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Dias depois do lançamento de King Kendrick Lamar Para Pimp A Butterfly Justin Hunte, editor-chefe do HipHopDX, chamou o álbum de ambicioso em sua tentativa de inspirar uma geração a mudar o mundo para melhor e comovente o suficiente para realmente fazer isso. Senhoras e senhores, vejam Compton: uma trilha sonora do Dr. Dre , uma narrativa homérica da costa oeste do benfeitor ideológico de K.Dot. Dre equilibra uma corda bamba de dualidades contrastantes com o domínio verdadeiro e sem remorso ou vida de opulência, apesar das atuais tensões raciais focadas principalmente nos pobres e fazendo o que pode para articular essas verdades incômodas. Inferno, aos 50 anos, Andre Young passou um tempo significativo vivendo os extremos de ambos. Independentemente de seu status como o primeiro quase bilionário do Hip Hop, Dre está tão antagônico como sempre. Essas idéias existem tanto tematicamente quanto sonoramente durante todo o tempo de execução de 62 minutos. Como TPAB , Compton é um testemunho pessoal de responsabilidade pessoal excedendo probabilidades avassaladoras. Desta vez, em vez de fazer dos valores recém-descobertos um ponto focal central, a obra-prima de 16 anos de D.R.E. exibe os frutos que eles eventualmente trazem com o passar do tempo.
ex chanelle na praia
Por algum tempo, D.R.E. mencionou suas aspirações cinematográficas para um projeto mitológico uma vez chamado Desintoxicação . Desde o título sozinho, o filho de ouro da CPT ansiava por superar criativamente o jovem hedonismo presente em ofertas marcantes O crônico e 2001 . A luta ficou evidente por meio de vários vazamentos, ao lado de dois singles no meio, que tiveram sucesso comercial, mas não conseguiram gerar um burburinho substancial. Buscando inspiração em N.W.A. cinebiografia Straight Outta Compton , uma história conectada organicamente (ao lado de várias canções apresentadas no filme), ele encontrou clareza em onde o passado e o presente se alimentam. Tudo isso abraçando seu Scorsese interior. Cada um de Compton As 16 faixas parecem peças definidas individuais perfeitamente unidas. De uma introdução detalhando a história sombria e racial da área aos créditos mais próximos de Talking To My Diary, há uma estrutura indestrutível. Mais importante ainda, a música reflete várias dinâmicas de emoções.
Diretor de jogo, Dre garante que as co-estrelas e participações especiais atendam ao propósito final; articulando sua visão por meio de personagens que aparecem apenas quando necessário. Talk About It apresentando os MCs vibrantes King Mez e Justus falam aspirações como o inferno queima em torno deles, algo que o chefe do Aftermath fica melhor do que ninguém. Ter DJ Dahi coproduzindo dá um salto de armadilha contemporâneo que felizmente não se repete novamente ao longo do projeto. No momento em que Talk About It atinge sua nota final, a energia não diminui enquanto ele levanta o perfil do convidado. Não há melhor exemplo do que a faixa de acompanhamento Genocide apresentando Kendrick Lamar , Marsha Ambrosius e a novata Candice Pillay. West Coast OGs incluindo Ice Cube, Xzibit e Snoop Dogg também ganham algum tempo na tela. Isso nem conta as participações especiais de Eminem a Jill Scott. Simplificando, Compton's elenco ensemble exala alto nível.
nova edição de prêmios de aposta de desempenho em 2009
Seja claro, este é o show de Dre. Ele me desafia também as tendências do Hip Hop sem soar como um velho rabugento no Satisfiction, usa o áudio de Jimmy Iovine para enfatizar a importância do trabalho árduo em All In A Day's Work e explica as pressões de estar no topo no Deep Água. Embora os trabalhos anteriores forneçam comentários sociais sutis sobre a raça na América, há momentos suficientes como Animals com Anderson .Paak, que apresenta a produção convidada de outro produtor icônico DJ Premier. Aqueles que procuram boas rimas de fanfarronice só por elas estão com sorte com a amostra de İnce İnce Bir Kar Yağar, Issues e For The Love of Money, uma faixa que inclui uma das várias referências interessantes do Eazy-E.
Apesar de ver a música mudar tão rapidamente ao longo das décadas, Dre ainda tem um ouvido aguçado para o som; refletindo fortemente em Compton A produção de mais influência por Cérebro de minhoca era Funkadelic do que Conexão da nave-mãe Sônica do P-Funk. Os traços do G-Funk se encaixam perfeitamente com instrumentação ao vivo, magia digital, acenos nostálgicos e Hip Hop moderno. As emoções correm o risco atualmente sem parecer chocante. Isso porque os verdadeiros sentimentos humanos nem sempre são fáceis de agarrar. A atitude de Dre vai facilmente entre sabedoria e ignorância. Em algum lugar no meio, momentos como It’s All On Me oferece as letras mais introspectivas da carreira de Young. Como qualquer grande cineasta, está tudo nos pequenos detalhes e Compton está cheio deles; pronto para explorar após cada audição. Devo estar fazendo algo certo com o meu mano Eazy, The Doctor diz quase como um encantamento antes que a voz do fundador da Ruthless Records apareça na faixa quatro. Compton é a declaração de Dre sobre seu passado, presente e futuro embrulhado em um pacote pós-Obama. Consumido antes ou depois de ver Straight Outta Compton apenas adiciona uma camada extra de contexto. Então, novamente, por seu próprio mérito, o terceiro e último álbum do Dr. Dre se tornará o início oficial do renascimento do Hip Hop da Costa Oeste.
