No início da década de 1990, a música Rap alcançou o topo das 40 paradas de rádio. Durante esse tempo, a Bay Area foi indiscutivelmente o maior fornecedor dos talentos mais vendidos do gênero. O sucesso monstruoso dos singles The Humpty Dance e It Feels Good, foram dos artistas Digital Underground, de Oakland, e Tony! Toni! Tom! respectivamente. A ascensão meteórica do MC Hammer de Oaktown era inevitável quando alguém sintonizava o dial do rádio na estação FM local. A conquista detalhada da música Rap do autor Dan Charnas sobre o rádio corporativo em seu livro O grande retorno , discutindo o diretor de programa de mentalidade progressista Keith Naftaly mudando o KMEL 106 FM de San Francisco de seu único formato de Rock branco para permitir que seus DJs tocassem Hip Hop hardcore. Foi a primeira estação do país a tocar o grande sucesso do Hammer, U Can't Touch This, mas também corria riscos tocando artistas como Public Enemy, N.W.A e artistas hardcore locais de Hip Hop da Bay Area. Artistas como Freddy B, Vallejo’s E-40 e Too Short eram estrelas locais independentes que abriram o caminho, e os vídeos deste último foram ao ar regularmente na rede nacional Eu! Mtv raps . Os fãs do Hip Hop puderam ver o que a Bay Area tinha a oferecer em comparação com os mercados de Nova York e L.A. que dominaram o cenário do Hip Hop por vários anos. Houve também o surgimento de artistas de rap com consciência política que estavam na moda entre os amantes do rap. Nada mais do que um artista emergente / ex-dançarino de backup do Digital Underground chamado Tupac Shakur.
Da enxurrada de talentos da Bay Area, veio um ex-astro do ensino médio que virou rapper chamado MC Sway e seu parceiro DJ King Tech. Originalmente um b-boy em sua equipe de breakdance chamada Flynamic Force, King Tech, Sway e seu primo formaram uma equipe de Rap. A tripulação acabou se dissolvendo e King Tech herdou o nome da tripulação Flynamic Force com Sway para seu single de estreia de 1988, We Wanna Rock You. Eles lutaram para encontrar um contrato com uma gravadora, mas ganharam respeito e sucesso local quando lançaram suas músicas de forma independente, incluindo Follow 4 Now de 1991. Então, depois de ganhar algumas competições locais, eles conseguiram um acordo one-shot para um mix de 40 minutos no KMEL. Essa pequena janela de oportunidade no ar daria lugar a uma das viagens mais históricas do rádio convencional e à aceitação do Rap como gênero. Sway e King Tech se tornaram os Dick Clarks do hip hop underground, quebrando bandas como Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill e os pilares Planet Asia, Supernatural e Freestyle Fellowship, para citar alguns. dos incontáveis artistas de rap lendários Nenhuma outra estação tocaria os discos desses artistas, mas essas futuras lendas sempre tiveram um lugar no Sway e na King Tech's Wake Up Show .
Esta é a primeira parte da cobertura do 20º aniversário do HipHopDX da batalha histórica de Saafir e Casual, enquanto contamos a você uma história oral de Sway e King Tech sobre como o Wake Up Show impactou a vida deles e de outros amantes do Hip Hop, e como se tornou um dos programas de rádio de Rap mais importantes da história. Realizações de Sway são mais conhecidos como apresentadores de rádio, VJ de longa data e correspondente da MTV News, mas ele discutiu como ele e Tech pagaram suas dívidas no jogo Rap. Tínhamos muitas perguntas para eles, então só vale a pena mostrar que a Tech and Sway tem todas as respostas.
Como a Sway & Tech encontraram e formaram seu vínculo
HipHopDX: Como o show começou originalmente? Vocês dois tiveram algum tipo de epifania?
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Balanço: Não foi uma epifania. Foi a sobrevivência. Tech e eu éramos apenas fãs da cultura Hip Hop. Ele começou como um b-boy - breakdance, popping e DJ. Comecei como rapper. Eu era um escritor. Eu queria escrever. Eu era decente no inglês na escola e era meio astuto com as palavras. Conhecemo-nos através de um amigo meu com quem cresci em Oakland e que costumava romper com a Tech. Decidimos formar um grupo incluindo Tech. Havia alguns de nós fazendo rap, incluindo meu amigo e também meu primo. Vimos filmes como Wild Style, Breakin ’, Beat Street, e Guerras de Estilo . Esses filmes nos apaixonaram por essa cultura e essas plataformas de expressão. Pensei: Parece que essa pode ser uma saída para mim. Eu estava correndo na pista e sabia que isso ia acabar em algum momento. Mas me senti confortável escrevendo.
