Os melhores álbuns de hip hop de 2022 ... (até agora)

dois 022 está chegando ao fim, então é hora de olhar para trás no ano que foi. Este ano, vimos o retorno de King Kendrick Lamar, recebemos o tão esperado álbum Future e o autoproclamado “álbum de rap do ano” de Pusha T. Os fãs foram presenteados com mais retornos para se formar com Joey Bada$$ trazendo o verdadeiro rap de volta em seu novo álbum 2000 e Lloyd Banks chegando com a trilha sonora da selva de concreto grisalho O curso do inevitável 2 . Os jovens talentos também apareceram com o DX Rising Star, Flo Milli, lançando um álbum de estreia surpresa que correspondeu às expectativas. HipHopDX continuará reduzindo a quantidade infinita de músicas lançadas ao longo deste ano ao essencial, fornecendo aos leitores uma lista dos projetos imperdíveis.

Lutando para encontrar uma lista dos álbuns de Hip Hop que estão mudando a cultura? Dê uma olhada em nossas listas de Rap e R&B para obter uma pesquisa completa dos projetos que estão ditando a conversa sobre a cultura Hip Hop.

• Os melhores álbuns de rap de 2022 … (até agora)
• Os melhores álbuns de R&B de 2022 … (até agora)

Precisa de algumas músicas novas para lançar na rotação, mas o Spotify e as listas de reprodução criadas pelo usuário são muito longas? Mantivemos tudo simples e adicionamos apenas o melhor das melhores músicas de cada mês para garantir que você obtenha as músicas de que precisa sem complicações. Espreite as listas abaixo.

• As melhores canções de rap de 2022 … (até agora)
• As melhores músicas de R&B de 2022 … (até agora)

Procurando por alguns rappers promissores e joias underground? Fizemos o trabalho para você e destacamos os EPs curtos, mixtapes e projetos para verificar se você está cansado do ciclo de álbuns mainstream.

• As melhores mixtapes e EPs de 2022…(até agora)

Nota do editor: os álbuns desta lista foram lançados entre 2 de dezembro de 2021 e 31 de novembro de 2022.

Isso é o que eu quis dizer - Stormzy

O título do mais recente projeto de Stormzy é adequado porque o líder das paradas do Reino Unido diz muito sobre o álbum de 12 canções. A vida pessoal de Stormzy está inerentemente ligada ao enredo do álbum e com uma produção minimalista, sua poesia lírica sincera é capaz de brilhar. Músicas como “Fire + Water” e “Bad Blood” deixarão até mesmo o ouvinte mais sem emoção com os olhos marejados. Mas isso é o que eu quis dizer não é simplesmente uma ode ao amor de sua vida; canções como “Holy Spirit” e “I Got My Smile Back” são hinos triunfantes de amor próprio. No geral, Stormzy prova com este álbum que ele está seguindo seu fluxo criativo onde quer que ele o leve e sua arte vai vencer tudo o mais.

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Doença de King 3 – Nas & Hit-Boy

Os fãs de Nas adoram debater qual produtor funciona melhor com ele. Ele colaborou com alguns dos maiores em uma ilustre carreira de 25 anos que abrange 15 álbuns solo. Mas na década de 2020, talvez Hit-Boy seja a melhor opção para mantê-lo relevante em um cenário de rap em mudança. Nas e Hit-Boy compararam sua produção criativa a Shaq e Penny e Michael e Quincy, homenageando duplas com sucesso e química inegáveis. Embora o superprodutor vencedor do Grammy já tenha sincronizado com artistas antes, há algo especial em Hit-Boy modernizando o som de Nas, intensificando suas histórias com batidas sutis e elegantes. Continuando de onde o predecessor indicado ao Grammy parou, Doença de King 3 mostra que Nas tem mais a dizer sobre a longevidade da carreira, a agitação legal, o bairro de Queens que o criou e a riqueza que ele acumulou como um magnata do rap. As ideias e temas das músicas são coerentes, mostrando que Nas está melhorando à medida que se aproxima dos 50 anos. Isso mantém Nas na conversa relevante porque sua voz ainda é impactante, chamando à ação quando alguns podem dizer que ele não precisa mais fazer isso. É uma lição sobre como contar histórias com propósito e envelhecer com graça.

