O Hip Hop continua a conquistar um papel de liderança na cultura pop como indiscutivelmente o gênero dominante na música em 2019.
Apenas neste ano, dois rappers receberam a cobiçada certificação de diamante da Recording Industry Association of America (RIAA). A distinção é dada a álbuns ou singles que vendam um mínimo de 10.000.000 de unidades.
O clube exclusivo inclui algumas das contribuições mais importantes da história do Hip Hop e algumas ofertas que francamente preferiríamos esquecer. Independentemente do seu gosto, cada um desses artistas alcançou uma façanha que poucos conquistaram e que não deve ser ignorada.
Para comemorar a entrada de Lil Nas X nas fileiras, aqui estão os 14 rappers que alcançaram o status de diamante sem nenhuma ordem específica.
Lil Nas X - Old Town Road (Remix) (2019)
A ascensão de Lil Nas X foi em partes meteórica e surpreendente.
O que muitos podem ter pensado era apenas mais uma mania viral flash-in-the-pan como Crank That de Soulja Boy ou Silento’s Assistir a mim (Whip / Nae Nae) tornou-se um fenômeno legítimo que a música pop e o Hip Hop não viam há anos.
Passando um recorde de 17 semanas como o single nº 1 no Hot 100 da Billboard, Old Town Road acertou em cheio misturando a produção de Southern trap com instrumentais country e gírias, levando controvérsia e popularidade nas mídias sociais ao estrelato.
Seu gênero de exuberância desafiadora e irresistível cativação foi uma lufada de ar fresco que se recusou a ser ignorada e provavelmente não será duplicada por um longo tempo.
Drake - Plano de Deus (2018)
Em um ano em que Champagne Papi lidou com alguns dos maiores reveses de sua carreira após ser estripado por Pusha T no agora icônico diss faixa The Story of Adidon , Drizzy ainda comandava as paradas, sacudindo a carne e obtendo vários sucessos enormes.
2018 foi um marco em sua carreira com sucessos como In My Feelings e Nice For What. Mas nenhum golpe explodiu mais do que o Plano de Deus do verme de ouvido sísmico.
Apoiado por Boi-1da, Cardo e Yung Exclusive, a produção ondulante aquática, a ode alegre de Drake para cuidar de si mesmo e das pessoas de quem você gosta em um mundo de cobras teve trilha sonora de rádios pop tanto quanto girava no clube.
Repleto de citações suficientes para um ano de legendas do Instagram e um segundo verso recitável instantaneamente, o Plano de Deus elevou Drake ainda mais como o rei do pop da década.
T.I. Em Linhas borradas de Robin Thicke (2013)
Tip tem sido um dos artistas mais consistentes a sair do Dirty South, abrindo caminho através do pop crossover, mas nunca perdendo sua credibilidade nas ruas.
Mas o maior sucesso do homem do elástico é também um dos mais polêmicos. Como artista destacado em Robin Thicke e Pharrell’s Blurred Lines, T.I. mal rima enquanto ele entrega um genérico e mediano onde está o meu esforço de pagamento para a pista.
Certamente não evoca seus versos dominantes em faixas como What You Know ou 24’s, mas pelo menos dá ao rapper de Atlanta um prêmio que poucos possuem.
Juicy J On On Dark Horse de Katy Perry (2013)
Juicy J, um membro fundador do lendário grupo de Hip Hop de Memphis Three 6 Mafia, desviou-se de suas raízes hardcore do Hip Hop na última década, optando por se reinventar como um rapper pop.
Sua entrega retém resistência apenas o suficiente para emprestar um pouco de nervosismo a uma pista. J traz esse talento para a mesa em Dark Horse de Katy Perry, um mashup pop-techno com influência do rap sulista que se destaca como o maior sucesso de Perry.
O verso de Juicy se conecta bem com a música, se encaixando na vibração distorcida de bruxaria da faixa.
Ludacris no bebê de Justin Bieber (2010)
Conhecido como um dos rappers mais influentes e bem-sucedidos de Dirty South, Luda roubou seu cheque com o recurso muitas vezes esquecível no pré-púbere Justin Bieber’s Baby, uma música que ainda assombra os pesadelos de qualquer pessoa de 20 e poucos anos.
O verso de Luda o faz relembrar sobre seu primeiro amor antes de fazer rap sobre carros, roupas e enxadas, mas sai afetado e fora do lugar juntamente com os lamentos agudos e enérgicos do jovem Bieber.
No mínimo, o recurso deu ao rapper, muitas vezes subestimado, uma conquista da qual poucos podem se orgulhar.
Wiz Khalifa - See You Again, com Charlie Puth (2015)
O filho de Pittsburgh, Wiz Khalifa, criou uma sequência de suas mixtapes underground de grande sucesso em Datpiff e afinidade com Mary Jane.
