Com todo o respeito a Eminem e 50 Cent, às vezes as pessoas assistem a filmes como 8 milhas e Fique Rico ou Morra Tentando' e presumir que o lançamento de uma carreira no Hip Hop funciona da mesma maneira que eles vêem nos filmes. Eu conheço muitos aspirantes a rappers não assinados. Entre ajudar na mídia social do HipHopDX e deveres de marketing e trabalhar com Coast2CoastLive.com, estou em mais de 250 eventos a cada ano. E como o Hip Hop ainda é uma indústria multibilionária, uma das perguntas mais comuns que encontro é como um artista pode publicar sua música online na esperança de lançar uma carreira de sucesso. Estamos visitando 13 ou 14 cidades, e também hospedo de quatro a seis apresentações online por mês, então essas perguntas são feitas com bastante frequência. Felizmente, também encontro muitos A&R, executivos, artistas contratados e produtores que se estabeleceram na indústria.
wu tang clã a saga continua
Portanto, o seguinte conselho vem desses profissionais - pessoas como Ken Lewis (verifique os créditos de produção dos últimos álbuns de J. Cole, Kanye West e Jay-Z, e você verá o nome dele). Quando os rappers esperam ser postados em vários blogs e sites de Hip Hop, essas são, em última análise, as pessoas que eles esperam impressionar e trabalhar. Então, montamos esta lista com base no artigo de Robert Greene As 48 Leis do Poder . É voltado para colocar suas coisas online ou apenas um equilíbrio geral de como ter sucesso como um artista independente tentando conseguir um contrato.
Este não é um guia garantido de como você se sairá. Mas entre veteranos da indústria como J-Hatch, LEP Bogus Boys, DJ Ill Will e Torae, há mais de 100 anos combinados de experiência nesta mesa redonda. Pelo que vale a pena, eu costumava gerenciar um OfficeMax antes de me envolver com DX, Coast2Coast e i-Standard Producers. Tive de tomar a decisão entre aceitar um corte de salário e manter o mesmo emprego ou aceitar meu desemprego e minha indenização para sair e seguir minha paixão. Portanto, posso me identificar com qualquer aspirante a artista por aí com uma pilha de CDs queimados em busca de seu sonho. Seguir o conselho dos veterinários do setor com os quais você espera trabalhar um dia - junto com algum planejamento, trabalho árduo e um pouco de sorte - é um começo.
Lei 1: Faça sua pesquisa
Eric Beasley: Coproprietário da maior MC Battle League do mundo, SMACK / URL e um dos maiores canais online de Hip Hop do YouTube www.youtube.com/Theurltv . Beasley também trabalhou como artista e gerente de produção, além de seu tempo na Warner como A&R.
Fazer a transição do porão de sua mãe para o Madison Square Garden pode ser extremamente difícil neste clima atual da indústria musical. A maioria das gravadoras não se arrisca com um artista - especialmente um rapper sem qualquer tração. Quando digo tração, quero dizer dados rastreáveis sobre você ou sua marca. Esses dados podem estar na forma de BDS [Broadcast Data Systems] ou Mediabase radio spins, um grande buzz em uma mixtape (milhares de downloads on-line, vendas independentes ou redações e elogios de publicações notáveis) presença nos principais sites e blogs, visualizações significativas no YouTube com um videoclipe ou blogs, turnês, endosso de artistas consagrados, etc. Muitos perguntam como isso pode ser alcançado quando a competição tem mais dinheiro, contatos, gerenciamento, etc. Ser contratado ou se tornar um grande artista independente exige um plano!
Lei 2: Use Recursos e Faça Estratégias
Riggs Morales: VP de A&R e Desenvolvimento Artístico da Atlantic Records. Para obter mais informações sobre educação musical, visite www.Itsriggdup.com
Dirigir: esta é a característica que o manterá avançando conforme a dúvida se instala, conforme o progresso é feito ou quando você atinge aqueles momentos de 'parada' quando nada está acontecendo.
Criatividade: A capacidade de se destacar do resto começa aqui. Mesmo se você se encontrar em um lugar obstruído por outras pessoas perseguindo a mesma coisa que você (produzindo, cantando, fazendo rap), você deve nutrir a habilidade de criar algo que o diferencie de todos e o ajudará a se destacar.
Recursos: Aprenda a trabalhar com menos para obter mais. Você pode fazer tanto com três pessoas quanto com 1.000, se for tudo o que você tiver para trabalhar. Aprender a trabalhar com o básico irá empurrá-lo para fazer o melhor com o que você tem.