Criado apenas para links infinitos – Quavo & Decolagem

Com produção dinâmica, ganchos hinos e raps que são tão pessoais quanto ágeis, o Infinity Links oferece a maior parte dos agudos emocionantes do melhor trabalho de Migos enquanto corta a gordura que atormentava Cultura II e Cultura III . Como os melhores projetos do Migos, o Infinity Links funciona como um passeio cheio de estilo. Com produção de Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel e mais, é uma trilha sonora para uma nave espacial. Ao longo de 18 faixas, eles entrelaçam seus fluxos de tempo triplo sobre tudo, desde armadilhas atordoadas (“Hotel Lobby”) até música de catraca, cortesia de Mustard (“See Bout It”) enquanto alternam entre fluxos e abordagens estruturais que mantêm os sons de ficando obsoleto.

$$$ -Freddie Gibbs

Enquanto Alfredo, produzido por Alchemist, de Freddie Gibbs, lhe rendeu sua primeira indicação ao Grammy em 2020, ficou claro que ele não está disposto a sacrificar sua integridade lírica corajosa na esperança de adicionar hardware cobiçado ao seu armário de troféus. Dois anos depois, $oul $old $eperately ($$$) - o quinto álbum solo de Gangsta Gibbs - tem implicações no mundo real, ao mesmo tempo em que atinge novos patamares dignos de seu próprio Grammy de Hip Hop. Abrindo com os compassos duros da introdução assistida por Kelly Price “Couldn't Be Done”, $$$ manobras dentro e fora de incontáveis ​​buracos de coelho rítmicos com facilidade. O nativo de Indiana também eleva o calibre de suas colaborações ao encomendar versos de Pusha T, Rick Ross, Offset e Moneybagg Yo, além de produtores como Boi-1da, DJ Paul e DJ Dahi. Da mesma forma que a arte da capa do projeto personifica sua persona “Big Rabbit”, $$$ afirma a ascensão de Freddie Gibbs do esteio do underground para o principal concorrente.

Os ossos do homem elefante – Alquimista e Roc Marciano

O rapper de Nova York Roc Marciano tem sido uma figura mítica no Hip Hop desde sua estreia em 2010, Marcberg, e continuou a lançar projetos sujos e empoeirados, como Marci Beaucoup, Reloaded e agora seu mais recente, The Elephant Man's Bones. Trabalhando com o colaborador de longa data e lenda por mérito próprio, o superprodutor The Alchemist, o esforço mais recente de Marciano é uma prova de consistência, um projeto de rap que o encontra cuspindo em seu nível mais alto mais de 10 anos desde que entrou em cena. Abrangendo 14 faixas divididas entre dois lados, The Elephant Man's Bones também inclui versos e aparições de artistas que vão de Action Bronson e Boldy James a Ice-T e Knowledge The Pirate.

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O curso do inevitável 2 – Lloyd Banks

Para Banks, The Course of the Inevitable significa “voltar para trás e lembrar por que você está fazendo isso”. Então, O Curso do Inevitável 2 vem um ano depois e chega em um momento em que a espada do ex-membro da G-Unit é a mais afiada. Ele lançou muitas sequências para suas franquias de álbuns e mixtapes antes, mas COTI 2 prova que o tempo só tornou os Bancos mais produtivos e consistentes. COTI 2 é mais compacto do que a parcela inicial e feito para as mesmas cabeças de 'rap real' que ouvem Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James e afins, resultando em um álbum que se inclina fortemente para documentar as lições de rua aprendidas e mostra que A principal preocupação de Banks é fazer a música que ele deseja, que se danem as tendências.