À medida que Khalifa continuava a subir, ele frequentemente se tornava o favorito das estrelas pop para colaborar para o bem e para o mal. O maior sucesso de Khalifa veio das costas da tragédia após a morte repentina de Velozes & Furiosos série de atores Paul Walker gerando a colaboração de Charlie Puth, See You Again.
O single de tributo tem Khalifa fazendo rap das perspectivas dos personagens de Walker e Vin Diesel falando sobre fraternidade, família e amizade. Não agrada aos pontos fortes de Khalifa e erra o alvo em homenagear Walker, falando mais sobre o personagem do que sobre o homem, mas a música é pelo menos aceitável.
Mesmo com o cálculo corporativo infiltrado, Khalifa se mantém firme e a ideia da música é sólida, mesmo que a execução seja desajeitada.
Macklemore & Ryan Lewis - Brechó com Wanz (2012)
Embora sua reputação na comunidade Hip Hop tenha afundado nos últimos anos, o rapper de Seattle se tornou uma sensação da noite para o dia com seu sucesso viral em homenagem a economizar dinheiro e fechar negócios.
olhe para mim capa do álbum xxxtentacion
Thrift Shop veio no momento perfeito, atingindo a multidão da era pós-bling farta do materialismo do rap. O comentário social bobo apoiado pelo saxofone alegre e animado de Ryan Lewis não é um desmoronamento comovente como o Lorde’s Royals, mas sair da maior recessão da memória recente fez com que gastar dinheiro com cintos Gucci e Louis Vuitton parecesse ignorante e irresponsável.
Macklemore era o único cara do Hip Hop mainstream que fazia rap para o garoto falido e, devido ao período de tempo, isso o ajudou a alcançar o status de diamante.
Beastie Boys - Licenciado para o mal (1986)
Não era apenas a mãe que tinha ciúmes dos garotos punk de Nova York.
Os Beastie Boys alcançaram o status de rockstar em 1986 com Licenciado para o mal , o primeiro álbum de Hip Hop a chegar ao topo da parada Billboard 200. Apoiado pela produção do lendário Rick Rubin, Licenciado para o mal atingiu o ponto ideal de usar a produção de punk e hard rock para atrair o público branco, ao mesmo tempo em que fornece linhas e jogos de palavras inteligentes o suficiente para ganhar o apoio do público negro.
O álbum não alcançaria o status de diamante até 2015 - mais de duas décadas após seu lançamento inicial - mas seu impacto no gênero ainda é sentido até hoje.
Outkast - Speakerboxxx / The Love Below (2003)
Na época em que Andre 3000 e Big Boi lançaram seu penúltimo álbum oficial, a dupla de Atlanta já havia se consolidado como lendas no Hip Hop e na paisagem pop com sucessos como Ms. Jackson, ATLiens e So Fresh, So Clean.
Ainda é 2003 Spearboxxx / The Love Below que representa o pico comercial do grupo. Ancorada pelo hino inescapável para a infelicidade de um relacionamento fracassado Hey Ya, uma música com instrumentais enganosamente vigorosos e otimistas que contrastam com as letras azedas e desesperadas que cativaram os ouvintes no início dos anos 2000.
O projeto também apresenta o jazz suave de The Way You Move e a história de uma linda garota com uma personalidade feia em Roses, citando apenas alguns dos sucessos do álbum duplo de 40 faixas. Como a lenda do Outkast continua a crescer anos após a dissolução, Speakerboxxx / The Love Below é outro triunfo cuja influência brilha fortemente sobre os novos rappers da escola de Atlanta.
Nelly - Gramática Country (2000)
Começando sua carreira com um pequeno sucesso como membro do coletivo St. Louis Hip Hop St. Lunatics, Nelly explodiu como um ato solo, trazendo apelo comercial pop para o rap do meio-oeste e se tornando um dos artistas mais notáveis da área .
Seu álbum de estreia do milênio Gramática Country trouxe o talento de sua cidade para a trilha sonora mainstream, a festa que nunca para. Surpreendentemente, alguns de seus maiores sucessos não estão aqui. Hot in Herre, Dilemma e Air Force Ones não vieram até seu acompanhamento Nellyville .
Este lançamento é apoiado pela infecciosa jam de festa apoiada por violão acústico Ride Wit Me, apresentando um dos refrões mais facilmente recitáveis da década. Ele também apresenta a cativante ode à sua cidade Country Grammar (Hot Shit), o primeiro single a alcançar o sucesso comercial off-the-record. Nelly continuaria a ter uma carreira no rap que durou uma década, mas nunca alcançou uma alta como a festa de debutante do meio-oeste Gramática Country .
MC Hammer - Por favor, martelo, não os machuque (1990)
Antes de ser o ponto alto de cada piada sobre claudicação ou artistas indo à falência, MC Hammer foi uma força inescapável da natureza que governou a cena pop-rap do final dos anos 80 e início dos anos 90.
