Sempre houve o sentimento subjacente de que o analógico sempre é e sempre será melhor do que o digital quando se trata de gravar e fazer música. Existem lados diferentes no debate analógico versus digital. Alguns acham fortemente que os instrumentos do passado tinham uma vibração que não pode ser reproduzida, enquanto outros acham que os instrumentos digitais de hoje fizeram isso, aperfeiçoaram e empurraram a vibração ainda mais longe. Pode-se descobrir que, embora tenham acesso a esse equipamento analógico real que defendem, seria melhor ainda usar a versão digital, se estiver disponível. Além disso, aqueles que estão profundamente enraizados nesta nova era digital podem estar perdendo alguns dos melhores sons vintage do passado.
A diferença entre sinais analógicos e digitais
Para quem não sabe, vamos descrever a diferença básica entre sinais analógicos e digitais. No domínio analógico, a informação é traduzida em pulsos elétricos de amplitude variável.
Para digital, a informação é traduzida em formato binário: uns e zeros. Cada bit é representativo de duas amplitudes distintas.
A tecnologia analógica registra as formas de onda elétricas como elas são, enquanto na tecnologia digital, as formas de onda analógicas são amostradas em um conjunto limitado de números e registradas. Vinil e fita são meios analógicos comuns para gravação de música. Os sons são gravados como sulcos físicos ou impulsos magnéticos.
A gravação digital converte a onda analógica em um fluxo de números que são armazenados em um disco rígido. A conversão é feita por um conversor analógico para digital (ADC). Quando a música é reproduzida, ela passa por um conversor digital para analógico (DAC), onde a onda é amplificada e produz o som que você ouve.
Embora os ouvintes digam que as gravações analógicas têm um som mais quente e natural, a gravação também pode ser mais silenciosa. Outra desvantagem é que as gravações analógicas degradam toda vez que são reproduzidas, resultando em perda de alta frequência. No caso do vinil, também é produzido um estalo e estalo. Discos de vinil, especialmente transportados a granel, são mais difíceis de mover.
Algumas vantagens das gravações digitais são que elas têm maior durabilidade, maior volume, menor ruído, menor custo, duplicação mais fácil e acesso imediato a diferentes partes da gravação. Algumas das desvantagens incluem a possibilidade de latência, corrupção de dados, arquivamento e armazenamento de dados completos e travamento de sistemas de computador, levando à perda de dados.
O som digital pode ser melhor do que o analógico?
Um instrumento digital pode soar tão bom quanto um instrumento analógico? Bem, depende de como você define o bem. Um sintetizador digital pode soar fino ou muito mais interessante do que um sintetizador analógico, dependendo do tipo de som que você está buscando. Ambos têm prós e contras e podem ser manipulados. Ao contrário dos meios de gravação, decidir sobre as diferenças sonoras entre o equipamento analógico virtual e real é baseado estritamente no que o usuário ouve subjetivamente e geralmente muda de ouvinte para ouvinte.
A questão é se você prefere um ajuste mais ou menos estável e uma reação mais ou menos consistente ao desempenho consistente de seu hardware. Pergunte a si mesmo: que tipo de espaço eu tenho no meu estúdio? Quanta automação eu faço? Quão rápido eu quero uma recuperação instantânea de meus parâmetros? Se vou estar constantemente atualizando e alterando uma faixa específica em que estou trabalhando, encontrar aquele som novamente no teclado analógico e ter certeza de que ele está pronto para a chamada exata pode ser entediante. Mesmo que seja uma recuperação completa, a automação de quaisquer parâmetros nesse teclado pode ser ainda mais difícil de fazer. Desejo estar constantemente verificando e reatribuindo quaisquer alterações de som em meu teclado analógico ou quero apenas ir direto para minha sessão sem um longo tempo de configuração?
