4,2 de 5- 4,34 Avaliação da comunidade
- 29 Classificou o álbum
- 18 Deu 5/5
Nunca antes Anderson .Paak lançou um álbum quando as apostas eram tão altas. Quando ele lançou seu último álbum solo Malibu no início de 2016, .Paak ainda era o prodígio de ouro apenas começando a se firmar, cheio de co-signos de artistas e talento inegável, mas ainda construindo seu perfil público. Nos anos seguintes, no entanto, esse álbum provou ser o pedestal que ele procurava desde que era um humilde esperançoso chamado Breezy Lovejoy, colocando-o sob os holofotes como um artista renascentista que faz tudo.
Agora, com todos os olhos sobre ele enquanto ele se esconde atrás das tintas, a jornada de Paak subindo a costa da Califórnia nos trouxe a sua cidade natal na Califórnia, Oxnard , onde .Paak tenta pintar um quadro da comunidade litorânea em toda a sua glória com infusão de morango.
Assim que ele abre caminho para o primeiro plano em The Chase, fica claro que ele não está mais satisfeito com o ritmo confortável e sem esforço que permeava os projetos anteriores Malibu e o ajudado por Knxwledge Sim! . Em vez disso, ele está se projetando para os céus com ambição desenfreada, testando suas habilidades em águas desconhecidas por meio de novas paisagens sonoras e escolhas de produção ousadas. Ele está constantemente buscando algo maior em todo Oxnard , e ele encontra sucesso na maioria de suas tentativas, especialmente quando a instrumentação por trás de seus vocais exclusivos é exuberante o suficiente para cativar o ouvinte. No destaque Anywhere, o funk quente e nebuloso define a cena, quando .Paak dá as boas-vindas a Snoop Dogg à festa para começar a música com um estrondo. Headlow é tão envolvente, apesar de viver no extremo oposto do espectro, como .Paak cooly se gaba de suas conquistas sexuais sobre um riff de guitarra sujo que atinge um clímax jorrando em cada refrão.
Estruturalmente, .Paak é tão ambicioso quanto Oxnard , frequentemente utilizando mudanças de batida e canções de duas partes em um álbum que se esforça para ser o mais sonoramente diverso possível. Muitas vezes, no entanto, a estratégia funciona em seu detrimento, com a última parte da música ofuscando o que toca nos alto-falantes durante os primeiros minutos. Onde a primeira metade de Smile / Petty é muito simples e suave para se adequar aos vocais coloridos do cantor, a segunda metade é bem-sucedida como uma demonstração experimental de destreza, sua entrega fragmentada no refrão contrastando com o coro etéreo que cintila entre os versos.
6 Summers procura incitar um motim com violões indisciplinados e proclamações desafiadoras, mas tropeça sem a percussão beligerante para igualar; depois que ele suaviza na segunda metade para atacar Donald Trump e implorar por reformas, é uma cena muito mais atraente. Da mesma forma, a primeira metade de Brother's Keeper parece uma exibição imerecida de grandeza, já que a produção soa muito vazia para suportar as declarações pesadas de .Paak e Pusha-T, enquanto a instrumentação fluida que traz a música para a linha de chegada é totalmente hipnotizante por trás das notas apaixonadas do cantor.
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Uma postagem compartilhada por CHEEKY ANDY (@ anderson._paak) em 26 de outubro de 2018 às 13h51 PDT
Talvez a falha de ignição mais flagrante chegue a Mansa Musa, onde .Paak tenta fazer um rap sobre uma batida que soa mais como a música tema de um chefe final de um videogame de 8 bits do que qualquer coisa semelhante ao antigo e opulento sultão que já governou o império do Mali. Dr. Dre fez muito para melhorar a imagem de .Paak após destacá-lo no Compton álbum e mixando a totalidade de Oxnard , mas seu único versículo sobre esta estreia do Aftermath falha em envolver o ouvinte devido à sua falta de carisma.
Ainda assim, a execução imaculada de músicas de Anywhere a Sweet Chick é mais do que suficiente para compensar Oxnard Pontos baixos. Uma vez que Anything and it’s hipnotizing groove acalma, arranjos celestiais em Trippy flutuam o ouvinte acima das nuvens, rodopiando sonhadoramente enquanto. Paak confessa seu interesse amoroso que você e eu sempre iremos nos encontrar, em algum lugar no meio. J. Cole entra de forma relativamente abrupta com uma entrega mais pesada do que seu companheiro, mas sua narrativa vívida e identificável ainda faz muito para tornar a cena sincera ainda mais dinâmica.
À medida que a energia volta à forma com cada golpe de percussão em Cheers, .Paak presta homenagem a Mac Miller e o resto de seus camaradas caídos em uma ode sentimental que o encontra olhando para trás em sua jornada de cima de seu trono recém-descoberto. Depois que acabar, a celebração que Oxnard verdadeiramente merece chega finalmente em Sweet Chick, onde ele e BJ the Chicago Kid trocam histórias cômicas sobre as mulheres em suas vidas e seus vários traços. Já cheio de personalidade e energia alegre, é impulsionado ainda mais pela trombeta instrumental, que é mais satisfatória do que um prato de soul food em uma tarde de domingo depois de sair da igreja para passar o dia.
Raramente dois momentos soam iguais em Oxnard , no entanto, na maior parte, tudo se junta perfeitamente para uma hora alucinante de música. Mesmo quando certas músicas não funcionam como pretendido, a capacidade de .Paak de se misturar com confiança entre os estilos e assumir tantos riscos em um álbum tão aguardado é digna de aplausos, acrescentando à impressão geral do projeto. Pode não ser tão consistente quanto Malibu , mas durante aqueles pináculos gloriosos quando Oxnard está disparando em todos os cilindros, é inegavelmente uma das melhores músicas de 2018.