Você ainda está aqui, Ho? -Flo Milli See More

Flo Milli faz o que ela quer. Subvertendo todos os planos de marketing e energia de lançamento convencional, a rapper do Alabama lançou seu primeiro álbum de estúdio, Você ainda está aqui, Ho? , dois dias antes da data de lançamento, mantendo sua persona de disruptora que faz o que bem entende. Com participações especiais de Rico Nasty, BabyFace Ray e Tiffany “New York” Pollard, Você ainda está aqui, Ho? é um manifesto autoconsciente da “princesa dessa merda de rap”. Ostentando arrogância e flexionando fluxos staccato, a rapper do Alabama aumenta sua presença em faixas como “Conceited” e “Hottie”, permanecendo fiel à sua maestria de mantras auto-capacitados. Você ainda está aqui, Ho? não tem vergonha de estar interessado apenas no hedonismo do início dos anos 2000. Obcecados por dinheiro, sexo e diversão, “Big Steppa” e “PBC” ostentam uma exploração impressionante da dance music eletrônica para Flo Milli; enquanto a punk 'Pretty Girls' apresenta um riff lírico de Cyndi Lauper, 'Girls Just Wanna Have Fun'. Apesar de ser criativamente baseado na nostalgia, o álbum pop rap não fica atolado em reflexões – com frases deliberadas e instrumentais experimentais, Flo Milli sempre encontra uma maneira de falar merda e mantê-la em movimento.

MÚSICA DE PERFURAÇÃO EM SIÃO – Lupe Fiasco

Quatro anos removido de seu lançamento anterior onda de drogas — além de alguns loosies e dois EPs — Lupe está de volta com um projeto que apelidou de seu Illmatic . Embora resta saber se ele pode igualar a influência cultural desse clássico e inspirar uma nova geração, MÚSICA DE PERFURAÇÃO EM SIÃO é indiscutivelmente seu álbum mais acessível em anos, com Lupe mostrando-se em uma forma lírica impecável. Produzido inteiramente por Soundtrakk - o beatmaker por trás de singles aclamados como 'Kick, Push' e 'Superstar' e seu recente Fita Fita EP - e gravado em poucos dias no final do verão passado, o álbum tem uma sensação incrivelmente coesa e, às vezes, jazz, com Lupe ficando no bolso o tempo todo. Embora descarado em suas críticas às vezes sutis, às vezes pesadas da cultura, há algo tão atraente e fácil de lidar MÚSICA DE PERFURAÇÃO EM SIÃO . Sem enchimento ou buço, este álbum é obrigado a satisfazer aqueles que gostam de suas barras abundantes e Lupe Fiasco no auge da forma.

REFLEXÕES – Tony Shnow

Reflexões é um lembrete de que, nos últimos dois anos, poucos rappers, se houver, foram tão consistentemente excelentes quanto Shhnow - plugg music's Curren$y. Ele já estava estabelecido como um prodígio underground, mas sua nova produção sugere que seu teto é muito mais alto. Em uma indústria devastada pelo desejo de ganhar dinheiro rápido a todo e qualquer custo, Tony Shhnow é uma ovelha negra, um artista que faz rap primeiro para si mesmo e depois para todos os outros. não tem nada de barato Reflexões : sem tendências chamativas, A&Rs famintos por sucessos ou truques de marketing à vista. É um projeto que pode ser repetido e repetido sem nunca soar obsoleto. Mas Shhnow não liga para nada disso: já está focado no próximo.

SENHOR. MORAL E OS GRANDES PASSOS - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar abre Mr. Morale & The Big Steppers com uma confissão brutal. “Eu tenho passado por algo”, ele murmura em “United in Grief”, os acordes de piano em staccato trilhando uma descida à loucura. É uma frase simples, curta e concisa, que começa a cortar toda a intriga que envolve o seu desaparecimento artístico. Sobre Mr. Morale & The Big Steppers , Kendrick explica o que era esse 'algo'. Por 75 minutos neste álbum de dupla face, ele analisa cada questão que atormentou sua mente durante sua pausa dos holofotes. Ele é colocado sob o microscópio, usando composições cativantes de funk, jazz e soul para alimentar as desconfortáveis ​​e introspectivas divagações que vêm se agitando há meia década. Ao fazer isso, ele combina grandes momentos de execução musical com intensa vulnerabilidade, realizando um dos maiores feitos de sua carreira.

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FAMA DE MORTE - Que Cris

O último lançamento de Quelle Chris, DEATHFAME, vê o Detroit MC analisar o conceito de fama e seu efeito em um “rei do underground” como ele. Para Chris, a fama não é uma experiência monolítica: é repleta de falhas e inseguranças que são protegidas dos olhos do público. Não vai ser empolgante e comemorativo a cada passo. Rastejando por uma montanha de produção de piano jazz que se inclina para a melancolia, ele faz rap com uma clareza introspectiva que a maioria dos artistas leva toda a sua carreira para alcançar. Onde o lançamento anterior de Chris com Keys foi um meandro alegre e descontraído pela vida e morte, DEATHFAME é desprovido da mesma leveza. Há longos trechos de produção marcados por obscuridade e cacofonia instrumental, sobre os quais Chris contorce sua voz e ritmo quando necessário.

