Justamente quando você finalmente estava se sentindo confortável com 2013, veio a revelação de que a cena Indie-Rap de 2003 agora tem uma década inteira. Para algo que estava em toda a Internet na época, essa era do Hip Hop underground raramente é revisitada, o que é estranho, principalmente quando vemos todos os sucessos do DIY Hip Hop nos últimos três anos. Junto com os artistas mais conhecidos das gravadoras, como Atmosphere e El-P, que ainda estão ativos, os favoritos do underground de longa data de MF DOOM e Del the Funky Homosapien (2008's Onze horas foi lançado via Definitive Jux) para Murs (2003's Fim do começo também caiu via Def Jux), Freeway (Rhymesayers distribuído em 2010 O Pacote de Estímulo ), Tame One e Dizzee Rascal (2008's Matemática + Inglês foi lançado internamente via Def Jux) todos lançaram lançamentos nessas gravadoras em pontos diferentes. Felizmente para nós, a era dessa cena foi capturada não apenas na música em si, mas na tendência única de lançamentos de DVDs completos lançados por cada gravadora. Com este ano marcando seu décimo aniversário, decidimos dar uma olhada nos lançamentos de vídeos caseiros da Rhymesayers Entertainment, Definitive Jux e Eastern Conference Records para ver o que eles nos contaram sobre seu tempo e para onde foram.
Vingança dos robôs
Rótulo: Just Definitivo
Comparável a: Um verdadeiro documentário de turnê / etiqueta.
Artistas em destaque: El-P, Sr. Lif, RJD2
O que vemos:
Dos três DVDs, Vingança dos robôs se destaca como um documentário real. Dirigido por Jason Goldwatch (que fez videoclipes para o Linkin Park e iria trabalhar com Jay-Z, The Roots and Nas, bem como documentários diretos para Dilated Peoples, Young Buck e Kid Cudi ), a edição e o ritmo são excepcionais. Recebemos trechos suficientes dos companheiros de turnê no início para estabelecer os personagens que estamos assistindo, permitindo que os eventos que se desenrolam realmente pareçam uma história. Há a diversão de pegar a estrada pela primeira vez, as armadilhas de quando as coisas dão errado e a satisfação final de voltar para casa. Além de ser um olhar surpreendentemente honesto sobre as várias lutas do estilo de vida frequentemente romantizado do artista em turnê, o documentário também captura a essência da declaração da missão Definitive Jux e o que fez do rótulo uma marca notavelmente revolucionária na época.
Vingança dos robôs também captura o clima da agitação independente do Hip Hop como um todo, à beira de um período de transição interessante. Enquanto obtemos fotos de assinaturas em lojas (quando havia, você sabe, lojas de música), também vemos imagens rápidas dos primeiros iPods e tecnologias de MP3. Esse nexo particular ilustra (mesmo que retroativamente) como o Def Jux estava de alguma forma fazendo a ponte entre um Rap underground que poderia sobreviver apenas vendendo singles a cada poucos meses e gravadoras bem estruturadas que lançavam lançamentos regulares e só pareciam ficar maiores quando entrando na era digital.
Para onde foi:
É um desafio apontar qualquer momento em particular que viu o Jux Definitivo se dissolver. Em 2007, eles tiveram o que parecia ser o ano-bandeira da gravadora, com El-P sendo um esteio de elogios da crítica e Aesop Rock trazendo à gravadora sua maior exposição na MTV e sucesso nas paradas. Mas, à medida que os principais artistas começaram a deixar o selo (e, em alguns casos como quando C-Rayz Walz e Cannibal Ox's Vast Aire romperam os laços com o selo, indo às publicações Indie-Rap e ao MySpace para expor suas queixas), o selo a produção e a presença diminuíram. Cerca de seis meses após o lançamento de um álbum mal recebido do Cage, El anunciou o fim de Definitive Jux como o conhecíamos. Enquanto os principais jogadores da gravadora encontraram novos lares e passaram 2012 tendo os anos de maior sucesso de suas carreiras, mais notavelmente El-P e Aesop Rock liderando as listas de críticos com seus álbuns Cura do Câncer 4 e Skelethon respectivamente, a energia unificada em torno de um movimento Def Jux unido em Vingança dos robôs sente falta no Hip Hop underground de hoje.
