Identificar o momento exato em que um eventual artista monumental finalmente terá sucesso pode ser difícil, mas pergunte ao Mestre P e ele sabe seu encontro relâmpago engarrafado como o aniversário de um de seus filhos.
Era 16 de abril de 1996: o dia em que lançou seu quinto álbum de estúdio, Sorveteiro . O projeto basicamente abriu o caminho para um dos magnatas da música de maior sucesso do Hip Hop, que ganhou disco de platina e manteve muito de dinheiro, graças a um acordo único com a Priority Records. Foi um dos primeiros exemplos de que um artista conhecido regionalmente poderia lançar discos clássicos sem nenhuma grande execução no rádio. No final do ano, todo mundo gritava 'é isso aí, é isso aí e quebre alguma coisa'.
P, agora com 46 anos de idade, é reposicionado em sua cadeira executiva enquanto inicia o jogo para os novos No Limit Boys (Moe Roy, Ace B, J. Slugg e Blaq n Mild), mas ele está aqui para contar, se não fosse para os raps gelados de Sorveteiro , nada disso seria uma realidade.
De Headbussa para Head Honcho
HipHopDX: Quando o álbum foi lançado, quem era o Master P naquela época? Quem foi Percy Miller?
Mestre P: Cara, eu estava selvagem. 1996. 16 de abril. Muitas carreiras de artistas provavelmente duraram talvez dois anos. Muitos artistas morreram, foram para a cadeia. Poder estar aqui 20 anos depois é definitivamente uma bênção, porque minha meta era viver até os 19 anos. Poder estar aqui 20 anos depois - meu álbum viveu até os 20 - uma loucura. No filme, Rei do Sul: Homem do Sorvete o filme biográfico em breve. Estou aqui. Para ser capaz de fazer isso e não ter que ter outra pessoa contando minha história, fiz muitas mudanças em minha vida. Eu tive uma vida muito difícil naquela época. Em 1996, Nova Orleans foi a capital mundial do assassinato. Se você olhar para Chicago ou Nova York, três vezes o tamanho de Nova Orleans e eles tiveram mais assassinatos do que qualquer um. Eu digo às pessoas, Bout It Bout It, isso é forreal. Esta é a capital mundial do assassinato. Depois, ver um dos jogadores de futebol do Saints perder a vida lá embaixo esta semana. Descanse em paz, Will Smith. Não sei exatamente o que aconteceu, mas Nova Orleans é um lugar que fica real. Não é algo para brincar. Eu amo minha cidade. Eu amo minha cidade Eu amo meus projetos. Não tenho medo de fazer o que fiz para estar aqui 20 anos depois - especialmente com este álbum histórico, Sorveteiro . Quando fiz isso pela primeira vez, as pessoas pensavam: O que será isso? Agora é um disco de platina. Está sonhando. Para qualquer pessoa do gueto, qualquer pessoa do bairro que curte música, nós definitivamente mostramos que é possível fazer isso e perseguir seus sonhos.
DX: Então o Sorveteiro biopic vai acontecer na época em que você estava fazendo o álbum?
Mestre P: É aqui que aconteceu. Esse disco mudou minha vida. É provavelmente um dos melhores álbuns que já fiz. Isso me tornou o Rei do Sul porque as pessoas gostavam desse estilo de música, mas até o lançamento desse álbum, ele mudou o jogo. Também abriu as portas para a música trap no sul. As pessoas não estavam realmente fazendo rap sobre coisas de rua reais e realmente estavam na armadilha, agitando e realmente vivendo isso. Meu negócio era, para qualquer pessoa que esteja ouvindo minha música, você pode ser melhor do que eu. Você pode decifrar. Eu consegui sair da armadilha. Eu fui capaz de me educar. eles me chamam de bandido inteligente porque eu fui para a escola, embora estivesse preso em uma armadilha. A parte da educação me levou aos 20 anos e como pude mudar para mim.
DX: O quão sério você estava sobre rap, sobre No Limit o negócio quando você criou este álbum?