Um recurso indesejável para um instrumento digital é que o som que ele cria pode ser convertido em um sinal analógico pelo conversor D / A da placa de som de um computador ou interface de áudio externa. Isso pode não ser uma desvantagem para um ou dois sons, mas considere quando 10-12 sons diferentes vêm de 6-8 plug-ins ou softwares diferentes e todos passam pelo mesmo aplicativo host e pela conversão D / A do mesmo hardware eles podem se tornar um pouco processados. Eles se tornam homogeneizados, o que dá ao som uma certa qualidade nítida. Se você os mantiver na caixa - o que significa que os sons nunca saem de sua DAW - ou se você tiver uma interface de alta qualidade com conversores D / A altamente transparentes, você acabará sem nenhum caractere adicionado em nenhum de seus sons.
Isso pode ser exatamente o que você deseja.
Mitos analógicos e digitais
Isso não quer dizer que a vantagem de um sinal analógico é que ele é mais quente, menos estéril ou de alguma forma melhor do que o sinal digital. Na verdade, em alguns casos, é menos limpo e menos dinâmico. Mas, o sinal analógico é geralmente um pouco mais emocionante, já que seu caráter não é tão consistente quanto o caráter mais sempre perfeito do sinal digital. Permitir que acidentes favoráveis (como distorção analógica ou degradação do sinal) aconteçam pode levar a um caráter inesperado (bom ou ruim) em seu som - e agora estamos falando sobre um elemento criativo de modelagem de som, em oposição a apenas qualidade sonora.
Na maioria dos estúdios modernos, algum tipo de equipamento híbrido analógico e digital é usado. Um computador geralmente é usado para hospedar um programa de gravação de áudio. Uma cadeia de dispositivos analógicos pode entrar nesse programa, mas os sons ainda acabam em um meio digital. Se você tem um orçamento para um gravador de verdade, pode usar o analógico até o fim. Na minha experiência, você ainda não consegue dizer que era totalmente analógico, a menos que ouça a música em vinil. Em seguida, o calor entra em ação.
Quando as pessoas descrevem o apelo dos discos de vinil, sintetizadores de hardware cobertos por botões e interruptores, cabos de correção e modulares e outros dispositivos rotulados como analógicos, o que elas realmente dizem é que gostam das qualidades físicas dessas coisas. Não há razão para que a tecnologia digital não possa estar envolvida. Precisamos ter debates muito significativos sobre design, som, música e arte. Em última análise, depende do gosto do criador da música.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One e Chris Thompson fornecem alguns exemplos das diferentes opções híbridas que eles usam para criar seu próprio equilíbrio de analógico e digital.
Jake One, Josh One, Daddy Kev e Dirt Monkey no Analog vs. Digital
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Amp Live: Qual é a principal peça de equipamento que você mais usa?
eu saí por um minuto, mas estou de volta agora
Macaco Sujo : Eu uso um Mac Mini ou Macbook Pro, RME Babyface (interface de áudio), teclado MPK49 midi, DAW é Live 9 e uso principalmente sintetizadores Massive, Serum e Nexus.
Jake One: ASR 10 e Pro Tools.
Daddy Kev: Eu uso uma variedade de equipamentos para diferentes propósitos, mas para fazer batidas eu faço tudo no Pro Tools.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Você mixa através de uma placa analógica de algum tipo ou em um computador?
Macaco Sujo: Eu faço todas as minhas mixagens no computador no Live.
Chris Thompson: Computador e Pro Tools.
Jake One: Eu mixo minhas faixas fora do ASR antes de colocá-las em ferramentas profissionais
Daddy Kev: Eu misturo o híbrido com um console analógico SSL XL-Desk e Pro Tools.
Josh One: Eu costumava ter um MCI-JH618 que tinha um ótimo som, mas diminuí recentemente.
Amp Live: A sua música é masterizada analógica ou digitalmente ou uma combinação de ambos?
Macaco Sujo: Sempre dominei minhas coisas no computador, mas recentemente tenho masterizado minha música em equipamento analógico. Dá mais substância à música e é especialmente perceptível em grandes sistemas de som
Chris Thompson: Digitalmente.