DVD All Stars da Conferência Leste
Rótulo: Recordes da Conferência Leste
Comparável a: Um EPK para promover o selo.
Artistas em destaque: Vendedores de pornografia (The High & Mighty and Cage), J-Zone, Kool G Rap
O que vemos:
Não tenho certeza do que esperava aqui, mas All Stars da Conferência Leste O DVD é um disco bastante barebones que mais se assemelha a um kit de imprensa eletrônico do que um lançamento real com os fãs em mente. Embora contenha todos os videoclipes lançados pela gravadora, incluindo o jovem Mos Def, Skillz (cortesia de B-Boy Document '99) e Copywrite, todos fazendo aparições, sua posição no disco é a do recurso principal, ao invés de complementar extras como a maioria dos videoclipes normalmente eram neste tipo de lançamento. Há também dois breves documentários promocionais sobre a produção do álbum Smut Peddlers que, novamente, parecem voltados para os não iniciados para que saibam que os Smut Peddlers lançaram um álbum. Um bom terço do DVD é dedicado a passar um tempo com Lester Beetlejuice Green do The Howard Stern Show, então se você estava curioso sobre como fazer as esquetes do álbum Pornô de novo , este é o DVD para você.
Os extras são as inclusões mais interessantes, ou seja, as aparições de acesso público do Smut Peddlers promovendo o álbum no icônico show Midnight Blue de Al Goldstein e um show nada Googlable de Nova York chamado HipHopNoDX cobrindo o showcase da gravadora no S.O.B. de Manhattan. Em uma época anterior ao YouTube, quando não havia muitos meios de promover o Hip Hop underground com um componente visual, esses dois vislumbres do mundo da música de acesso público de antigamente mostram uma visão desobstruída de como a promoção de vídeo local costumava funcionar. Mas quanto à forma como essas adições são dispostas, a única coisa mais bizarra do que as seleções de capítulos que permanecem na parte inferior da tela durante os recursos é o quão dramaticamente diferente Cage parece / age em oposição ao tipo magro e sensível que ele se tornou apenas três anos depois. Finalmente, eu tinha esquecido completamente o quanto a Eastern Conference estava obcecada em mostrar vômito em sua estética visual. É algo que, como o Sr. Eon aponta, é uma metáfora para cuspir rimas.
Para onde foi:
Vários artistas apresentados sem o nome The High & Mighty (que é dono do selo), desde então, publicaram a descrição de como a Conferência Leste foi mal administrada e como eles ainda devem dinheiro. Uma parceria de dois anos com Rawkus que terminou menos do que amigavelmente provavelmente contribuiu para isso. O legado de insatisfação do artista pela gravadora adiciona um infeliz asterisco à lista repleta de estrelas da Conferência Leste e aclamada pela crítica na época. A produção da Conferência da Páscoa diminuiu continuamente em meados dos anos 2000 até parar completamente. Embora o Sr. Eon ainda não tenha ressurgido atrás do microfone, DJ Mighty Mi ressurgiu recentemente no mundo do Dubstep e surpreendentemente se reuniu com Cage.
SadClownBadDub4: as partes de lançamento do Godlovesugly
Rótulo: Rhymesayers Entertainment
Comparável a: Um filme caseiro bem editado.
Artistas em destaque: Atmosfera, Sr. Dibbs, irmão Ali, Eyedea, Lua Crescente
O que vemos:
O recurso principal é aberto com um aviso para não tentar assistir ao programa na íntegra. Desafio aceito. Em vez de ser editada como uma história pontual como Vingança dos robôs estava, SadClownBadDub4: as partes de lançamento do Godlovesugly é uma coleção cronológica dos melhores momentos em concerto e na estrada da turnê do Atmosphere de 2002, promovendo o Deus ama feio álbum, com alguns videoclipes compostos por filmagens dessa época intercaladas. O que é realmente legal em assistir SadClownBadDub4: as partes de lançamento do Godlovesugly hoje é o quanto disso é uma cápsula do tempo do que o Rap subterrâneo era de costa a costa. Há participações especiais significativas de todos os abridores locais em diferentes regiões, realmente capturando um quem é quem do Indie Rap America de 2002. Há também um intervalo no meio do convite aos espectadores para sair.
