Aperto o botão de busca no meu rádio: I Invented Sex de Trey Songz. Eu empurro novamente, e o alicerce de Young Money está ligado. Este ciclo continua até que eu decida tentar dormir com um coração partido. Alicia Keys é sempre a aposta segura e, neste caso, ela pode ter salvado meus 20 minutos de carro.
Os adolescentes com quem trabalho, autoproclamados fanáticos por R&B, adoram Trey Songz. Especificamente, eles adoram a música I Invented Sex. As letras sensuais, a mentalidade de assumir o controle tem fantasias de ambos os sexos. Trey canta, Saiba que estamos prestes a pecar, mas seu corpo é uma bênção, Pai, me perdoe, garotas de 15 anos comem e garotos de 15 anos acreditam nisso como as escrituras. E como sociedade, nos perguntamos para onde foi o romance? Questionamos se a geração mais jovem respeita ou não as mulheres o suficiente. Essa geração conhece o quarto e todas as metáforas que o descrevem, mas seu jogo é distorcido.
Homem ou mulher, todos nós tínhamos ou temos um CD ou fita por perto para os encontros íntimos da vida. Eu já vi isso chamado Get The Drawers Mix. Na minha adolescência, meu irmão mais velho me ensinou a nunca chamá-lo de algo incriminador, apenas no caso de a amiga pedir uma cópia. Eu fiquei com o seguro So Soulful Mix. Embora houvesse várias encarnações de So Soulful, as boas normalmente começavam com clássicos como Simply Beautiful de Al Green, onde as intenções não eram abertas, conforme a mistura progredia para Between The Sheets dos irmãos Isley e geralmente chegava ao clímax com o clássico de Marvin Gaye Let's Get It On - clichê por um motivo. O processo de fazer a fita foi tão engenhoso quanto o efeito desejado. Manter o groove era essencial, assim como a ordem das músicas era de extrema importância. O risco e a recompensa de canções sugestivas podem fazer ou estragar uma noite. A música permitia interpretação, sugestão e, se nada mais, simplesmente parecia uma música boa quase inocente para tocar.
Dê uma olhada no Power 99 - a estação número 1 de Hip Hop e R&B da Filadélfia, Top Jams e descobrir a tendência. As artistas femininas parecem fazer música sobre separações e arrependimentos (veja Try Sleeping with a Broken Heart de Alicia e até mesmo It Kills Me de Melonie Fionia) os homens, bem, os títulos das canções incluem I Invented Sex, Say Aah, Bedrock e A terapia sexual deve dizer o suficiente. Sim, o sempre drogado e elegante Maxwell está na lista duas vezes, mas os números não mentem. Aparentemente, a fórmula que R. Kelly afirmou ter aperfeiçoado agora é seguida à risca. Os artistas têm suas canções de discoteca, canções profundas obrigatórias, preenchem o resto com canções de sexo, geralmente lideradas por uma que realmente tenha potencial de sucesso. Na verdade, é pintura por números. Talvez chame a atenção, mas realmente não há nenhuma verdade na peça. Siga o roteiro - leia suas falas - infelizmente, eles nem perceberam que até mesmo os atores comuns improvisam. Seu jogo é distorcido.
Quando Marvin Gaye lamentou Oh baby no clássico Let’s Get it On, ele não estava abrindo o coração por causa de uma noite só. Dizia-se que a música cimentava o divórcio de seu primeiro casamento e era muito sugestiva das intenções de Gaye para o segundo. Há muita emoção nessa música para falar de uma aventura simples e, independentemente do contexto, você pode ouvi-la no clássico atemporal. Ron Isley e companhia gastaram muito tempo elaborando o belo para agir como uma linha de compra barata ou um momento de fanfarronice. Paul Mooney e Richard Prior poderiam colocar você em um liners e, mesmo assim, as histórias que os acompanhavam eram mais complexas do que metade do que ouvimos nas letras de R&B hoje. Se a música soul está morrendo, não é o rádio, o DJ ou o toque que a está matando. Se a música está morrendo, o artista a está matando.
The Al Greens, Marvin Gayes e Isley Brothers têm sido a referência na mixtape da madrugada por quase 50 anos. A mesma música que toquei diligentemente em meu toca-discos, com um Maxell vazio no dub, alguém hoje está fazendo uma lista de reprodução em seu iPod. É música atemporal, da linha de baixo melódica em Between the Sheets ao desespero na voz de Marvin. Ocasionalmente, adicionaremos uma nova música à rotação. Maxwell’s Whenever Wherever Porém é um, D’Angelo’s Untitled é outro, e Quincy Jones’s Secret Garden ganha um lugar na minha lista. É uma arte morrendo, infelizmente. Não há mais ilusões; todas as metáforas sexuais conhecidas pelo homem foram usadas. A partir de Os Flintstones para o zoológico - os artistas esqueceram o romance, o cortejo, até mesmo o sussurro soa ridículo quando as letras são sobre penetração.
