Os reality shows são, sem dúvida, onipresentes hoje. E, na era do conteúdo 24/7/365 - vorazmente consumido em plataformas tradicionais e digitais, em televisores e laptops e telefones - a onipresença de um programa de produção barata que não está em dívida com o SAG e o Director's Guild é um óbvio por- produtos.
Mas quando se trata da história do Hip Hop com reality shows, é uma dança mais delicada. Em alguns aspectos, Hollywood foi para o Hip Hop - e em outros, o Hip Hop (e, em menor medida, o Amor) foi para Hollywood. Às vezes, funcionou tão bem que mudou o panorama da televisão - e às vezes, falhou tão miseravelmente que felizmente foi perdido para os anais do tempo e do espaço.
Em homenagem à mais recente entrada no reality show de Hip Hop obra de arte - VH1’s Tripulação de garotas , estrelado por Mya, Lil’Kim e Chilli do TLC - vamos dar uma olhada em como o rap e a realidade da TV se cruzaram ao longo dos anos.
O mundo real : Onde tudo começou
MTV's O mundo real - que atingiu as ondas de rádio pela primeira vez em 1992 - é creditado com o surgimento do reality show como a conhecemos. Inspirado na série PBS dos anos 1970 Uma família americana , O mundo real é agora a série de televisão mais longa da história da MTV.
A temporada inaugural do show aconteceu na cidade de Nova York, e contou com a agora clássica formação de estrelas que incluía o ator / modelo fitness Eric Nies e o jornalista e ativista Kevin Powell.
E enquanto as temporadas subsequentes tornaram as estrelas de boa-fé de Mike The Miz Mizanin da WWE, a atriz Jacinda Barrett e Esposas de basquete ‘Tami Roman, Hip Hop teve sua primeira estrela do reality na temporada inaugural de O mundo real na forma de Heather Gardner. Gardner, que atendia pelo apelido de Heather B, assinou contrato com a Boogie Down Productions, e seus dois singles, All Glocks Down e If Headz Only Knew, ganharam muito sucesso no rádio como resultado de sua aparição no programa extremamente popular.
Hoje, Heather B já foi atriz (que apareceu em filmes como o reboot de Bruce Willis Desejo de morte ) e um DJ de rádio que aparece no ar com Balançar pela manhã no Shade 45. Embora não haja dúvidas de que Heather B é uma rapper talentosa e uma DJ de sucesso, também não há dúvidas de que seu perfil não seria tão alto como é hoje se não fosse por sua participação no O mundo real .
Pimp My Ride : Carros da Califórnia e Bares da Costa Oeste para a cultura
Costumes da Costa Oeste não é apenas uma oficina mecânica - é o marco zero para uma revolução cultural. Fundada por Ryan Friedlinghaus e Quinton Dodson em 1994, a West Coast Customs trouxe a tradição do hot rod da década de 1960 para o novo milênio. E, graças a celebridades como Sean Diddy Combs e Shaquille O’Neil, West Coast Customs chamou a atenção dos produtores da MTV, que criaram um programa chamado Pimp My Ride em torno da cultura de carros personalizados em geral, e da Alfândega da Costa Oeste em particular.
Apresentado pelo rapper que virou ator Xzibit (que atualmente está desfrutando de uma passagem de sucesso no Império ), o conceito por trás Pimp My Ride - que estreou em 2004 - era simples: um residente do sul da Califórnia envia seu carro maltrapilho para consideração de inclusão. Xzibit (e, de vez em quando, rappers convidados como Chamillionaire) então fazia uma visita ao pobre soul, fazia comentários sarcásticos sobre o dito carro maltrapilho e o enviava para a Alfândega da Costa Oeste para obtê-lo.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Costumes da Costa Oeste (@westcoastcustoms) em 17 de março de 2019 às 9h20 PDT
Embora os carros fossem lindos de uma maneira exagerada (o que, realmente, era o ponto), mais tarde foi revelado que havia vários outros problemas nos bastidores.