DX: Como vocês se conectaram?
Tecnologia: Na época em que conheci Sway, toda a coisa de b-boy tinha morrido e parado em '86, '87. Naquela época, o Rap estava se tornando realmente dominante em grande parte do país. Eu poderia discotecar um pouco, mas me tranquei no meu quarto e apenas me arranhei por um ano direto.
Balanço: Então começamos a trabalhar nisso. Eu pegaria o BART [Bay Area Rapid Transit] para Hayward para encontrar Tech em sua casa. Nós ficávamos sentados, e acho que ele pode ter emprestado algum dinheiro de sua mãe para alguns equipamentos e máquinas, ou não sei como conseguimos. Começamos a aprender como programar batidas e eu escrevia rimas para batidas. Tínhamos uma equipe com vários amigos dele, e todos tinham um papel a cumprir. Tínhamos uma grande equipe de caras, mas com o tempo, conforme começamos a crescer, muitos dos caras perderam o foco ou talvez ficaram inseguros. Fosse o que fosse - no final do dia, quando você descascou a banana - era apenas Tech e eu saímos, e por acaso fomos cortados do mesmo tecido: bons caras leais que eram apaixonados. Quando começamos a fazer música e economizando nosso dinheiro, estávamos trabalhando em todos esses empregos diferentes, como na UPS, Car Lot, uma lanchonete Kwik Way em Oakland, uma pizzaria [risos]. Estávamos indo para um estúdio de 16 canais depois de gravar na casa de sua mãe. Este era o mesmo estúdio Art of Ears em que o Green Day estava gravando. Nós conhecíamos o mesmo engenheiro, então estávamos gravando lá também antes de eles assinarem o contrato com sua grande gravadora. E começamos a procurar ofertas. As pessoas estavam zombando de nós porque eu soava como se eu fosse da Costa Oeste, e nossas batidas não soavam como se fossem de Nova York. E as pessoas de Oakland disseram que eu não parecia um rapper de Oakland. Fomos apanhados entre uma pedra e um ponto duro.
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DX: Considerando o que parece ser uma recepção morna, para onde você foi a partir daí?
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King Tech: E então lançamos um álbum chamado We Want To Rock You no B-side. E esse recorde explodiu na baía. Foram feitas 1.000 cópias e vendemos esse número. Era mais ou menos como o que acontece agora, quando um grupo local faz algum barulho, você tem que verificá-los. Para as pessoas tocar o lado B de um disco de R&B era loucura. Definitivamente demonstrou o que poderíamos fazer como uma dupla.
Balançar : Nós tivemos uma conversa interessante com o dono da Danya Records, que tinha Doug E. Fresh assinado com ele. E ele estava em Walnut Creek, Califórnia, então fomos até ele e ele nos ofereceu um negócio miserável. Mas eu não o culpo, você sabe, porque essa é apenas a natureza do negócio. Não podíamos chegar a um acordo dessa forma, então tivemos aulas e aprendemos sobre distribuição independente: como imprimir discos nós mesmos, eliminando a separação de quatro cores fazendo com a arte. A tecnologia era criativa nesse sentido, e eu aprendi o negócio dela, então fui criativo cortando negócios de consignação e pegando o dinheiro. Assumimos esses papéis e posições porque queríamos estar no Hip Hop. Então aqui você tem um DJ / produtor e um rapper que virou empresário, então fizemos isso para permanecer no Hip Hop. Quando fizemos Follow 4 Now, sim, é como um divertido álbum de dança mainstream agora, mas se você ouvir as origens desse álbum, ele tinha uma amostra de Man Parrish de Hip Hop, Be Bop. Embora fosse muito técnico, muito, muito Hip Hop. Tudo o que fizemos foi essa abordagem com os princípios do Hip Hop em mente.
DX: Estou assumindo que esta foi a era pós-Disco do Hip Hop. Como era o ambiente então?
