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Joey Bada $$ alinhou o lançamento de seu álbum de estreia com seu 20º aniversário e o título, B4.Sim. $$ , parece uma tentativa de encapsular ordenadamente os anos da adolescência que levaram a este momento. Nos dois anos e meio desde o lançamento da mixtape de Joey, 1999 , o coletivo de Hip Hop que ele ajudou a iniciar quando era um estudante do ensino médio diminuiu. Começando com o suicídio comovente do rapper do Pro Era Capital STEEZ em 2012, ainda mais tristeza veio no mês passado, quando o primo e empresário de Bada $$ faleceu no mês passado. As tragédias marcam uma ascensão ininterrupta para o grupo e o recente lançamento de uma foto de Malia Obama vestindo uma camisa Pro Era no Instagram marca uma assimilação totalmente convencional. No entanto, Joey afirmou que não sabia quem era a primeira filha antes de engolir a publicidade assim que descobriu.
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Apesar de seu nome artístico, Bada $$ agora é oficialmente um jovem adulto e ele imbuiu sua música mais recente com um sombrio e aberto senso de consciência de auto-importância. Se 1999 transbordando de um entusiasmo nostálgico, os anos desde então deram motivos para os fãs ficarem desiludidos com a tradição cada vez maior de seu artista. Cavaleiros de verão , um álbum mixtape lançado em 2013, ao contrário, era mais sombrio e corajoso, mas não tão promissor ou satisfatório quanto o projeto que seguiu. Para seu crédito, Bada $$ tem sido um ímã e curador de uma produção forte e este novo álbum é uma prova dessa afinidade. B4.Sim. $$ rola ao redor e se estabelece em uma vibração empoeirada, impulsionada por boom-bap do passado. Então, novamente, o maior problema é que o álbum retrocede mais do que empurra para frente, e Bada $$ agora enfrenta seu maior obstáculo para superar sua própria melhor referência aos anos noventa. Como muitos tradicionalistas do Hip Hop de terceira onda, Joey e sua turma do Progressive Era não tão apropriadamente chamada encontram sua ideia de perfeição em clássicos que foram lançados na época em que ele nasceu.
Esse garoto não tem sido o mesmo desde que Biggie me bateu no meu batizado, ele faz rap em um DJ Premier de primeira linha e notavelmente ágil (para 2015) cut Paper Trail $. Algumas músicas depois, ele acrescenta, eu tenho o plano para essa merda, Jay para o Oh Vee; e então, homenageando seu amigo caído, eu sei que ele com Big Poppa / 2 Pacs, e o grande L rolou corretamente / E isso é um grande trocadilho. O próprio Joey Bada $$ soa mais como um Enta Da Stage -era Buckshot, porém, e há uma ironia aparentemente perdida nele quando ele fala linhas como, Alguns negros mordendo fluxos, yo, isso é roubo, ou estufando o peito sobre a mesma batida de Dilla adaptada-pelo-The Roots, Um dos últimos MCs originais que ficaram de pé no planeta. Essa música, Like Me, é na verdade uma das mais fortes do álbum, fornecendo mais uma prova de que a qualidade mais cativante de Joey pertence ao seu barítono rouco e capacidade de capturar uma essência: assegurada, mas descontraída, arrogante, mas legal. As letras em si nunca são tão profundas quanto pretendem, no entanto: Minha mente confunde quando o tempo muda / No oceano de estrelas é difícil encontrar óculos de proteção. Expandindo seus anos de consistência tranquila, BJ The Chicago Kid oferece mais um recurso vocal adequado aqui, desta vez redirecionando uma linha melódica ele usou pela primeira vez em uma faixa sensual para o rapper de Cali Thurz quase três anos atrás .
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Escape 120 é a oferta mais ambiciosa e ainda assim consegue pertencer. Chuck Strangers, que aplaudiu seu próprio trabalho na música em uma entrevista recente ao DX, constrói uma faixa rápida, mas sombria, impulsionada por uma colagem de baixo em execução e sons ambientes agudos. A música, com a participação do outro prodígio do Hip Hop de Joey, Raury, está enraizada na selva e sugere um potencial além do boom-bap para o MC do Brooklyn ao longo da linha. O nº 99 é provavelmente o corte quintessencial do álbum e seu baixo estrondoso de abertura e gritos que se seguiram soam como uma tentativa de uma versão mais suja e ameaçadora de Cenário de A Tribe Called Quest. Em Curry Chicken, o número mais expressivo aqui, Bada $$ carinhosamente se posiciona como um jovem em ascensão, inspirado e sentindo falta da comida caseira de sua mãe. Essa faixa é uma das poucas ocasiões no álbum em que Joey se abriu de maneira tão pessoal. Aqui, a intimidade combina com ele, a batida e sua colocação no final do álbum.
Como um todo, há muito pouco progressivo sobre B4.Sim. $$ mas é uma reforma distinta e o projeto mais polido que o jovem mestre de cerimônias elaborou até hoje. Dessa forma, ele cumpre sua promessa final. As verdadeiras questões permanecem: o que vem a seguir? O que mais? Joey Bada $$ provou ser totalmente capaz de manter a tradição, sua próxima conquista pode ser quebrar tudo.