Algumas pessoas reclamaram que seus carros quebrariam logo depois de serem cafetados, o que, para ser justo, não é necessariamente culpa da Alfândega da Costa Oeste. A empresa deixa claro que eles são especializados em personalizações de automóveis, com a implicação de que eles não são mecânicos, e quaisquer problemas mecânicos com o carro que existam antes da personalização são de responsabilidade do proprietário para remediar.
De acordo com The Hollywood Reporter , houve algumas situações que foram estritamente para as câmeras, e se houvesse uma preocupação com a segurança da customização - realmente, quem acha que ter uma barra embutida no carro é seguro para rodar? - A alfândega da costa oeste o removeria imediatamente.
Mas havia outros problemas nos bastidores que, de acordo com o The Huffington Post , só foram revelados após o término da exibição do programa e provavelmente - no clima atual do #MeToo - resultariam em uma reação imediata hoje.
Por exemplo, um competidor disse que os produtores jogaram sacos de doces em seu carro e lhe disseram para agir como se ele estivesse sempre lá, o que o competidor interpretou como um incidente vergonhoso. Outro competidor disse que ele foi avisado para terminar com sua namorada depois que ele conseguiu sua carona de volta porque eles queriam posicioná-lo como um playa (sua palavra) no programa. Ainda outro concorrente disse que seu carro ficou na loja por mais de 6 meses, fazendo com que ele tivesse que alugar um carro de uma empresa suspeita para se locomover em Los Angeles, e a MTV se recusou a reembolsá-lo pelo custo.
Apesar das falsas partidas e soluços no show, todos os competidores disseram que fariam o show novamente, se tivessem a chance de fazê-lo. Embora Pimp My Ride durou apenas seis temporadas - durante as quais foi a segunda série mais popular da MTV, atrás O mundo real - inspirou uma variedade de spin-offs e outros programas semelhantes, incluindo CMT's Trick My Truck , que era a versão de música country do show que apresentava Ryan Ryno Templeton levando um deslumbrante para os Ford F-150s e reboques de trator dos futuros eleitores do Trump da América.
Hip hop Surreal Entree Into Reality TV
Salvar para Pimp My Ride - que se posicionou mais como um show de carros do que como um show de Hip Hop - o rap estava notavelmente ausente dos reality shows. E havia uma razão para isso: nos anos 1990 e mesmo no início da década de 1990, o rock'n'roll (e seu subgênero grunge) era o gênero musical dominante no rádio. Portanto, era bastante difícil para uma estrela do Hip Hop - aspirante ou não - colocar seu pé na porta da televisão aberta.
rapper com cruz de cabeça para baixo na testa
Mas conforme o rock'n'roll declinou na virada do século - e o Hip Hop, em resposta, começou sua ascensão - o desejo do público de ver rappers na TV começou a aumentar na mesma proporção.
Então, quando 2003 A vida surreal estreou, foi um sucesso instantâneo e mandou um flare para as celebridades do Hip Hop que havia mais uma avenida disponível para pedalar seus produtos (e, em muitos casos, para ser reintroduzido no zeitgeist da cultura pop).
As duas primeiras temporadas de A vida surreal apresentava MC Hammer e Vanilla Ice, respectivamente, e trabalhou maravilhas para dar um arco de redenção a esses dois rappers que de outra forma seriam derrotados.
Mas a terceira temporada de A vida surreal - que foi ao ar em 2004 - à primeira vista, ganhou um grande e velho meh do público. Charo? Esse era o favorito da sua mãe coochi-coochi . Dave Coulier? Alanis Morrisette não cantou uma música sobre fazer imundas, imundas coisas para ele em um cinema , aquela tortinha canadense? E pelo que Brigitte Nielson era conhecida, naquela época, além de ser ex-mulher de um certo Sylvester Stallone? Nada, é isso.
execute as joias será legal j
Ninguém sabia, na época, que estávamos testemunhando a história com o início de um caso de amor entre Gitte e seu Foofy-Foofy, colega de elenco William Drayton, a / k / a Flavor Flav, a / k / o homem da moda para Chuck D é o homem hétero do grupo de rap seminal, Public Enemy.