SEM MEDO DO TEMPO - Estrela Negra

Lançado exclusivamente na plataforma de podcasting Luminary, o LP é uma experiência sonora diferente de seu antecessor. Ao longo do caso de nove canções, eles não combinam com a energia e o apelo de seu lendário hit “Definition” ou o calor acariciante da alma de “Respiration”, produzido pela Hi-Tek. Mas para artistas tão dedicados quanto o Black Star, simplesmente tentar recriar o mesmo sentimento seria mais do que um pouco brega, especialmente considerando suas trajetórias de carreira. Em vez disso, eles alistaram a marca registrada de caos curado de Madlib, exibindo quem eles são agora em vez de quem já foram. A colcha de retalhos de paisagens sonoras se encaixa como uma luva à medida que se desdobram em uma variedade de temas, da auto-estima à supremacia branca (com alguns desvios ao longo do caminho) que destacam suas diferentes perspectivas. Os resultados são fortes e deliciosos, com ambos os MCs soando envelhecidos, mas focados.

SENHOR. CRAWFORD - Sem tampa

O artista NoCap, criado no Alabama, já começou o ano com um estrondo. Já tendo sido carimbado por nomes como DaBaby e NBA YoungBoy com a força de sucessos como “Vaccine” de 2021, o rapper de 23 anos explodiu em 2022 com seu popular single “Fortune Teller” em janeiro. Agora, NoCap continua sua ascensão nas vigas do jogo do rap com seu álbum de 21 faixas Sr. Crawford álbum, que serve como a continuação de 2020 humano de aço . Sua composição detalhada de canções sobre as lutas da saúde mental e a recuperação de um trauma serve como um rap de dor convincente, mas o alcance vocal de NoCap e o talento para pintar quadros o diferenciam. Seus contos de blues modernos mostram o lado feio de estar em ascensão, completo com os esqueletos do passado que perduram muito depois que o primeiro cheque chega ao banco.

ESTÁ QUASE SECO – Pusha T

Está quase seco é o resultado de um novo pai paranóico e da quarentena do COVID-19. “Eu não estava indo a lugar nenhum”, disse Pusha T a Charlamagne Tha God em uma entrevista recente com uma pontada de ansiedade em sua voz. Ele passou a explicar que usou sua criatividade para elevar seu jogo de caneta. A escrita de Push só se aprimorou depois de 20 anos. A narrativa tornou-se mais meticulosa e a sagacidade por trás das grades aumentou. A maneira como Push inverte diferentes termos e definições em torno da cocaína é quase um domínio da língua inglesa. Mesmo que não tenha a força dos lançamentos anteriores, Está quase seco é um bom disco de rap que oferece algumas faixas contundentes, uma ótima produção e excelência compasso por compasso de um dos melhores rappers do jogo.

APRENDA A NADAR 2 - véu vermelho

O rapper de PG County, Maryland, redveil, ainda não tem idade suficiente para beber legalmente, mas já colaborou com nomes como Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai e muito mais. Sua última oferta, aprender 2 nadar , nasceu dos sons de Boom Bap, jazz e música de big band, reimaginados por uma mente jovem com um gosto eclético. Apesar da ampla gama de sons, o véu está na frente e no centro de toda a tracklist. Há algumas participações de nomes como Anakin e Sam Truth, mas a maioria das músicas são tocadas solo, dando ao véu muito espaço para explorar temas de maturidade, resiliência e independência através da música e da vida. O que é mais impressionante, porém, é a confiança de Veil em si mesmo. Esteja ele revelando suas vulnerabilidades para todos verem ou comemorando seus sucessos suados, redveil raps com convicção. Aprenda a nadar 2 é uma declaração definitiva de redveil, posicionando-o para se tornar um líder importante da próxima geração do rap. É inequivocamente um dos melhores álbuns de Hip Hop do ano até agora.