Em retrospecto, sua queda em desgraça, embora previsível com a forma como o rap mudou com o decorrer dos anos 90, ainda é um tanto estonteante. Um verdadeiro superstar em seu auge, o rolo compressor de Hammer de 1990 Por favor, martelo, não os machuque alcançou o status de diamante em uma música que se tornou um fenômeno no U Can't Touch This do Hammer.
Apresentando a força inegável da linha de baixo Super Freak de Rick James, juntamente com as imagens vívidas do videoclipe dos movimentos de dança icônicos de Hammer e bravatas espalhafatosas, o poder de fanfarronice da faixa catapultou o álbum para o status de diamante resistindo ao teste do tempo, mesmo que outras contribuições de Hammer não o tenham .
O grande notório. - Vida após a morte (1997)
Em 1994, um jovem arrivista do Brooklyn chamado Christopher Wallace a.k.a. Biggie Smalls lançou seu primeiro álbum Pronto para morrer , um desafio direto ao domínio da costa oeste sobre o gênero no mainstream e uma conquista culminante para o hip hop da costa leste.
No entanto, é o álbum que saiu após o assassinato sem sentido de Biggie Smalls que serviu como sua maior realização comercial. 1997 Vida após a morte é um álbum póstumo lançado apenas duas semanas depois que Biggie foi morto a tiros em LA.
O projeto é apresentado em um estilo de rap mafioso, combinando contos convincentes sobre a rixa costeira e a atividade criminosa de forma integrada com sucessos amigáveis ao rádio. Liderado por alguns dos sucessos mais notáveis de Biggie, Mo ’Money Mo’ Problems e Hypnotize, Vida após a morte oferece o apelo cruzado para ser colocado nas rádios Top 40, sem comprometer sua imagem de gangster.
2Pac - All Eyez On Me (mil novecentos e noventa e seis) & Maiores sucessos (1998)
Um poeta urbano com uma habilidade de contar histórias que comoveu as massas, o legado e a influência de Tupac Shakur após sua morte prematura não conhece limites.
A discografia de Pac tem muitas joias, mas nenhuma obteve o sucesso comercial de 1996 All Eyez On Me . Depois de fazer material centrado em torno da consciência social e do discurso político para a maior parte de sua carreira, Pac’s All Eyez On Me é um mergulho sem remorso em sua aceitação da vida do bandido após ser libertado da prisão. Saindo com mais força e fome do que nunca, Pac marcou alguns dos maiores sucessos de sua carreira neste álbum duplo.
Sua ode ao Sunshine State California Love continua sendo uma das canções de Hip Hop mais reconhecíveis de todos os tempos, enquanto Ambitionz Az A Ridah mostrou como o sangue frio o Pac reencarnado se tornou. Dois anos depois, sua compilação de álbum duplo de maiores sucessos foi lançada em uma joint venture com a Interscope, Death Row e Amaru Entertainment, marcando o segundo recorde do Pac’s a obter a certificação de diamante.
Eminem - vários álbuns e singles (2000-2010)
com quantas mulheres sempre dormiu
Antes de todas as piadas de pai mau e de se tornar a personificação do homem velho no Hip Hop, o velho grita com o meme dos Simpsons da nuvem, o Real Slim Shady comandou o Hip Hop e a paisagem pop ganhando uma popularidade incomparável no final dos anos 90 e início dos anos 2000.
Marshall Mathers forneceu uma combinação de fluxo de rap de batalha cortante, comentários carismáticos espirituosos e um jogo de caneta profundamente emocional embrulhado em um pacote de um rapper branco com uma atitude de bad boy, tornando-o o sonho dos profissionais de marketing. A imagem com a habilidade de apoiá-la levou a dois álbuns de diamantes e três singles de diamantes, dando a Em o maior número de certificações de diamantes na história do Hip Hop.
O material que ganhou a distinção inclui 2000 Marshall Mathers LP , considerado por muitos como sua magnum opus carregada por clássicos como Stan e The Way I Am with Em borrando a linha entre sua personalidade e ele mesmo como pessoa. 2002 The Eminem Show ruminou sobre seu sucesso e serviu como um reconhecimento de seu status de ícone com faixas como Without Me, Cleanin Out My Closet e Til I Collapse.
Em também conquistou o status de diamante para três de seus singles, incluindo o hino de 2003 para seu filme parcialmente autobiográfico aclamado pela crítica 8 milhas Lose Yourself, seu retorno ao sucesso comercial em 2010 após uma batalha contra o abuso de substâncias Not Afraid e a balada pop-rap apoiada por Rihanna centrada em relacionamentos abusivos Love The Way You Lie.
Todas essas ofertas marcam temas e objetivos muito diferentes, mas representam alguns dos momentos mais importantes da carreira de Em. A geração de hoje pode conhecer Em mais como o velho rapper amargo que não gosta da nova escola, mas seu impacto no Hip Hop e na música em geral é inegável e não deve ser esquecido.