Inadvertidamente ou não, esse romance florescente teve um efeito borboleta no reality show em geral, e no papel do Hip Hop no reality em particular, e nada jamais seria o mesmo.
Sabor do amor e Pelo amor de Ray J
Gitte e Foofy-Foofy continuaram a narrar seu romance não convencional em 2005 Amor Estranho , um programa da VH1 que foi ao ar apenas uma temporada antes de Gitte sair com seu namorado italiano, Mattia Dassi, e o colega de banda de Flav, Chuck D Flav torrado até o osso por aparecer no que era então chamado de show de menestréis dos dias modernos. (Pelo que vale a pena, Gitte e Foofy-Foofy ainda são amigos até hoje; Flav até apareceu em apoio à gravidez recente de Gitte em idade avançada .)
Mas se Amor Estranho recuperou Chuck D, ele certamente teve um ataque cardíaco fulminante quando Sabor do amor estreou.
O programa, que recebeu esse nome desde o primeiro episódio de Amor Estranho , atingiu as ondas de rádio VH1 pela primeira vez no dia de ano novo de 2006. Formatado no mesmo estilo do ABC O bacharel , mas com um toque de celebridade, Sabor do amor apresentou dez garotas competindo pelo afeto e atenção do rapper do Fight the Power.
Foi ao ar por três temporadas antes de Flav finalmente decidir se casar com uma de suas mães bebês e, em 2008, a última temporada do show foi ao ar.
Mas mesmo assim Sabor do amor apenas nos abençoou com três temporadas, lançou as carreiras de três mulheres que permanecem em nossa cultura pop hoje: Hoopz, a / k / a Nicole Alexander, que se tornou conhecida por pequenas atuações e namoro com Shaquille O'Neil; Deelishis, a / k / a Chandra Davis, que transformou seu sucesso no Instagram em uma aparição no Amor e Hip Hop: Atlanta e um videoclipe para Rumpshaker; e Nova York, a / k / a Tiffany Pollard, um ícone literal da cultura pop cujos GIFs estão em todas as mídias sociais e que transformou o sucesso do reality show em classificações de ouro.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Tiffany Pollard (@tiffany_hbic_pollard) em 16 de fevereiro de 2019 às 13h36 PST
Para não ficar para trás, Ray J - que estava começando a receber sucessos na imprensa por sua fita de sexo com a futura Sra. Kanye West - assumiu as rédeas do programa de namoro em 2009, quando Sabor do amor foi rebatizado como Pelo amor de Ray J . O show durou duas temporadas antes de Ray J decidir não voltar, optando por se concentrar em seu breve reality show, Negócios de família , que também apresentava sua irmã famosa, a cantora de R&B Brandy.
A morte de Pelo amor de Ray J marcou a última vez que um programa de namoro de celebridades - ou um programa de namoro Hip Hop, nesse caso - foi ao ar.
As competições de realidade do rap
Nem todos os reality shows de Hip Hop foram bem sucedidos. Um lugar onde os programas temáticos do Hip Hop não conseguiram ganhar força foi no subgênero de competição de realidade.
Embora a competição de reality shows mais mainstream seja exibida como a de 2002 ídolo americano , America’s Next Top Model 2003 e 2004’s O Aprendiz e Dançando com as estrelas foram extremamente populares e bem-sucedidos (e ainda estão no ar hoje), 2007's The (White) Rapper Show de Ego Trip e 2008 Miss Rap Suprema da Ego Trip não conseguiu criar um impacto cultural duradouro.
2007 The (White) Rapper Show foi apresentado pelo ex-mestre de cerimônias da 3ª Base MC Serch e foi concebido pela agora extinta revista Ego Trip, cujo slogan memorável era a voz arrogante da verdade musical.