Mestre P: Quando criei esse álbum, na mesma época Tupac morreu. Eu estava perseguindo um sonho porque estava abrindo para o Tupac e os maiores artistas da época. Então, estou indo para todo lugar. Estou fazendo shows. Estou abrindo meu porta-malas. Você sabe que eles saíram do porta-malas do seu carro? Isso é o que eu criei. Eu abriria aquele porta-malas em qualquer capô em qualquer lugar, trocaria encontrar, qualquer coisa, e venderia CDs Eu queria uma mudança de vida. Eu não queria morrer no gueto. Eu não queria ser pego em um ambiente ruim. Eu diria: é tudo o que tenho, então preciso fazer algo com isso. Este disco do Ice Cream Man, me ocorreu assistir o sorveteiro entrar no capô - a música tocando. Gastamos dinheiro com ele. Eu disse: Se algum dia eu lançar um disco, serei o Sorveteiro, mas estarei limpo. Vou colocar alguns Daytons de ouro triplo no meu carro e vou usar um terno Dickies branco. Todo mundo estava usando os ternos pretos Dicky na década de 1990. Eu fiquei branco. Eu estou tipo, cara, estou prestes a iluminar essa coisa. Estava tudo escuro.
no clube por 50 centavos
DX: O sorveteiro em seu bairro estava vendendo mais do que apenas sorvete?
Mestre P: Quer saber, não posso falar sobre isso agora. [Risos] Você sabe, o sorveteiro era definitivamente um personagem interessante. Ele estava sempre limpo, o que estava no meu capuz. Se você olhar os discos do N.W.A e os discos do Eazy-E, os discos do Ice Cube, os discos dos Geto Boys - estava tudo escuro. As capas estavam escuras. Eu disse que vou mudar isso. Eu estava neutro. Eu nunca fiz parte de uma gangue. Minha gangue estava ganhando dinheiro. Verde. Coloquei o terno branco, porque naquela época, se você usava um terno Dicky, era do capô. Você é bom. Você está vivendo bem. Amido nos meus Dickies, certificando-se de que eles pressionaram direito.
DX: Romeo nem tinha nascido quando o álbum foi lançado.
Mestre P: Ele nasceu, ele era apenas jovem. Ele tinha alguns anos. Tínhamos acabado de passar de gueto em gueto. Eu me mudei para Richmond, CA. Então me mudei de volta para casa em Nova Orleans. Eu senti que, na época, tive minha agitação independente. The Bay Area me mostrou como movimentar discos de forma independente abrindo uma loja de discos e vendo o JT The Bigga Figgas; vendo o Herm Lous; o E-40's e Too $ hort's e Spice-1 e Tupac. Eles estavam em grandes gravadoras. Assistindo a partir dessas perspectivas, mas observando como o tio St. Charles do E-40, ele realmente me mostrou o caminho. 40 e eles estavam assinando seu acordo com a Jive e ele ainda era um apressado independente. Eu fico tipo, cara, Santo, você precisa vir comigo agora, porque eu sou apenas um garoto do interior com dentes de ouro. Eu parecia diferente. Agora, todo mundo na área da baía é assim. Aquele disco do Ice Cream Man, voltando para casa, fazendo o Bout It, Bout It, Mr. Ice Cream Man, com K-Lou. K-Lou era de Richmond, CA. Ele produziu esse disco. Ele me deu aquele som da costa oeste. KLC me deu o som do sul. Eu meio que misturei tudo isso. Eu senti que tinha a melhor música para o sudoeste. E então a Costa Leste começou a gostar da música.
DX: Qual foi a primeira faixa que você fez para o álbum?
Mestre P: A primeira faixa foi Mr. Ice Cream Man. Sempre gostei de fazer a primeira música do álbum porque isso vai ser a motivação. Então, se você notar, esse primeiro registro é o que provavelmente irei nomear esse projeto. Assim que consegui isso, sabia que agora tinha um projeto de verdade.
DX: Se você pensar sobre isso, Ghetto Dope é a primeira faixa do Gueto D . Da Last Don Intro configurado Da Last Don .
Mestre P: Da Last Don Intro, assim que pensei nisso, sabia que era bom. Ter uma imagem para colocar no projeto porque sempre fiz 20 capas diferentes. Então é assim que eu meio que vendi todos os meus produtos de uma vez, então eu disse, deixe-me comercializar todos esses produtos que tenho.
Apressando-se com Tupac e na porta da morte
DX: Explique essa agitação para mim. Em 1996, não havia Internet em um sentido amplo. Você estava capturando música para fora do porta-malas em cidades por toda a América.
Mestre P: Eu iria para Atlanta, Chicago. Eu iria para Nova York.
DX: Você tocou essa música para eles?