Jake One: Raramente faço masterização hoje em dia, mas tenho certeza de que é uma combinação de ambos.
Daddy Kev: Para masterização, eu uso uma configuração analógica / digital híbrida.
Josh One: Muitos dos meus discos mais antigos foram masterizados com muitos equipamentos analógicos externos com o D2 Mastering em Atwater Village, onde meu estúdio costumava ser. Recentemente, tenho masterizado digitalmente através do Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Se você pudesse escolher, você usaria o analógico? Se sim, por quê?
Macaco Sujo: Não faria isso simplesmente porque estou acostumado a usar plug-ins digitais para fazer tudo.
Chris Thompson: Não.
Jake One: Analógico soa melhor desde o início para mim. As coisas digitais exigem mais esforço para acertar. Acho que para mim é apenas parte do meu processo criativo. Eu coloquei 20 anos usando o ASR 10, então seria difícil ser tão proficiente em qualquer outra coisa. Acho que você tem que usar a nova tecnologia para melhorar o que quer que esteja fazendo, enquanto mantém seu som básico.
Daddy Kev: Se eu pudesse ir totalmente analógico para equalização e compressão, eu o faria. Para mídia de gravação, é difícil imaginar não usar um computador neste momento. Além disso, estou tão acostumado a usar o Pro Tools para automação de volume e edição que seria quase impossível trabalhar de forma totalmente analógica de forma eficiente.
Josh One: Eu gostaria de dizer que sim, mas provavelmente não, já que não fui treinado em emenda de fita. Eu gosto do equilíbrio dos dois que tenho.
Amp Live: Se você tivesse escolha, iria totalmente digital? Se sim, por quê?
Macaco Sujo: Eu não faria isso apenas porque acho que há certas coisas que podem ser feitas com equipamento analógico que não podem ser feitas com a versão digital, como brincar com um sintetizador moog. Você pode obter alguns sons únicos e únicos.
Chris Thompson: Não.
Jake One: É definitivamente muito mais conveniente. Posso pelo menos começar a ter ideias no Pro Tools quando estou fora do meu estúdio.
Daddy Kev: Sem chance. Eu prefiro muito mais o fluxo de trabalho de usar faders e processadores de hardware em vez de usar o mouse. Além disso, levo muito mais tempo para fazer um plug-in de EQ soar direito. Com um EQ analógico, leva literalmente alguns segundos. Eu também prefiro o som de soma analógica premium em vez de pronto para uso.
Josh One: Isso seria não. Eu não seria capaz de desistir das coisas do motor de popa. É muito divertido e adoro o jeito que soa.
Amp Live: Você acredita que há uma diferença sonora entre mixar / masterizar totalmente analógico ou totalmente digital?
Macaco Sujo: Eu definitivamente acredito que há uma diferença. Quando eu masterizo minhas coisas na placa SSL e no hardware analógico do meu amigo, isso fornece um calor e uma vivacidade que não podem ser criados digitalmente. Eu realmente não posso explicar por que isso acontece, mas é assim que as coisas são. Para masterização, eu digo que Analog é maior que Digital, com certeza.
Chris Thompson: sim.
Daddy Kev: Para meus ouvidos, tudo digital não soa tão bom quanto totalmente analógico. Nem mesmo perto. Gosto que a música soe quente e redonda, não angular e fina. Você quer uma mulher com curvas ou um bastão magro? Isso é o que imagino visualmente quando penso no argumento analógico versus digital.
Josh One: Eu acredito que soa melhor e mais quente rodando com a engrenagem analógica, dependendo do estilo de música.
Amp Live é uma das metades da área da baía Zion I equipe técnica. Nos últimos 15 anos, o produtor-slash-deejay se apresentou em todo o mundo como parte do Zion I e também como artista solo. Siga-o no Twitter @ AmpLive .