O conceito do show era simples: oito aspirantes a rappers brancos competiriam, ídolo americano estilo, por uma chance de ganhar a competição, cujos prêmios incluíam um troféu desagradável e um pagamento em dinheiro. O vencedor da única temporada do programa - $ hamrock - usou seu dinheiro para pagar um amigo que pagou o aluguel enquanto ele estava fora para a competição.
Houve uma série de problemas com o show desde o início. Além do fato de que os primeiros Hip Hop relutavam em aceitar rappers brancos (talvez por uma boa razão, talvez não), ganhando assim o show um olhar lateral direto do portão, o show frequentemente confiava em tropos piegas e estereótipos para transmitir o mensagem.
Por exemplo, a câmara de eliminação foi chamada de Câmara de Gelo, uma referência ao tributo à Rainha de Vanilla Ice, Ice Ice Baby. O competidor eliminado foi então expulso do show por um homem em uma fantasia de barata que borrifou uma lata de Step Off! spray, projetado para eliminar wackness com a rapidez. (Isso pode ter sido um aceno para o último Howard Sandman Sims , o memorável palhaço Apollo que usaria uma vassoura para varrer os concorrentes do microfone aberto para fora do palco. No entanto, pode-se obviamente ver onde esta homenagem seria terrivelmente curta e seria de muito mau gosto.) Finalmente, a casa onde os competidores ficaram foi apelidada de Tha White House, o que não é nada além de merecedora de resmungos.
No ano seguinte, Ego Trip lançou Senhorita Rap Suprema , cujo conceito era muito melhor do que The White Rapper Show , mas que, em última análise, não se saiu muito melhor do que seu antecessor. Desta vez, Serch foi acompanhada pela MC Yo-Yo da Costa Oeste para encontrar a próxima grande rapper.
Pretty little liars 6ª temporada, episódio 11
E embora grande parte do programa tenha sido esquecido, hoje - uma nota de rodapé na história da TV de Hip Hop reality, se você quiser - ele nos apresentou a uma Khia Shamone Finch, conhecida profissionalmente por seu monônimo Khia, que ficará para a história como a autor da maior homenagem do mundo ao cunnilingus, My Neck, My Back. (Lil’Kim’s How Many Licks? Poderia Nunca .)
Recentemente, no entanto, o gigante de streaming Netflix anunciou que vai lançar sua própria versão sobre o gênero de competição de realidade de rap chamado Ritmo + Fluxo . Embora poucos detalhes sobre o show tenham sido divulgados, o que sabemos graças à Variety é que Cardi B, T.I. e Chance the Rapper são apenas três dos muitos jurados celebridades do programa, que é produzido pelo recém-cunhado vencedor do EGOT, John Legend. O show, que foi colocado em desenvolvimento no ano passado, será lançado no outono de 2019.
HGTV se transforma em hip hop
Hoje em dia, HGTV é um fenômeno da cultura pop graças a Jonathan e Drew Scott, os gêmeos americanos (mas na verdade canadenses) conhecidos como Irmãos de propriedade , cuja clientela é da variedade igualmente totalmente americana (mas, na verdade, americana branca). Ocasionalmente, os Irmãos são contratados para projetar cozinhas de conceito aberto e aplicar shiplap em uma biblioteca sob medida por uma família autenticamente negra que colocou mais do que um pouco de tempero em seu arroz, e os resultados são dignos de meme. (Você não pode ficar bravo com os irmãos, porque eles são tão sinceros e, ousamos dizer, canadense em sua maravilha da cultura negra americana.)