Estratégias: depois de construir um sistema coeso com o que você tem, é importante utilizar o pouco que você tem com uma abordagem estratégica. Faça com que cada pequeno passo conte para passos maiores.
Visão: tenha um esboço claro (e realista) de onde você quer estar e o que você acha que será necessário para chegar lá. Saiba que isso não acontecerá da noite para o dia. Levará algum tempo para você desenvolver um ritmo por meio de tentativa e erro, o que acabará por cortar a gordura de sua arte e revelar o artista que você deveria ser.
Consiga um emprego: você fará sem dinheiro enquanto você trabalha em seu ofício, o que pode levar a um estado mental estressante e interferir em seus ritmos criativos. Consiga um emprego que lhe permita pagar contas e colocar comida em sua mesa até que seu ‘passatempo apaixonado’ se transforme em ‘ocupação remunerada’.
Lei 3: Crie um produto de qualidade
Ken Lewis: Produtor Multi-Platinum para Kanye West, Jay-Z, Eminem, Drake, Usher, Danity Kane, Jeremih, 50 Cent. Mais informações sobre Lewis e seu programa de tutorial musical online estão disponíveis via www.AudioSchoolOnline.com .
A primeira coisa que os jovens artistas esquecem é que tudo gira em torno da música. Se sua música não conecta instantaneamente e fortemente a pessoas que não o conhecem, você não irá muito longe. Não dê ouvidos a seus amigos e parentes. Eles te amam e querem ver você vencer. Observe as reações de pessoas que você não conhece à sua música. Não me diga: ‘Bem, esse rapper assinou contrato e suas músicas são péssimas’. Sério? É aí que você define o seu padrão? Se você quer ser notado, faça ou encontre batidas quentes e escreva um sucesso inegável. Em seguida, faça de novo e de novo e você fechará um negócio. Se fosse fácil, todos fariam. Não é fácil e exige uma tonelada de trabalho ingrato e exaustivo, juntamente com toneladas de rejeição e busca da alma. Mas existem alguns que emergirão todos os anos para o topo.
Lei 4: Domine a arte da multitarefa
L.E.P. Meninos falsos: Gravadores Blueprint / Infared / Interscope . Siga Count e Moonie via Twitter em @LEPBOGUSBOYS .
O que você precisa entender é que, seja você independente ou contratado, tudo recai sobre você. Então você tem que ter uma equipe imediata que faça várias tarefas ao mesmo tempo e conheça suas funções. Só temos uma equipe de cinco pessoas, incluindo nós, e todos nós fazemos o mecanismo funcionar. Ao assinar, procure uma marca que entenda sua marca não apenas porque gerou muito dinheiro para você. Você também precisa construir seus relacionamentos e permanecer persistente. É assim que chegamos tão longe - por causa de nossas saídas imediatas de pessoas que podemos alcançar. Demorou muito para construir isso tão forte, mas funcionou. Mais do que tudo, você precisa ter um bom produto e se desafiar para ser ótimo.
Lei 5: Valorize sua independência
DJ Ill Will: CEO do Tha Alumni Music Group e gerente da Kid Ink . Ill Will trabalhou e quebrou alguns dos melhores artistas do jogo, incluindo Soulja Boy, Chris Brown, Tyga e outros.
Sem ofender as grandes gravadoras, mas continue Indie e comece seu jornal antes mesmo de considerar um contrato com uma grande gravadora. Acredite em mim, você não vai se arrepender! Colocar-se à mercê de uma grande gravadora é suicídio na carreira ... a menos que você seja um raro.
Lei 6: Desenvolva uma identidade e uma equipe
Brian Z Zisook : VP / Editor-Chefe da DJBooth.net
Não existem regras rígidas e rápidas ou conselhos de bloqueio frio de pedra que funcionam universalmente quando dados a um aspirante a artista, que está procurando escapar do confinamento do porão de sua mãe e se tornar um artista profissional de gravação. Existem, no entanto, várias etapas que devem ser tomadas para garantir que você esteja se dando a melhor chance possível de sucesso futuro. Essas etapas incluem, mas certamente não estão limitadas a: encontrar uma equipe de profissionais que acreditem em você e na sua música, desenvolver uma identidade como artista e marcar seu nome artístico e musical de acordo, e criar um produto que se venderá sozinho.