Mestre P: Eu iria subir de carro. Às vezes, seria ruim. Caras puxariam as armas como, cara, quem é você? Eu fico tipo, cara, cara. Estou tentando vender um pequeno disco. Vá em frente e abaixe essa arma. Nós, bom homem. Eu sou um garoto do interior. Eles ficariam tipo, cara, é melhor essa merda ser boa. Eu fico tipo, este é o melhor que você vai conseguir. Você tem que saber, toda a minha hospitalidade e estilo sulista, eu apenas levei isso para a estrada comigo. Mesmo se fosse uma situação ruim, às vezes eu entrava em locais onde era apenas ruim e lidava com as crianças. Eu pegaria o caminhão de sorvete para subir. Compre sorvete para todas as crianças. Quem quer que esteja fazendo sexo, não sei do que vocês estão falando. Estou aqui com as crianças. Você quer comprar alguma música? É isso. Acho que ser capaz de se conectar com o que é bom em qualquer lugar, você pode ir a qualquer lugar. Todo mundo tem um ponto fraco. Se você é um assassino, você ama seus filhos. Você ama sua mãe. Isso é o que eu conectei. Quando chego ao meu bairro e não os conheço, se eles vêm com respeito e estão ligados a algo a que estou apegado, sou uma demonstração de amor. Isso é o que aconteceu para mim. Acho que foi assim que construí uma base de fãs leais para vender 75 milhões de discos, para fazer este álbum chegar à platina e ninguém nem ouvir falar de mim, porque toquei as pessoas. Acho que com a mídia social agora, os artistas não tocam mais nos fãs. Isso é o que estou fazendo com Moe Roy, AceB, BlaqNMild, JSlugg, vamos tocar os fãs. Vamos entrar no ônibus e sair por aqui e tocar as pessoas junto com as redes sociais. Toda a campanha. The Trap Michael Jackson. Deixe as pessoas verem MoeRoy. Vamos aparecer com a música tocando no ônibus e aparecer no capô e deixá-los vê-lo. Deixe essas pessoas tocarem no AceB. Acho que temos alguns dos melhores talentos do mundo.
Sorveteiro foi seu primeiro álbum de platina. Alcançou a sexta posição nas paradas de R&B da Billboard e a 26 na Billboard 200. Essas coisas foram uma surpresa?
Bem, foi meu primeiro álbum nacional de platina. Todo o resto era local. Mas Sorveteiro foi a primeira vez que fui nacional com um recorde. Foi uma surpresa para mim, mas acho que foi para os grandes. Eu fiz um acordo 85/15 [distribuição] com a Priority Records e eles não esperavam por um Sorveteiro vender mais do que um disco N.W.A ou Ice Cube; eles simplesmente não estavam esperando por isso. Mas eu sei que toquei aquelas pessoas. Eu fui lá e toquei todos aqueles fãs. Fiquei na estrada por uns três meses. Tipo, não foi para casa. Eu não fico cansado. Eu sei que Kevin Gates não fica cansado, mas eu não me canso. Eu fico tipo, ‘It’s No Limit; a moagem não para; Não vou para casa até criar uma base de fãs.
Veja, o que aconteceu foi que primeiro eu estava na estrada com o Tupac. E eu fiz um show com ele. E eu tinha um cara tocando minha música. Acho que estava em Cincinnati ou algo assim. E eu digo, ‘vou transformar aquele fã em milhões’. E nunca me esqueci disso.
DX: Ele estava na multidão?
Mestre P: Sim, cheguei cedo quando as luzes se acenderam. Eles estão esperando por Tupac! Eu ando no meio da multidão, entrego uma camiseta ao cara e digo 'Cara, olha. Eu agradeço, cara. Você acredita em mim 'e ele tipo,' Cara, eu amo sua música! 'Eu fico tipo, talvez ele esteja bêbado ou algo assim [risos], mas eu disse que vou transformar aquele fã em milhões e foi o que fiz . Tudo começa com alguém acreditando em você.
DX: Este álbum veio antes do império No Limit com os pisos aquecidos e pinturas de ouro ou o que quer que seja. Como você gravou isso? Onde você gravou isso?
Mestre P: Então o que foi louco, parte desse álbum foi gravada nos projetos, no banheiro, que era a cabine do microfone. Você verá isso no filme. Eu tinha um pequeno [gravador] de quatro ou oito canais, então não podia bagunçar. Você pode ouvir em alguns discos, estou conversando com os viciados em crack da minha vizinhança e as pessoas dizendo: 'É melhor vocês calarem a boca antes que P desça aqui!' Estou tentando fazer música, no bairro, no projetos, e tenho meu pequeno equipamento e estou pensando que estou realmente ligado. Eu não gravo em nenhum grande estúdio.