De um encontro a um telhado vazando e um sistema elétrico de má qualidade - o episódio de hoje de #PropertyBrothers teve alguns desafios importantes. Mas tudo acabou bem e fomos capazes de dar aos proprietários uma renovação deslumbrante. Clique no link para ir #InsideTheDesign . https://t.co/g1qAayAgsu pic.twitter.com/tdGtHDGtwf
- Jonathan Silver Scott (@MrSilverScott) 27 de dezembro de 2018
Antes de os irmãos Scott descobrindo a existência do sal temperado de Lawry, no entanto, a HGTV apresentou dois reality shows com tema de Hip Hop que foram ouro nas classificações da rede e mostraram um lado totalmente novo de nossas estrelas favoritas (ou, talvez, não tão favoritas) do Hip Hop.
Em 2010, HGTV foi ao ar The Vanilla Ice Project , uma série de renovação que continua até hoje no canal irmão da HGTV, The DIY Network. Apresentado pelo fenômeno do rap dos anos 1990, Vanilla Ice, o show se concentra no ex-Robert Van Winkle Schvitzing por todo o sul da Flórida e renovando diferentes casas ao longo do caminho.
Embora você possa dispensar as funções de apresentador do rapper Play That Funky Music como um elenco de acrobacias, A Ice é, na verdade, uma investidora e incorporadora imobiliária de sucesso , que começou a vender casas na década de 1990 como uma forma de escapar de sua infeliz queda em desgraça no Hip Hop.
Críticos e fãs responderam favoravelmente ao show e, como resultado, Ice agora tem mais um lado de sucesso servindo como um consultor imobiliário que cobra altas taxas de palestras em conferências. (Nenhuma palavra ainda sobre se algum dos capangas de Suge Knight tentou pendurá-lo em uma varanda por sua parte na receita.)
Para não ficar para trás, Joseph Simmons - a / k / a Rev. Run do grupo seminal de Hip Hop Run-DMC - também teve um programa de renovação de sua autoria em 2014 na HGTV, também. O show, que foi chamado Renovação do Rev. Run , foi uma representação muito mais realista do estresse das reformas de casas do que os programas subsequentes da HGTV iriam ao ar.
Ao longo de duas temporadas, o Rev. Run e sua família - uma família que incluía sua esposa, Justine, e seus filhos Daniel (Diggy), Russel (Russy) e Miley - reclamaram do barulho e da poeira (acredite, há uma muitos durante uma reforma), lutou sobre as opções de design e prejudicou o orçamento de construção enquanto eles atualizavam sua casa de 9.000 pés quadrados no subúrbio de Nova Jersey.
O resultado final, nem é preciso dizer, foi absolutamente espetacular.
Já faz um tempo desde que a HGTV apresentou um programa temático de Hip Hop em suas ondas de rádio, no entanto. Talvez depois que eles irem ao ar Uma Renovação Muito Brady , eles podem considerar atirar Casinhas rosa (armadilha) , em que o anfitrião 2 Chainz comissiona o Flip ou Flop: Atlanta casal para renovar a casa histórica apresentado no vídeo de sua canção de sucesso, Spend It, e posteriormente mordido por referenciado pelo hit recente de Ariana Grande, 7 Rings.
Ei - nós assistiríamos.
Amor e Hip Hop: o Rap Reality Game Changer
O porta-estandarte dos reality shows com o tema Hip Hop de hoje, para melhor ou para pior, é o VH1 Amor e hip hop franquia. É quase impossível lembrar uma época anterior a Amor e hip hop estar no ar, embora acredite em nós, ele existiu. (VH1, na verdade, significa Video Hits One, e quando foi ao ar pela primeira vez em 1985, era para ser uma resposta adulta contemporânea para a moda jovem e ousada da MTV.)
O primeiro episódio de Amor e hip hop foi ao ar em 14 de novembro de 2011, e tinha apenas oito episódios. Desde então, gerou 355 episódios ao longo de nove temporadas, ocorrendo em cidades como Miami, Atlanta (até o momento, sua franquia de maior sucesso) e Hollywood, CA. Uma franquia de Amor e Hip Hop: Houston estava programado para ir ao ar em 2015, mas foi colocado em espera indefinidamente devido a preocupações com a segurança da equipe, depois que várias filmagens foram fechadas pela violência do elenco e pelos moradores locais interrompendo as filmagens.