RAMONA PARK QUEBROU MEU CORAÇÃO – Vince Staples

Em Ramona Park Broke My Heart, Vince Staples transporta o ouvinte para os locais ensolarados e coloridos da Califórnia para entender a realidade de ouvir balas voando no ar ao seu redor. O antecessor deste álbum, seu lançamento autointitulado em 2021, era igualmente introspectivo, mas com um tom de produção muito mais sombrio de Kenny Beats, envolvendo o ouvinte em uma onda de melancolia. Aqui, Staples cria um contraponto, refletindo com exaustão sobre ficar desiludido com sua cidade natal com a produção da era G-Funk e as batidas do DJ Mustard. Staples oferece cada barra com clareza e experiência envelhecida, resultando em sua demonstração mais marcante de introspecção até agora.

FRANCO – Fly Anakin

O preço de Fly Anakin, esteio da Mutant Academy, subiu no ano passado com o $mokebreak assistido por Pink Siifu, mas está em seu primeiro álbum solo franco onde ele realizou plenamente sua visão para o Neo-Boom Bap cheio de samples. Um jovem rapper com uma profunda reverência pelos clássicos do gênero, Fly Anakin é uma alma antiga no coração. Ele aborda o Hip Hop com a mentalidade de um purista, mas sem medo do progresso. O tom de sua voz é rico e texturizado com uma qualidade de estourar recordes, e as batidas que ele faz em samples são cortadas no estilo dos anos 90. Mas ele não é sobre sentimentalismo para uma idade de ouro; ele procura inspiração nas lendas do rap para levar o som a um território sem limites. franco é quase à prova de balas com algo para os puristas do rap, aficionados underground e ouvintes casuais, tornando o trabalho mais atraente de Anakin até hoje.

DEUS NÃO COMETE ERROS – Conway A Máquina

Depois de muitas falsas promessas e projetos nesse meio tempo, finalmente conseguimos o que melhor pode ser descrito como uma obra. Com 12 canções de duração, o LP apresenta muito do que os fãs esperam: uma colaboração familiar com Westside e Benny (“John Woo Flick”) batidas de Daringer e um ou dois destaques de lendas. Com o seu desintoxicação finalmente no mundo, e suas obrigações contratuais com Shady e (mais surpreendentemente) Griselda se cumpriram, parece um novo começo. Deus não comete erros torna mais difícil argumentar que Conway não é um dos melhores letristas do hip-hop hoje.

2 VIVOS – Sim

2 Aliva , a continuação do projeto inovador de Yeat, chegou a um mar de hype e grandes expectativas. Embora ele não tenha se expandido além dos sons de seu trabalho anterior, o mais recente de Yeat é uma master class em precisão e em saber o que o público deseja. Um rap excelente nem sempre precisa ser grandioso: 2 Aliva prova que o sucesso pode vir facilmente com o zoom. Bons artistas fazem sucessos. Grandes artistas fazem momentos. Embora 2 Aliva não parece um álbum que muda o jogo, terá um grande impacto em trazer a música de raiva para o mainstream, já seguindo para dominar as paradas da Billboard. Yeat pode se inspirar nos ícones Trap e SoundCloud que vieram antes dele, mas seus hinos irreverentes o colocaram em um espaço particularmente único, não apenas uma parte do movimento para frente, mas liderando o ataque.

CONTINUAÇÃO – Curren$y/Alquimista

Curren$y e The Alchemist não se juntaram para uma fita completa desde The Carrollton Heist em 2016, mas em sua nova oferta Continuance, a dupla se reúne com tanta facilidade natural que parece que o tempo não passou. Auxiliado pelas texturas esfumaçadas e vertiginosas de ALC, Spitta Andretti continua a exemplificar uma proficiência incrível em narrativas tontas e indiferentes enquanto se funde com os loops hipnóticos do produtor. O MC de Nova Orleans raramente se desvia dos assuntos que conhece melhor (carros, maconha, fama e mais carros), mas isso não importa muito quando ele ainda faz rap com autenticidade inabalável depois de quase duas décadas no jogo. Alguns amigos notáveis, como Babyface Ray e Boldy James, juntam-se ao passeio, mas sua presença raramente abala a energia ondulante da fita, que serpenteia tão alegremente que é impossível não se perder.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER é um novo território para Gunna. O álbum apresenta momentos-chave de vulnerabilidade combinados com a habitual bravata que sugere a evolução de Gunna como pessoa e artista. O gotejamento ganha destaque, mas ele não se esquiva de lamentar as vezes em que o maremoto da vida quase o afogou. Gunna expandiu seu repertório em seis anos para incluir narrativas aprofundadas e se sentir confortável em reconhecer sua humanidade. Parece que ele não permitirá que o estrelato o torne complacente, equilibrando melhorias nos tópicos das músicas e na habilidade técnica.