Lei 7: seja humilde, realista e trabalhe duro
Kyle KP Reilly: VP Idle Media Inc / DatPiff.com
Para um artista ter a chance de sair do porão de sua mãe e entrar na diretoria de uma gravadora, muitas coisas precisam acontecer, incluindo um pouco de sorte. Na maior parte do tempo, o que um artista precisa mais do que tudo é uma cabeça boa e realista sobre os ombros. Se sua cabeça não está certa, você tem uma percepção inflada de si mesmo ou do jogo, você não vai muito longe. Seja humilde, seja você mesmo e não siga as tendências de outras pessoas ou do setor. Trabalhe cada vez mais para você - não apenas para falar sobre o quão duro você está trabalhando - os resultados falam por si. E, por último, não envie spam ou irrite aqueles para quem você está tentando se vender ou distribuir sua música.
Lei 8: Manter uma presença física
J-Hatch: Co-CEO da I-Standard Producers. www.IstandardProducers.com
Hoje em dia, a percepção geral é que você precisa de uma presença online. Muitos aspirantes a artistas acessam suas redes sociais para enviar links para pessoas que, na maioria dos casos, consideram isso como spam. Na realidade, tudo se resume a criar um equilíbrio - sim, a Internet é importante e influente. Mas fazer networking, atuar e construir uma base de fãs são igualmente importantes.
Lei 9: Torne-se experiente em negócios
Nick Hiersche: Presidente da Coast2Coast Mixtapes & Coast2Coast Live. coast2coastmixtapes.com E coast2coastlive.com
Acho que o equívoco número um que temos é que eles pensam que os outros devem a eles porque fizeram uma música. Só porque você fez uma música, não é responsabilidade do local pagá-lo de repente. Para obter uma reserva paga, você deve ser capaz de vender ingressos, álcool ou algum outro tipo de produto para aquele local ou empresa. O negócio da música é um negócio e você deve investir em si mesmo e no seu negócio até que a receita comece a ser gerada. Se você não está sendo pago para atuar ou aparecer em trilhas, então você não investiu o suficiente em si mesmo, ponto final. A rota indie é uma rota inteligente e pode ser feita com um orçamento pequeno, mas ainda é um orçamento. Até que você perceba isso e faça investimentos inteligentes em seu ‘negócio da música’, então é um hobby, não um negócio.
O inverso disso é que se você deseja um 'grande contrato de gravação', deve investir centenas de milhares de dólares em seu 'negócio da música'. É preciso muito investimento para obter grandes retornos, que é a única coisa que interessa rótulos. Portanto, as duas formas custam tempo, dinheiro e, claro, esforço e talento. Mas no mercado de hoje você realmente não precisa da gravadora principal. Você pode gerar uma receita suficiente investindo em seu 'negócio da música' independente até que a receita comece a surgir. E então você pode simplesmente cobrar dos fãs leais que você ganhou com o investimento!
Lei 10: Manter a consistência
Torae: Emcee, fundador do Internal Affairs Entertainment, A&R da Soulspazm Records, co-apresentador de Rap Is Outta Control da Siriux XM. www.facebook.com/itstorae - Twitter e Instagram @Torae
Acho que o mais importante no mercado de hoje é ser visível. Não importa se você faz a melhor música do mundo, se ninguém ouve ou ninguém sabe. Portanto, você tem que ser visível - visto e ouvido. Faça muitos programas, mesmo que sejam programas gratuitos ... mesmo que apenas sua família esteja lá. Execute sua música. Domine, aperte e grave. O YouTube gerou uma série de sensações, então, definitivamente, carregue-o e coloque um link lá. Você também deve se acostumar a dar música de graça. Há tanta competição agora, para que as pessoas conheçam sua música, você terá que doar um pouco para construir um público e uma base de fãs. As redes sociais também são muito importantes. Certifique-se de estar ativo no Facebook, Twitter, Instagram, etc. Quanto mais pessoas gostam de você e do que você está fazendo, mais elas se preocupam com a música e mais espalham a palavra.
Eu fiz uma série documental no ano passado chamada 'Off The Record'. Acho que todos os novos e aspirantes a artistas deveriam dar uma olhada para ter uma ideia dos altos e baixos do mercado musical. Foi filmado durante a gravação e lançamento do meu álbum Para registro . Fiz isso para poder lançar alguma luz sobre o que é necessário no dia-a-dia para desenvolver uma carreira musical.
Michael Trampe é um guru de mídia social e marketing da Filadélfia, PA. Ele possui GESTÃO DE TERRAS , MikeTrampeTV.com e também funciona com Coast2CoastLive e Produtores I-Standard . Antes de ingressar no HipHopDX em 2007, Trampe foi DJ, possuiu e operou um estúdio de gravação, gerenciou produtores e artistas e trabalhou em promoções para a TDE (Top Dawg Entertainment). Você pode segui-lo no twitter @MikeTrampeTV , Facebook e YouTube .