O inaugural Amor e hip hop elenco (não havia necessidade de isenção de responsabilidade de Nova York) era um verdadeiro quem? variedade (Tahiry? Emily B? Harpo, quem são essas mulheres?), mas depois os membros do elenco foram muito mais notáveis.
Lil’Scrappy, por exemplo, era um conhecido rapper de Atlanta antes de se tornar um membro do elenco coadjuvante na primeira temporada de Amor e Hip Hop: Atlanta . A mãe dele, Deborah Bryant, se tornou uma celebridade por direito próprio com o apelido de Momma Dee, e ela também apareceu no Amor e Hip Hop: Atlanta . E Stevie J - que mais tarde seria imortalizado para sempre como metade da dupla Steebie-e-Joseline - foi um produtor que achou prudente adicionar esta aparência a seu extenso repertório que incluía trabalhos vencedores do Grammy em Diddy’s Sem Saída álbum.
Mas de todos os membros do elenco - os wannabes, os que já passaram e os nunca-homens - nenhum foi capaz de dizer que eram as verdadeiras estrelas emergentes do Amor e hip hop franquia. Eles podiam contar com alguns shows como resultado de sua aparição no show - uma boate estranha de Las Vegas pagando-lhes em garrafas e ingressos VIP, as aparições obrigatórias em clubes de strip - mas, fora de sua bolha VH1, eles tinham pouco ou nenhum mainstream reconhecimento de nome.
Isso, é claro, até Cardi B entrar no quadro.
Cardi B não é o primeiro ato musical a se tornar famoso graças a um programa de televisão (essa honra foi conquistada pela primeira vez em 12 de setembro de 1966 , quando The Monkees - a resposta da América aos Beatles - foi ao ar pela primeira vez na NBC), e nesta era de conteúdo 24/7/365, ela certamente não será a última.
Ela é, no entanto, a primeira estrela do Hip Hop a atingir o nível de fama que alcançou graças aos reality shows em geral, e Amor e hip hop em particular.
Antes dela Amor e hip hop breakout, Cardi B (nome verdadeiro: Belcalis Almanzar) era uma stripper do Bronx e celebridade da mídia social. Ela desenvolveu um forte seguidores no Instagram - onde ela frequentemente compartilhava seus vídeos em seu agora infame Dominican-from-the-Bronx, Cardi from the Block style of Old New York realness - e estava capitalizando sobre isso com ocasionais out- of-state apresentando shows.
quando é que o álbum asap ferg sai
Mas quando Mona Scott-Young ligou em 2015, sua vida - e o cenário da TV de realidade do Hip Hop - mudou da noite para o dia. Embora fosse uma das favoritas no programa, Cardi B rapidamente se cansou de seu estado. Procurando escapar do drama feito para a TV de seus problemas com o então boo preso (cujo nome ninguém lembra, aparentemente), Cardi anunciou sua aposentadoria do programa depois de apenas duas temporadas, porque ela queria se concentrar em sua música.
A resposta inicial do fandom coletivo foi de desdém - você e todo mundo, basicamente.
E se eles fossem apenas por sua primeira aparição musical - no remix de Shaggy’s Boom Boom, que também apresentava a lenda do dancehall Popcaan - a música de Cardi B parecia estar seguindo o caminho de Erica Mena.
Mas apenas dois anos depois, a Atlantic Records lançou o single Bodak Yellow, e aqui estamos nós hoje.
E não importa o que mais possa ser dito sobre Cardi B - especialmente ultimamente - uma coisa que não pode ser negada é seu impacto duradouro na paisagem da cultura pop.
Nem é preciso dizer que os membros subsequentes do elenco de Amor e hip hop - independente da cidade da franquia - terá que escalar a fasquia definida pela Cardi B a partir de agora.