DX: Quais eram os processos de pensamento de Silkk The Shocker e C-Murder na época? Eles pensaram que você estava brincando ou estavam acreditando em você?
Mestre P: A questão é, todos nós irmãos. Então, quando você fala sobre Silkk e C, todos nós estivemos juntos o tempo todo, eles acreditam. E eu digo aos meus artistas agora, você tem que acreditar. Eu digo aos meus artistas agora, você tem que acreditar. Mesmo quando alguém te chama de maluco, cara, nós somos a melhor coisa aqui. É melhor não dizer isso quando nos ver. Mostramos às pessoas o que era o No Limit. Mesmo quando você tinha os maiores artistas do mundo, não deveríamos ser capazes de competir. A Álbum Ice Cream Man era para competir como um Tupac ... ele era um poeta quando você fala sobre música. Ele era um poeta lírico. Eu? Eu simplesmente vivo a vida nas ruas e fui capaz de devolver ... as coisas que eu tinha visto e passado. Eric B. & Rakim ... esses caras eram enormes. Mas ninguém descobriu como ganhar dinheiro com a música. Eles eram ótimos letristas, mas descobri como receber o pagamento e tudo começou com uma loja de varejo. E realmente passando por algo. Eu sei, depois de perder meu irmão, isso arrancou algo de mim e foi aí que todo o 'Bout It, Bout It ... Faça-os dizer Ughhh' se tornou como meu grito de guerra. Foi alguém você que dormiu no beliche ao seu lado e agora está morto. Isso faz algo para você.
Primeiro você fica com raiva do mundo, questiona The Man Up Above e então você percebe que eu tenho que mudar isso para que nossa família não continue passando por isso. Então, eles não irão ao meu funeral no próximo. Depois de ver minha mãe chorar, pensei: ‘Quero colocar tudo na música’. E foi isso que consegui fazer com meus discos. Mesmo sendo muitos artistas, eu sabia que eles tinham algo que eu não tinha. Na verdade, estou vivendo isso. Quando eu saio da minha porta, não vejo nada além de crackheads, jackers e assassinos. Então, eu consegui saber como sobreviver apenas para chegar ao dia seguinte. E então foi fácil para mim com a música. Tudo o que fiz foi cortar a trilha e ela iria escorrer de mim.
Bout It, Bout It e Rowdy, Rowdy
DX: Este álbum tem um dos maiores álbuns de todos os tempos Bout It, Bout It Parte 2. Qual foi o processo de pensamento por trás de fazer outro?
Mestre P: Você vai ver no filme Rei do Sul: Homem do Sorvete biografia como eu percebi que, embora Bout It fosse um sucesso, poderíamos adicionar mais bateria e exagerar. Eu senti que aquele álbum precisava ser promovido e mais para os clubes onde as pessoas pudessem saltar por aí. Uma vez que adicionamos isso lá com KLC e chegamos com aquele groove e meio que remixamos e damos um impulso, porque ainda tinha a mesma sensação, mas ele definitivamente colocou alguns impulsionadores lá. Eu fiz rap mais hiper. Eu simplesmente comecei a enlouquecer no álbum. Essa vai ser uma boa cena para o filme, na verdade, me vendo fazer esse álbum.
DX: Outro álbum que você teve que se tornar nacional, além de Bout It, Bout It was Break ‘Em Off Somethin’ com UGK. Como essa faixa surgiu?
Mestre P: Sabe, percorrendo os projetos, eu já estava cantando o refrão talvez um ano antes [do lançamento]. Apenas o gancho, sem música. Eu sairia de casa assim, não me faça quebrá-los de alguma coisa! Hustler, baller, gangsta, cap ... 'Só para mim. Então, quando Pimp C veio com a música, eu acabei de me lembrar do que disse. Nunca escrevi nada, mas simplesmente saiu de mim.
DX: Qual foi a última faixa que você gravou Sorveteiro ?
Mestre P: Não consigo me lembrar [risos]. Isso foi há 20 anos!
DX: Mas este é o seu primeiro álbum de platina!
