Um tópico que tem voado nas mídias sociais ultimamente são os artistas que possuem seus mestres.
Um master é um termo usado para se referir aos direitos autorais da gravação de som original de uma música. Quando um artista grava uma música, ele ou ela também está criando uma gravação de som original protegida pela lei de direitos autorais dos Estados Unidos. Com o cenário da indústria da música em constante envolvimento, muitos artistas, especialmente aqueles contratados por grandes gravadoras, estão negociando acordos para manter a propriedade de suas gravações de som.
A pop star Taylor Swift não é proprietária de suas gravações principais e a expressou publicamente sentimentos e frustrações (seu arquiinimigo Scooter Braun acabou de adquiri-los). Por muitos anos, o contrato padrão de gravação foi estabelecido para que os artistas entregassem todos os seus direitos sobre as gravações de som em troca de royalties. Isso é essencialmente o que é um contrato de gravação.
As gravadoras estão no negócio de venda e distribuição de música gravada.
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A tecnologia sempre foi a força motriz por trás da indústria musical. Portanto, com o desenvolvimento de serviços de streaming de música e outras plataformas de mídia social, muitos artistas são capazes de entregar conteúdo musical diretamente para seus fãs, sem depender de gravadoras.
Essas práticas deram aos artistas novos e bem estabelecidos uma vantagem ao negociar contratos com gravadoras. Por exemplo, artistas como Chris Brown e Beyoncé não estão mais em contratos tradicionais com gravadoras. Eles agora possuem suas gravações master e firmam parcerias com gravadoras para distribuir suas músicas sob um acordo de licenciamento, não um contrato de gravação. Esse tipo de acordo permite que eles tenham controle total sobre suas gravações de som no futuro.
Por outro lado, Taylor Swift não tem propriedade em seu catálogo de seis álbuns com a Big Machine Records. Você pode estar se perguntando: Por que uma gravadora faria tal negócio? Simplesmente porque as gravadoras estão no negócio de vender música gravada. É assim que eles ganham dinheiro.
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Até o veterano rapper Nas aprendeu sobre o valor de possuir seus mestres da maneira mais difícil. Em uma entrevista no podcast Drink Champs de Nore e DJ EFN, Nas foi muito sincero sobre não possuir as gravações originais de seus quatro ou cinco álbuns. O artista lendário Prince, que há muito defendia o pagamento justo e a propriedade, lutou contra as grandes gravadoras anos antes de sua morte. Infelizmente para Nas, sua falta de propriedade dentro de seus mestres fez com que a colaboração entre ele e o Príncipe fosse interrompida. Prince não contribuiria para nenhuma gravação sem obter a propriedade do master (os direitos autorais da gravação de som).
O que tudo isso tem a ver com produtores? A maioria dos produtores está familiarizada com a negociação da propriedade dos direitos autorais da performance. Esse processo também é conhecido como proteção de divisões de publicação. Mas, e as divisões de direitos autorais de gravação de som? Como parte da prática comum, os direitos autorais da gravação de som são divididos igualmente, com 50% da propriedade indo para o artista e o produtor. E se você produzir uma música para grandes artistas como Chris Brown, Beyoncé de Lil Nas X ?
Com tantos artistas tentando manter a propriedade de seus mestres, os artistas tentarão fazer com que os produtores transfiram seus direitos de gravação de som para ter mais controle sobre seus catálogos de músicas. Essa tática não é nada nova.
Durante minha carreira, recebi ofertas de grandes somas de dinheiro para transferir meus direitos de gravação de som para artistas contratados por grandes gravadoras.
Claro, recusei essas ofertas. Para os produtores de hoje, é ainda mais importante não resistir à tentação de transferir seus direitos por um dinheiro rápido.
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Por exemplo, digamos que o Artista A adquira uma faixa exclusiva em mercados de produtores, como Beatstars, Airbit ou License Lounge. A música atrai atenção de grandes gravadoras e o artista A assina um contrato de gravação com uma gravadora. Neste ponto, o produtor e o artista A compartilham propriedade igual dentro da gravação master 50/50.
Existem dois cenários que podem acontecer neste momento. Número 1: A gravadora pode querer 100% da propriedade das gravações originais criadas pelo Artista A. Ou Número 2: A gravadora pode concordar em licenciar as gravações originais do artista. Como produtor, é aqui que você tem mais poder para negociar. Se um produtor mantiver a propriedade dentro dos mestres, ele ou ela pode ter as mesmas flexibilidades que os desejos dos artistas.
Tradicionalmente, os produtores cederam seus direitos de gravação de som em troca de royalties de produção porque esse foi o modelo de negócios da indústria criado pelas grandes gravadoras. Este não é mais o padrão. Na maioria dos contratos de gravação de artistas, a gravadora concorda em pagar ao artista um royalty (uma porcentagem das vendas de discos) em troca da venda de suas gravações de som.
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O artista então paga ao produtor um royalty de sua parte. Se as gravadoras estão menos interessadas em possuir gravações originais hoje, por que os produtores deveriam transferir seus direitos de gravação de som para alguém?
Eu prevejo que a maioria dos grandes artistas terão seus mestres no futuro de qualquer maneira.
Darrell Digga Branch é um produtor de platina indicado ao Grammy que tem batidas para nomes como JAY-Z, 50 Cent, Jennifer Lopez e Cam’ron, com quem ajudou a lançar o movimento Dipset. Siga-o no Instagram @sixfigga_digga para mais informações sobre a indústria musical.
