Publicado em: 24 de julho de 2015, 6h30 por Homer Johnsen 3,5 de 5
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O Funk Volume teve um 2015 tranquilo, mas produtivo. Jarren Benton deu o pontapé inicial com Câmera lenta Volume um . Em seguida, DJ Hoppa e Dizzy Wrigh t seguiram o exemplo com Jump and Friends e O processo de crescimento . Então, é apenas apropriado que Hopsin participe da ação. Síndrome de Pound marca o terceiro LP do mestre de cerimônias do Panorama City no selo, reaproximando o rápido criador da palavra dois anos antes de seu último esforço, Knock Madness .



Hopsin se encontra em um momento desconhecido nesta fase de sua carreira. Os dois temas predominantes de Síndrome de Pound são difíceis de amar e se sentirem subestimados. Hopsin adere a uma narrativa em primeira pessoa durante a maior parte do álbum, falando para entes queridos e inimigos sobre a desapreciação tanto material quanto emocional. Pondo a mesa no The Pound (Intro), ele declara: Estou prestes a brotar para começar um novo estilo cheio de inveja / Eu preciso esfriar o que está em mim / Tudo que eu engarrafei vomita quando a caneta sangra. O lirismo em Síndrome de Pound é esperado que seja escuro, mas a seriedade de tudo isso contribui para uma experiência de audição mais digerível.



Apesar dos traços líricos, Hopsin não é desleixado quando se trata de técnicas de produção. Um verdadeiro savant, suas batidas são multidimensionais em suas camadas, e ele até canta ganchos ocasionalmente. Na terceira faixa, No Hope, ele repreende amigos e um ex-namorado por sugá-lo e por seu sucesso, perguntando: Onde você estaria sem mim? O clima da faixa combina com a melodia downtempo do piano, porém, momentos como esses dificilmente predominam Síndrome de Pound . Crown Me é corajosamente dark com Hopsin fazendo sua melhor impressão Mystikal no gancho, enquanto Ramona é um número verdadeiramente surpreendente que o vê e Jarren Benton cuspindo rimas humorísticas sobre uma perseguidora obsessiva. Como um todo, o clima tonal do álbum é consistente, mas o lirismo é uma montanha-russa emocional.






Hopsin tem uma excelente voz escrita. Uma e outra vez, ele exibe suas acrobacias líricas indo de barra a barra e nunca medindo palavras. Em Fort Collins com Dizzy Wright, Hop pede desculpas aos fãs do Colorado que abandonou durante a turnê Knock Madness em 2014. O clima muda para melhor em FV Till I Die, quando ele retorna à fanfarronice contagiante: Eu gravei um vídeo com meu mano Tech e BoB / eu passei de me sentir solitário para como é que todos me conhecem? / 2012 Fiz a lista XXL Freshman / Eu sei que este jogo de merda ia ser meu quando entrei nele. Em sinal de plena consciência, Hopsin aborda vários outros tópicos. Ill Mind of Hopsin 7 é irado, inteligente e emocional ao mesmo tempo, enquanto ele aborda a religião e a corrupção do governo antes de falar diretamente com Deus no último versículo. Fly, por sua vez, é um rap socialmente consciente e inspirado na palavra falada com mensagens edificantes de amor próprio: concentre-se em sua vida e no caminho que está seguindo / Porque vocês estão muito ocupados preocupados com o que Kim Kardashian está fazendo / Verifique, a maior parte dessa merda que vocês ovelhas estão assistindo na televisão / É foda pra caralho e não é real, eu me revolto contra isso. Ao longo do álbum, essa mensagem é articulada em mais de uma maneira, mas aqui ela soa excepcionalmente poderosa.

Sobre Síndrome de Pound , Hopsin reafirma seu status de mestre orador e um rapper-produtor de dupla ameaça. As barras estão prontas e seu ouvido musical está cada vez mais aguçado. Algumas trilhas não funcionam no grande esquema das coisas, mas principalmente, Síndrome de Pound é uma imersão maravilhosamente caótica na mente doente de Hopsin.