Tudo na família Hip Hop: The Doggfather, Lil’Wayne & T.I., e Hip hop para crescer
Por mais difícil que seja de acreditar, estamos há mais de 40 anos longe de a estreia da primeira música Hip Hop de sempre . Como resultado, muitas das maiores estrelas do rap são pais e, em alguns casos, até avós .
E no espírito da maturidade do Hip Hop, os últimos episódios e os reality shows do início de 2010 também cresceram na mesma proporção. Os fãs de rap mais velhos não tinham interesse em assistir programas que se orgulhavam da catraca e do comportamento do palhaço. Eles precisavam - e queriam - programas que falassem com eles e os representassem.
Veja esta postagem no InstagramNovo disco do Snoop Dogg sobre como quero me agradecer May. 2019
Uma postagem compartilhada por snoopdogg (@snoopdogg) em 27 de março de 2019 à 1h48 PDT
Pai Capuz de Snoop Dogg foi um desses reality shows que tentou reformular o lendário rapper de uma forma mais madura. Com foco no Doggfather e sua família - sua esposa de longa data, Shante, e seus filhos Corde (que é o pai do primeiro neto de Snoop), Cordell e Cori - o programa, que foi ao ar em 2007 no E! Rede tinha boas intenções, mas acabou falhando em obter aclamação da crítica ou comercial.
Talvez fosse porque o público não estava acostumado a ver Snoop sob uma luz paternal, ou talvez fosse porque há muito pouca emoção na banalidade da vida real cotidiana - levar os cães para a escola de filhotes, treinar um time da liga infantil, cozinhar para a família e atendendo às suas várias necessidades dietéticas exigentes - ou talvez fosse simplesmente porque estava cerca de 10 anos à frente de seu tempo.
Independentemente de por que não deu certo, Pai Capuz de Snoop Dogg durou apenas duas temporadas.
As aventuras de Lil’Wayne e T.I. em reality shows de Hip Hop crescidos e sexy, no entanto, se saíram muito melhor.
O primeiro foi Tiny e Toya , um reality show baseado em BET que estreou em 2009. Focando nas vidas, amores e tribulações de Antonia Toya Carter (ex-esposa de Lil’Wayne) e Tameka Tiny Cottle (esposa de T.I.), Tiny e Toya O episódio de estreia atraiu três milhões de telespectadores, o que fez com que fosse a estreia da série com maior audiência na história da BET. Os espectadores não se cansavam da hijinx hilariante da dupla e do amor genuíno de irmã uma pela outra.
Embora o programa tenha durado apenas duas temporadas, ele criou um impacto no cenário dos reality shows ao sinalizar para as produtoras - e emissoras - que havia toda uma demografia que não estava sendo atendida no cenário atual dos reality shows. Os espectadores tiveram um vislumbre de um reality show mais maduro e estavam famintos por mais.
pânico na discoteca o maior show
Então, no ano seguinte Tiny e Toya saiu do ar, VH1 lançado T.I. e Tiny: The Family Hustle . O show, que estreou em 2011 - logo após Clifford T.I. Harris foi libertado de seu período na prisão federal - com foco na família que incluía T.I. e os filhos de Tiny juntos e de relacionamentos anteriores.
Embora possa ser fácil descartar o programa como uma representação exagerada e piegas da vida familiar negra - especialmente considerando-se certos rumores sobre o casal que simplesmente se recusa a morrer - The Family Hustle foi o primeiro show a mostrar a dura realidade de como o lado negro do Hip Hop pode impactar negativamente os membros da família de um MC.
Por exemplo, os primeiros episódios de The Family Hustle mostrou T.I. lutando genuinamente com a vida do lado de fora. Vê-lo se reaproximar da vida real fora de uma cela de prisão - e se acostumar a ser marido e pai, tudo de novo - foi uma das histórias mais reais e comoventes da televisão período , quanto mais reality shows.