DOENTE! – Moletom Conde

Sobre o último álbum de Earl Sweatshirt DOENTE! , ele é clarividente; consciente de si mesmo e de seu entorno. Agora pai, ele é responsável por uma vida diferente da sua. Além da paternidade recém-descoberta, Thebe Kgositsile está assistindo a um mundo queimar do zero devido à polícia matando negros, tumultos e COVID-19 colocando a sociedade em quarentena nos últimos dois anos. O mundo mudou e ele mudou junto com ele, mas nenhum dos dois jamais será o mesmo. Pela primeira vez, ele está saindo da escuridão que o manteve escondido ao longo de sua carreira. O ex-aluno do Odd Future fecha a porta para quase uma década de culpa, usando seu novo álbum como um recipiente para aceitação.

lista das melhores músicas de hip hop

CORES - NBA YoungBoy

Um dos personagens mais divisivos e fascinantes de todo o Hip Hop, YoungBoy Never Broke Again começou 2022 com o extenso e ameaçador Colors. De muitas maneiras, Colors é uma oferta típica da obra de YoungBoy: contém raps balísticos, cantos de blues e muitas ameaças. Mas Colors também sugere um lado menos explorado e vulnerável do Baton Rouge MC. Músicas como 'Emo Love', 'How You Been' e 'I Got This', YB é despojado da bravata que ele geralmente se vangloria e permite que o ouvinte entre nas profundezas de sua mente. Mas não engane: Colors ainda está carregado de hinos agressivos que vão desde a explosiva “Fish Scale” até a enfática “Bring It On”.

ENFRENTAR - Babyface Ray

Detroit deve muito a Babyface Ray. O estado de Michigan fervilhava de talentos há décadas, mas ao lado de nomes como Rio Da Yung Og, Sada Baby e muitos outros, Babyface Ray ajudou a levar a cena ao mainstream. ENFRENTAR , o último álbum do rapper gelado mostra o amor de Ray pelo jogo de palavras e seu fluxo cadenciado. Através de canções como “6 Mile Show”, assistido por Icewear Vezzo, até os tons suaves de “Sincerely Face”, Ray canta magistralmente sobre escapadas de rua e os despojos que seu sucesso lhe trouxe. Capturando fluxos fora de ordem enquanto desliza pela produção, que varia de Plugg a Drill silenciado, Ray prova que é um dos melhores do meio-oeste.

4 NÃO - Chefe Keef

Chief Keef tem um argumento legítimo por ser um dos rappers mais influentes de sua geração. Seu status como uma figura mitológica renegada atingiu o pico no início de 2010, com sua mixtape De volta da morte e projeto de gravadora de estreia Finalmente Rico cativando as massas juvenis. No entanto, o fervor em torno de seu início fez com que o grande público esquecesse a discografia que se seguiu ao seu burburinho inicial. 4 NÃO serve como um forte lembrete de que a qualidade de Chief Keef não vacilou, mesmo quando ele está fora dos holofotes comerciais convencionais. Armado com uma apatia pela indústria que influenciou, Keef rompe o mal-estar da era do streaming, empregando a imprevisibilidade usando uma roleta russa de fluxos. É uma coleção violenta de estilos e sons, onde instrumentos caóticos de bandas marciais ficam ao lado de samples familiares, cada um empurrando o ouvinte em uma direção igualmente cativante. Seria um desserviço caracterizar 4 NÃO como um ressurgimento desde que insinua que Keef caiu. Na realidade, esta é apenas uma continuação da qualidade que ele demonstrou na última década, um alerta para os fãs que forneceram mais elogios da boca do que apoio tangível nos últimos anos.