sremmurd, YG, Joe Mosses , TeeCee4800, R. Kelly, Sa-Ra, PJ
Alguém seria pressionado a encontrar R&B que remontasse a seu passado histórico por meio de colaborações com Babyface e R Kelly para vibrações mais contemporâneas de Sevyn Streeter e Fetty Wap no épico de catraca de Ty Dolla $ ign TC grátis . Embora a estreia de Ty Dolla $ ign seja repleta de sucessos de discoteca que se estendem até o Hip Hop completo, os momentos de gênero mais tradicionais complementam, surpreendentemente, os finais mais progressivos. O significado mais profundo por trás TC grátis fica mais claro ao testemunharmos que um dos hitmakers em ascensão desta geração sempre coloca seu irmão atualmente encarcerado em mente, mesmo quando gerenciando seus Horses In The Staples ou derramando sobre Future e Rae Sremmurd em Blase.
E, enquanto o ouvido público se acostumou com a sexualidade explícita nas letras, Ty joga com os dois lados do espectro aqui. Ele não vai tão longe quanto a obra-prima milenar do final de ano de R. Kelly TP-2.com , mas ele é explícito quando precisa ser. Aqui está o problema, porém, Ty é muitas vezes abafado por seus muitos co-conspiradores. Às vezes, à maneira de Scottie Pippen, ele permite que seus traços ditem a direção da música. Isso acontece mais proeminentemente quando as armas maiores saem. Kanye West e Diddy’s Guard Down vêm à mente aqui. Mas, e vamos dizer isso, a música será um sucesso de fogueira na veia de Four Five Seconds de Rihanna.
GO: OD AM de Mac Miller
Liberado: 18 de setembro de 2015
Rótulo: Warner Bros.
Posição mais alta do gráfico: # 4
Produtores: Tyler, o Criador, I.D. Labs, Thundercat, THC, Sounwave, Sha Money XL, Foley, Christian Rich, Chammas, Charlie Handsome, FKi, Frank Dukes, Sevn Thomas, Drew Byrd, Sledgren, DJ Dahi, Vinylz, Little Dragon, Badboxes
Convidados: Ab-Soul, Chief Keef, Lil B, Miguel e Little Dragon
Fazendo uma pausa da borda drogada e impulsionada pela prometazina a que estamos acostumados recentemente, o terceiro álbum de estúdio de Mac Miller é tão revigorante quanto bom. GO: OD AM faz um ótimo trabalho destacando no que o Mac é melhor; rap. Na verdade, pode ser o álbum de rap tecnicamente mais bom dos últimos 12 meses. As rimas são incrivelmente pontuais e há um bom equilíbrio na musicalidade. Esteja você ouvindo por um pouco excitante, introspectivo, cativante ou até mesmo espacial, o Mac entregou um projeto que tem algo para todos.
Se o segundo álbum de Miller foi um trampolim que lhe permitiu superar seu passado festivo, GO: OD AM serve como um alerta para aqueles que pensam que sua música ainda é mais adequada para festas de fraternidades. Com um futuro brilhante pela frente, Miller se posicionou para a longevidade de sua carreira, contanto que consiga manter seus demônios para trás.
Late Knight Special de Kirk Knight
Liberado: 30 de outubro de 2015
Rótulo: Grupo de música cinematográfica
Posição mais alta do gráfico: N / D
Produtores: Kirk Knight, aquela gente
Convidados: Joey Bada $$, The Mind, Mick Jenkins, NoNameGypsy, Thundercat
É fascinante como um grupo de pessoas pode produzir projetos tão semelhantes entre si, mas tão diferentes. Esse é o caso com Kirk Knight e Joey Bada $$ (que disse em uma entrevista conosco que Kirk seria o próximo foco). Projeto de Kirk Late Knight Specia eu desafia todas as expectativas. É totalmente nova-iorquino, áspero e resistente, mas também tem camadas de batidas e rimas que não são tão diretas quanto o líder de fato da Pro Era. Sua habilidade de entrar e sair de suas próprias batidas é sedutora, e embora ele possa ser mais sério do que este companheiro de equipe da Pro Era, ele se mantém bem.