King Tech: No final dos anos 80, os rappers foram banidos dos clubes. Muitas pessoas não conhecem a história, mas você poderia ter ido ao Sound Factory em Nova York, e eles não tocariam nenhum Hip Hop. Depois que todas as lutas do N.W.A começaram a acontecer, as pessoas estavam pressionando para parar o Rap, então os clubes e rádios pararam de tocar Rap. Para a Sound Factory de Nova York, não tocar Hip Hop era uma loucura. O que isso fez foi não apenas os garotos do Hip Hop no clube, mas eles só ouviram música House. Então eu disse a Sway, Precisamos encontrar um registro que não seja totalmente House. É Hip Hop, mas ainda pode se mover na boate e no rádio, e ainda pode bater no carro. Aquele disco que eu batia o tempo todo, Hip Hop, Be Bop, e ninguém estava usando. Sendo um b-boy, cresci ouvindo esse som, e Mann Parrish tinha um disco chamado Hip Hop, Be Bop. Então, eu experimentei isso para nosso álbum Follow 4 Now. Este disco vendeu 40.000 vinis, 40.000 cassetes, 20.000 CDs - que eram novos naquela época. Passamos de falidos para fazer shows, ganhando um G, talvez dois G por noite. Começamos a ganhar dinheiro fazendo isso. Esse recorde tornou-se o maior recorde da Baía naquela época. No Top 7 em 7, o número 2 seria como Madonna, e o número um seria Sway & Tech. Foi o disco perfeito porque tudo estava agitado naquela época.
Balanço: Também começamos a produzir talentos locais, e isso foi bom para nós localmente. Foi quando a Tech entrou na competição de DJs e eu entrei na competição de Rap. Se você ganhou a batalha de Rap, você teve a chance de tocar sua música no KMEL. Tivemos que criar algo diferente na época das festas de fim de ano. Eles começaram a tocar a música no KMEL, que era a grande estação. Então o Tech venceu a batalha do DJ, e isso nos levou a um mix de 40 minutos às terças-feiras. E não fizemos a mixagem como as pessoas esperavam porque não tínhamos treinamento de rádio. Ele misturou discos com batidas de James Brown e discursos de Farrakhan ... todos os tipos de coisas. Gravamos a nós mesmos no freestyling como uma cifra com um MC em nossa equipe. Nós meio que trapaceamos e colocamos isso no final da mixagem, e ninguém nunca tinha ouvido isso nas rádios convencionais, como se fosse uma cifra ao vivo acontecendo. Ninguém nunca tinha ouvido isso na baía.
Então, eles continuaram pedindo à Tech para voltar e fazer mais mixagens, e estávamos fazendo tudo isso de graça! Ainda estávamos fazendo rap, ainda em turnê localmente e até nos apresentando no KMEL Summer Jam. Isso tinha 22.000 pessoas, e todos eles se levantaram quando saímos. Então nós arrasamos, e foi maluco, cara. E isso ajudou a formar o que você conhece agora como o Wake Up Show: um programa de variedades que consiste em tocar hip hop underground e música que as pessoas não conheciam. Estávamos contando uma história sobre a música, de onde as amostras da música vieram, e destacando artistas drogados que não teriam nenhuma exposição em nenhum outro lugar. O primeiro disco que tocamos foi Live At The Barbeque com Nas . Todos nós começamos a gritar no microfone. E eu meio que gosto de ser a voz do apresentador principal do show ... a voz principal da Tech. Naturalmente caímos nessas funções para seguir nossa paixão. Quando chegamos ao KMEL, éramos veteranos experientes em fazer música e na arte de b-boying. Eu tocaria minhas batidas de show de breakdance. Você não conseguia encontrar caras mais qualificados na Bay Area que pagaram suas dívidas e entenderam o que você estava falando e eram autênticos. É assim que Wake Up Show explodiu a partir daí.
Tecnologia: No final de 1989, ganhei uma batalha de DJ. Era como se tivesse saído do colégio em um lugar chamado City Nights na Bay Area. Acho que Run-DMC e várias celebridades estavam lá naquela noite . Quem ganhasse fazia um mix show no KMEL. Um ano depois, percebi que não queria ficar apenas mixando discos pelo resto da minha vida, porque ninguém saberia o que diabos estou tocando. Percebi que precisamos ter a chance de falar sobre eles. Então, em 1991, marquei uma reunião com o diretor do programa Keith Naftaly e disse: Ei, tenho alguns manos. Eu sei que Sway seria um bom anfitrião, porque ele tem uma grande personalidade com uma ótima voz. E todos os outros gatos que ganhei para o show seriam bons também. Eu conhecia todos os caras da Bay Area que eram drogados, então perguntamos a ele se poderíamos fazer o Wake Up Show . Keith nos deu uma chance em uma sexta-feira à noite, e tenho certeza de que nos saímos mal no microfone, mas a seleção de músicas estava fora do gancho. Minha coleção de discos junto com a de alguns outros gatos era ridícula. Nós colecionamos discos desde que éramos crianças. Eu gastei talvez 20 a 30 mil em discos.