Mestre P: Mas você sabe o que? Eu sabia que não era isso para mim. Sempre soube que esse é o meu começo. Talvez aquela última música, My Ghetto Heroes, acho que foi isso porque, então, naquela época, você sabe como todo mundo elogia Kobe Bryant agora? Ele estava se aposentando, mas naquela época, Michael Jordan era como o maior jogador de basquete do mundo, mas eu comecei essa música: Michael Jordan não é um herói da porra da puta para mim / Meus heróis estão lutando, rolar e falar de D.
Isso era real. Portanto, para o garoto comum que jogava basquete, Michael Jordan era o herói. Mas para mim, eram os caras que estavam rolando nos Cutlasses. Isso é o que era; isso é o que eu vi. Esses foram os caras que motivaram. E aquela música simplesmente saiu. Eu perdi muitos deles para o túmulo e para a penitenciária, bem ali no meu próprio bairro. Todos esses nomes são pessoas do meu bairro. E é uma loucura quando você vai ouvir essa [música], é tipo, ‘Droga, P? Muitas dessas pessoas morreram antes mesmo de o álbum ser concluído. 'E sem contar quantos depois. É por isso que fiz esse álbum, gosto de lembrar deles e mostrar às pessoas o que estamos passando. Como podemos mudar isso ou descobrir isso? Não fique bravo comigo! Você sabe como as pessoas apontam o dedo por causa da [música ruim]. É nisso que as crianças estão vivendo. Não pedimos para ser colocados nos projetos Calliope. Não pedimos para crescer na capital mundial do assassinato; Nova Orleans. Isso é porque somos pobres. Famílias são pobres. Temos que tirar o melhor proveito disso. E é isso que eu fiz.
DX: Vamos colocar isso em perspectiva. Em 1996, quão grande era a organização No Limit? Quantas pessoas? Quantas ... secretárias? Quantos A&R? Foi só você e seus irmãos?
Mestre P: Cara, o que as pessoas não percebem, não éramos tão grandes! Fizemos o melhor com o que tínhamos. Tínhamos algumas pessoas boas. Tínhamos uma boa equipe. Eu e meu amigo até hoje [Anthony Boz Boswell] ele era o vice-presidente. Era como se as pessoas ao nosso redor, as pessoas do lado corporativo, tratassem de seus negócios. Quando você vê o escritório que tínhamos, era realmente um estúdio. Então, eu digo aos meus artistas agora ‘Gaste todos os dias no estúdio até conseguir um álbum de sucesso - e depois vá embora’. Muitos artistas não fazem isso. Eles pensam que porque estão fazendo discos, estão fazendo o bem. Você não está sendo o melhor.
Isso é o que fizemos 24 horas por dia, 7 dias por semana. Jogava basquete só para ficar em forma e ficava no estúdio. Lembro-me de uma vez que vi Michael Jordan, Magic Johnson e acho que Charles Barkley. Eles tinham acabado de ganhar as Olimpíadas. E eu os vi no hotel. Então, eles estavam lá embaixo na academia e estou falando que eram 2 horas da manhã - chego tarde; Eu estava no ‘Hustleman time’ - e eles lá embaixo malhando e você podia ouvi-los falando como Nós temos que acertar porque eles são jovens. Quer dizer, você sabe do que eles estão falando. E isso me manteve alerta porque esses caras estão no topo do jogo no basquete e ainda estão trabalhando. Às 2 horas da manhã. E eu acho que é a mesma coisa na música. Precisamos entender que a preparação nos levará aos grandes registros.
DX: Temos certeza de que você tem relacionamentos pessoais com todos os seus álbuns, mas onde Sorveteiro classificação em seu catálogo?
Mestre P: Bem o Sorveteiro definitivamente classificado como álbum # 1 de todos os álbuns que fiz porque este é o álbum que pavimentou o caminho para toda a companhia, para mim como um artista solo e para todos os artistas que vieram para a gravadora. Este álbum tinha que ir bem naquela época, o Walmart, o Target, o Blockbuster, o Best Buy para aceitar qualquer coisa. Se este registro não fosse bem, não haveria No Limit. Não conseguiríamos vender 75 milhões de discos. Abriu as portas para Gueto D , Da Last Don , os projetos T-R-U.
Este álbum para mim é definitivamente uma obra-prima.
O Ice Cream Man do Master P está atualmente disponível em Apple Music , Amazonas , Spotify e em todos os outros lugares, música apaixonada é vendida e transmitida.