Late Knight Special é uma obra sônica do Hip Hop contemporâneo da Costa Leste enraizada na tradição, mas incrivelmente presente. Após anos sendo o segundo atrás de Joey na hierarquia da Pro Era, Kirk se apresenta de maneira grandiosa, afirmando a si mesmo e sua arte com a maior confiança. A inspiração da Golden Era em seu som é aparente, embora dificilmente seja definitiva para sua música como um todo; em vez disso, Kirk está expondo sobre uma base já estabelecida. RZA e Kanye ainda estão fazendo suas coisas, enquanto Kirk fez um forte argumento para ser o novo produtor transformador a agarrar a batuta, correndo para uma nova década do Hip Hop.
Lar Doce Lar por Rapper Big Pooh e Nottz
Liberado: 13 de novembro de 2015
Rótulo: Mello Music Group
Posição mais alta do gráfico: N / D
Produtores: Nottz
Convidados: Novej, Jared Evan, Kenneth Whalum III, Eric Blakk Soul Keith
O rapper Big Pooh está agora, oficialmente, fora da sombra do Little Brother. Este projeto traçou sua trajetória por um caminho totalmente seu. O habilidoso e headbangers Nottz (um dos beatsmiths mais subestimados da história do Hip Hop) preparou casar-se bem com os fluxos hardbody de Pooh. Ele sempre foi um rapper de rapper, avançando no linear, lidando com questões que alguns consideravam muito realistas. Sobre Lar Doce Lar , ele transforma essas críticas em pontos fortes ao estilo Steph Curry, forçando seus colegas e ouvintes a reconhecer a superioridade de seu trabalho mais recente.
O que dissemos então
A letra de Pooh ressoa com o ouvinte por uma série de razões, embora Nottz A produção da empresa desempenha absolutamente um papel. Conforme o álbum vai e vem, as batidas ficam mais fortes. Para alguns produtores, as batidas scratch-and-cut da Era de Ouro ainda prevalecem, enquanto outros estão optando pelo modo de som Metro Boomin. Nottz atinge um bom equilíbrio entre os dois, com batidas que ainda são predominantemente baseadas na bateria, mas não inteiramente o que estamos acostumados. Fries é uma música descontraída, enquanto o solo de saxofone cativante que acompanha a temporada de baile é um raro exemplo de instrumentalização ao vivo. Um dos temas mais prevalentes de sua produção é a disposição em camadas de várias faixas (Home Sweet Home), que oferece um vislumbre da complexidade do ouvido musical de Nottz e também fornece uma vibe suficiente para o rap de história errada de boate de Pooh .
Doze razões para morrer II de Ghostface Killah e Adrian Younge
Liberado: 10 de julho de 2015
Rótulo: Laboratórios Lineares
Posição mais alta do gráfico: N / D
Produtores: Adrian Younge
Convidados: RZA, Raekwon, Scarub, Vince Staples, Chino XL, Lyrics Born, Bilal
O totalmente analógico produzido singularmente Doze razões para morrer II está próximo de seu antecessor em espírito, mas é ainda mais bem produzido. A segunda parcela mostra Face voltar com o gênio musical Adrian Younge e o polímata instrumental mais uma vez criou uma paisagem sonora para o fluxo não sequencial de Ghostface. Adicione alguns elementos Wu, mais notavelmente RZA e Raekwon, e o conto noir assume a sensação de uma versão sobrenatural spaghetti-western de Homem de Ferro . Isso é mais do que suficiente para nós.
Embora nunca seja um nome familiar, Ghostface Killah não poupou oportunidade de estender sua marca como o salvador silencioso do legado do clã Wu-Tang. Entre sua incansável série de projetos está sua conceituada discografia solo (incluindo Ghostdini: Mago da Poesia em Emerald City , uma incursão no R&B), um livro de áudio com a MTV, o Wu-Block projeto de grupo com Sheek Louch do The Lox e uma aparência estranha na Couples Therapy da televisão, uma prova positiva de que sua ambição é verdadeiramente ilimitada. Um ancião que sobreviveu a várias gerações e superou seus colegas anteriores (para não mencionar as sensações de flash in the pan), Ghost pode fazer pouco ou nada de errado aos olhos de seus devotados seguidores de culto.