Não se engane, não foi apenas a nova geração que fez isso. I Wanna Do Something Freaky To You, de Leon Haywood, foi lançado em 1973, que reapareceu 19 anos depois como te Amostra do Dr. Dre. Até mesmo o mencionado In Between The Sheets é provocativo por si só. Os anos 80 foram repletos de recordes em que o sexo não era uma insinuação, mas sim a ênfase contundente do disco. Jodeci acertou os limites, às vezes de maneira brilhante, nos anos 90, e o Bump N 'Grind de R. Kelly deixou pouco na mesa. Não há nada de errado ... ele cantou, e nós aceitamos. Nunca imaginamos que essa revolução se seguiria.
É difícil até mesmo citar R. Kelly ao discutir esse assunto sem querer passar a culpa completamente. Nos últimos álbuns de Kelz, o The R se dedicou inteiramente a este tópico. Ele é um exemplo clássico de artista que não deseja envelhecer com seus fãs. Enquanto aqueles que tocavam Bump N ’Grind religiosamente quando ele caiu agora são maridos e esposas, R. Kelly está curtindo com OJ Da Juiceman cantando Superman High. Pessoalmente, tenho um tio que age da mesma maneira; ele era muito legal até que percebemos o quão patético era seu sofrimento juvenil. As histórias e daps exageradas foram todas uma forma de esconder suas inseguranças, soa familiar, Robert? Cada álbum mostra R. Kelly continuamente tentando reviver tópicos que ele ajudou a tornar clichê. Está ficando cada vez mais idiota; Double Up - foi cômico na melhor das hipóteses com o terrível Zoo enquanto Sem título parecia merecer por direito todas as críticas ruins que recebia. Eu estaria a caminho do divórcio se jogasse Be My # 2 ″ ou Banging The Headboard na presença de minha esposa. Pior ainda, mesmo com 27 anos, acho que ficaria envergonhado se ele saísse das caixas de som da minha casa.
A geração mais jovem de artistas seguiu o exemplo de R. Kelly. Ao mesmo tempo, ele foi considerado a verdade absoluta. Seus primeiros álbuns serviram como um plano para entrar no jogo R&B com sucesso. Agora, infelizmente, ele está competindo pelo mesmo público do artista que ajudou a inspirar. Ele foi um dos primeiros a fundir Hip Hop e R&B com sucesso, mas agora cada esforço diminui lentamente seu trabalho duro. Verdade seja dita, não há muita diferença entre R. Kelly e Trey Songz ou qualquer outro artista masculino louco por sexo no rádio. Talvez Kelz fosse a fonte, o originador; talvez ele realmente seja o R corrompido em R&B. Ele alterou o rádio como nenhum outro, ele poderia ter deixado sua marca, mas em vez de seguir em frente e deixar sua impressão, ele ficou afundando tudo que antes significava. Quando você está mergulhado até os joelhos em referências sexuais, não há possibilidade de vencer - muito menos ser o rei.
Parte do problema pode ser a falta genuína de mentores para novos artistas. Os artistas dos anos 90 foram desaparecendo lentamente, com muito poucos deles ainda causando algum impacto nas paradas. Outros, como Kelly, competiram para permanecer relevantes. Outros, como Joe e Brian McKnight, seguiram em frente musicalmente, indo para o Adult Contemporary em vez dos mercados tradicionais de R&B. Muitos não sabem sua história. Desconhecendo a base que precisam construir - a importância dos shows ao vivo, musicalidade e diversidade de conteúdo. Em vez disso, eles estão determinados a obter fama, seja por meio de palhaçadas ou letras atrevidas e atrevidas. Não estou dizendo que não deveria ser um lugar para isso, mas Bobby Brown estourou a ideia, assim como Kelz: se você apostar todas as suas fichas em uma ideia, mesmo que fique rico, há pouca possibilidade de fazê-lo novamente.
O jogo é distorcido. Nosso foco não deve ser nas letras positivas que alguns críticos conservadores sugerem. O foco deve ser inovador, conteúdo honesto, letras perspicazes e atemporais com acompanhamento de produção cinematográfica. Se vamos sacrificar uns pelos outros, ficaremos presos neste enigma do clima de hoje. Não precisamos de uma linha reta, apenas equilíbrio. Inevitavelmente, alguém sempre vai balançar o barco, mas há poucas pessoas que podem fazer isso antes que ele vire e nos leve a todos para baixo.