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Costumávamos ir para Nova York e havia um lugar na 42nd Street chamado Upstairs Records. Um dos meus mentores quando criança se chamava Buck Four do Rock Steady Crew. Falei com ele ao telefone cerca de quatro vezes antes de ele falecer. Conhecer caras assim nos inspirou a fazer isso na Bay Area com algo especial. Tivemos uma chance, colocar caras em um campo de treinamento por cerca de um ano. Acontece que o povo da Baía ainda não sabia. Minha primeira mixagem no KMEL mudou o jogo. Tentei adoçar com o máximo de coisas que pude em 40 minutos - como as batidas de James Brown, The Jackson Sisters, para YZ, para o ministro Farrakhan para nossos discos, e foi algo louco.
Como a influência e a tecnologia evoluíram durante e após o programa Wake Up
DX: Vocês tiveram uma presença muito forte na Bay Area. Como você se espalhou para Los Angeles e construiu a marca?
Balançar : Conforme o programa de rádio começou a crescer, todas essas outras coisas aconteceram. Nunca soube que seria um apresentador de rádio, assim como nunca soube que acabaria na MTV. Mas quando as oportunidades se apresentaram, eu sabia que era apaixonado o suficiente pela cultura musical - especialmente Hip Hop - e que queria encontrar uma maneira de viver minha vida nele e criar um meio de vida sem comprometer ou vender. Então o Wake Up Show começou a ficar muito popular e percebi que temos que expandir e ser sindicalizados. Então, muitos artistas estavam vindo para a cidade porque tinham a plataforma KMEL. Tech e eu sabíamos que poderíamos dizer a eles onde encontrar os lugares certos, então começamos uma empresa de marketing chamada Street Wise Promotions, e vamos dizer a você onde ir em Oakland. Você tem que nos deixar dizer para onde ir, porque este era o de capuz ! Você tem que ir para Hunters Point em San Francisco, você tem que ir para Seven Trees em San Jose, e nós estávamos levando a esses lugares onde eles poderiam causar um impacto na comunidade com sua música. Então, começamos a fazer isso também. Biggie veio e se apresentou para nós, assim como Cypress Hill quando eles foram lançados. Tínhamos Supercat, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep. Fomos e começamos a fazer em Los Angeles a mesma coisa que fazíamos na baía. Acontece que nossos tempos em cada lugar estavam sendo divididos.
King Tech: Em 1994, mudei-me para L.A. para iniciar a transição de KMEL para 92,3 FM The Beat em LA para o Wake Up Show . Sway ficou na baía para fazer um show noturno chamado de Bomba 10 ’O Clock .
Balanço: A essa altura, estávamos sindicalizados e Tech estava em L.A., mas fiquei para trás para fazer um programa de segunda a quinta-feira chamado de Bomba 10 O ’Clock . Esse show teve duas horas de duração e foi criado para tocar mais música local. Fazendo o Wake Up Show, logo sentimos que não podíamos nos limitar apenas ao local, porque tocávamos músicas fantásticas. E nós tínhamos um padrão Rap como se você tivesse que ser lírico. Muito raramente tocamos algo que não fosse lírico para fazer você ir, Ooooh! Eu fiz o Bomba 10 O ’Clock para criar um equilíbrio, e eu voaria para L.A. para fazer o Wake Up Show . E aos domingos tínhamos outro show chamado Cavando nas caixas para tocar as pausas originais que as pessoas experimentaram quando fizeram suas músicas.
DX: Qual é o legado final do Wake Up Show ?
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King Tech: O Wake Up Show abriu as portas para a criatividade. Se você olhar para a história da arte como o que aconteceu em Florença, Itália, quando uma cidade decide, Ok, vamos elevar esse movimento artístico. De repente, em um determinado século, você descobre que há tanta arte da droga vindo de uma cidade. As pessoas olham para trás e pensam, o que aconteceu? Então, quando o Wake Up Show acontecesse, você encontraria esses garotos do ensino médio que estavam em fluxos estranhos e sendo tocados no Wake Up Show , que era a Meca central da área da baía.
Balanço: Tech e eu sempre fomos muito humildes sobre quem nos tornamos, o que fizemos e o que aquele show fez e como isso impactou artistas e ouvintes. O show se tornou uma entidade própria, e éramos apenas seus servos para garantir que limpávamos o relógio, por assim dizer. Não há nenhum lugar para onde eu vá sem as pessoas mencionando esse show. Nós estávamos com fome. Praticamos muito, pensamos e planejamos, e muitas coisas não saíram de acordo com o planejado. Mas éramos espertos. Respeitamos de onde tudo veio: Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru e todas essas pessoas que estabeleceram a base para a cultura. Viemos equipados com conhecimento, respeito, muita experiência por tentativa e erro, e ouvindo: Não.
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