Assistindo hoje, o que realmente salta é a quantidade surpreendente de tempo na tela dedicado às multidões e aos diferentes fãs que viriam para esses shows. Sendo que telefones e câmeras com recursos de vídeo não existiam (ou eram limitados, na melhor das hipóteses) e incontáveis postagens em painéis de mensagens desapareceram da Internet, SadClownBadDub4: as partes de lançamento do Godlovesugly realmente captura quem estava ouvindo Indie-Rap na época e onde. Dos três documentários, este provavelmente captura melhor a experiência do ouvinte. Há também muito mais apresentações musicais reais do que os outros lançamentos, destacando as diferentes rotinas dos grupos e canções populares, bem como mostrando vislumbres das futuras estrelas do underground.
Para onde foi:
A Rhymesayers continua sendo uma das últimas gravadoras independentes de sua época, ainda lançando músicas dos artistas vistos aqui, bem como de Definitive Jux e alguns outros ex-contemporâneos. Mas, enquanto a Rhymersayers ainda está ativa, o aspecto mais triste do documentário é ver quantas grandes lojas de música e locais vistos aqui já se foram. Além disso, por mais agridoce que seja ver uma jovem Eyedea incrivelmente talentosa, é divertido ver um jovem Murs e o irmão Ali, pois eles estavam apenas começando a se tornar superestrelas nacionais. Talvez seja esse elemento de trabalhar principalmente com artistas que a gravadora considera amigos em primeiro lugar e dar interação direta e brilho aos fãs que explica por que a Rhymesayers é uma das poucas gravadoras indie de Hip Hop que ainda existe. Enquanto SadClownBadDub4: as partes de lançamento do Godlovesugly não é um projeto, é um ótimo exemplo de como fazer os ouvintes se sentirem parte de um movimento.
Dez anos depois: o indie-rap afterglow
A relação do Hip Hop com a tecnologia sempre teve elementos de resistência que definiram a geração seguinte. Dos pioneiros dos anos 70 relutantes em tentar gravar a experiência do Hip Hop em vinil, aos rappers no início do novo milênio zombando abertamente da Internet, esses próximos passos progressivos geralmente eram vistos nos primeiros a abraçar as próximas plataformas. Embora os DVD-Rs de batalhas e compilações de vídeos caseiros de lojas de esquina também estivessem em alta nessa época, essas gravadoras Indie-Rap viram a chance de divulgar seus artistas de uma maneira totalmente nova e direta para os fãs. Com o YouTube ainda a dois anos de distância, para muitos essa era a única maneira de ver seus heróis undergrounds em vídeo full-motion. Hoje, com a mídia física caindo no esquecimento, uma grande razão pela qual Rhymesayers ainda está por aí não é apenas como eles foram capazes de mudar com o tempo ao abraçar a distribuição digital, mas mantiveram o controle de qualidade e um catálogo visualmente forte para manter seu produto na demanda. O mesmo pode ser visto em gravadoras como Strange Music e Stones Throw, que tentaram atender diretamente a seus ouvintes com o tipo de mídia que eles gostariam de não apenas possuir, mas exibir. Mas mesmo com as pessoas comprando menos álbuns hoje do que há uma década, as gravadoras que ainda existem têm sido capazes de transformar seus eventos ao vivo em eventos imperdíveis, os frutos que cresceram a partir da evidência em vídeo das sementes plantadas nesses DVDs. Embora esta era atual provavelmente seja capturada em um stream do YouTube gravado por telefone, é bom ter uma documentação física de uma época em que nem tudo estava potencialmente imortalizado na Internet.
Chaz Kangas é um jornalista freelance cobrindo música, cinema e cultura erudita e popular. Ele contribuiu para o New York Times, Village Voice, LA Weekly, Citypages e Complex, entre outros. Originalmente de Minneapolis, MN, mas atualmente residindo em Harlem, NY, ele também lecionou na Sarah Lawrence College e na Fairfield University e atualmente é coautor de R.A. a autobiografia do Homem Robusto. Você pode segui-lo no twitter @ChazRaps
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