E sim, histórias posteriores - como Tiny servindo como A&R para OMG Girlz - foram definitivamente piegas. Mas, no geral, T.I. e Tiny criou um ambiente relativamente normal, estável e amoroso para seus filhos. Mesmo no pior deles, eles não estavam nem perto do nível de loucos apresentado no reality show abortado de 2013 Mamas de todos os meus bebês , estrelado pelo falecido Shawty Lo, suas dez mães bebês e seus onze filhos.
Veja esta postagem no InstagramAngela e Romeo, também conhecidas como Beavis e Butt-Head #GUHH #CastConfessions
Uma postagem compartilhada por Hip hop para crescer (@guhh_wetv) em 21 de março de 2019 às 18:44 PDT
Enquanto WeTV’s Hip hop para crescer não foi tão louco quanto a aventura de Shawty Lo no gênero, certamente não foi A família perdiz . Estreando na rede em 2016, o programa teve como foco os filhos jovens adultos de várias estrelas do Hip Hop. Era tão popular, na verdade, que a WeTV posteriormente lançou a franquia Atlanta do programa em 2017.
Com esses dois programas, porém, estamos vendo as boas - e más - ações do jogo do rap voltando para o poleiro. Alguns descendentes de Hip Hop, sem dúvida, se deram bem - Romeo Miller (filho do Mestre P), Angela Simmons (filha do Rev. Run) e Shaniah Mauldin (filha de Jermaine Dupri), todos cresceram para ser trabalhadores, bem-sucedidos e respeitosos - mas outros não tiveram tanta sorte.
Veja esta postagem no InstagramSimmons solidário. #GUHH #SimmonsSiblings
Uma postagem compartilhada por Hip hop para crescer (@guhh_wetv) em 14 de março de 2019 às 18:57 PDT
Por exemplo, Briana Latrise (filha de Kendu Isaacs) não só teve que lidar com o fim do relacionamento de seu pai com Mary J. Blige em tempo real, ela também passou por um relacionamento abusivo. Damon Boogie Dash (filho de Damon Dash) lutou contra o vício e problemas legais decorrentes desse vício e - infelizmente - herdou a personalidade abrasiva de seu pai além de tudo o mais. E Kristinia DeBarge, da família de músicos DeBarge, atingiu o centro do drama com acusações de dormir com seu produtor e Janet Jackson ser sua tia.
Veja esta postagem no InstagramParabéns a @jojo_simmons! ❤ #GUHH
Uma postagem compartilhada por Hip hop para crescer (@guhh_wetv) em 7 de março de 2019 às 18:55 PST
O programa é um vencedor de classificações para WeTV e, portanto, não mostra sinais de desacelerar ou sair do ar tão cedo.
Hip Hop e Reality TV no século 21: Kanye & the Kardashians, Snoop Dogg e Martha Stewart e What’s Next?
Hoje, o Hip Hop não é apenas um movimento musical - é uma parte do zeitgeist da cultura pop. A música Hip Hop é usada para vender de tudo, de vegetais a tênis, e vem em todos os formatos e tamanhos. Não mais confinado às restrições geográficas de vários bairros de Nova York e Los Angeles, a música rap é, literalmente, a trilha sonora de nossas vidas.
Quer queiramos ou não, Kim e Kanye não são uma anomalia ou um outlier - eles são um porta-estandarte e um sinal do futuro. Espere ver mais super casais que se casam com a nova Hollywood e o novo Hip Hop, não menos.
Mas a união de Kim e Kanye - e do Hip Hop com os reality shows - também é um sinal de que o Hip Hop está morto? Essa é uma afirmação que ainda está para ser vista. Os gêneros musicais certamente foram afetados por coisas piores do que um casamento entre duas celebridades e esses gêneros conseguiram sobreviver muito bem.
Por enquanto, podemos apenas sentar, curtir o show e apreciar que isso é - senão outra coisa - um sinal de que o Hip Hop é uma força musical dominante que não vai a lugar nenhum tão cedo.
