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Adrian Younge, depois de anos apoiando projetos ressurgentes de Ghostface Killah, PRhyme, The Delfonics e Souls Of Mischief, encontrou seu próprio pote de mel musical em Algo sobre abril II . Younge ganhou uma reputação ao longo de suas odisséias musicais como um artesão audacioso e gênio. Tecendo os álbuns de cobertor tonal como PRhyme , Doze razões para morrer 1 e dois , e Só existe agora deitar. Não, habite. Seus créditos cobrem toda a amplitude do Wu, trabalhando com RZA e Ghostface, fazendo Dinamite negra , e ser amostrado no Jigga's Carta Magna Santo Graal para o céu e o bebê de Picasso. Todos os seus projetos são conceptual álbuns, tanto se deleitando com a pureza de sua estética boom-bap (como em PRhyme ) ou a solenidade de seus floreios temáticos de Spaghetti Western ou funkadelic.
Todos os instrumentos analógicos alinham-se com o espaço de estúdio laqueado escuro de Younge; as paredes sustentam as grossas guitarras de cordas e o latão embotado que ele aprecia. Suas paisagens sonoras estão sempre fora de outro tempo e lugar, inteiramente. Atrelando seu vagão ao som do final dos anos 60 e início dos anos 70. Os sons de Marvin Gaye, Curtis Mayfield e James Brown e também o que alguns consideram o auge da trilha sonora como arte nas partituras pintadas por Ennio Morricone para Sergio Leone. Então, o álbum funciona como uma trilha sonora de várias camadas. Cada música entra e sai do clima. Sitting By The Radio apresenta-nos a marca de cinema-como-música europeia de Younge, que se funde com sons graves reverberantes. Sea Motet abre caminho por um longo corredor de cânticos.
No primeiro Algo sobre abril , Younge e sua banda, Venice Dawn, tornaram doce o caso de amor do maestro com os sons completos e acidentes afortunados do analógico. A sequência, no entanto, é transcendente, convocando toda a magia da arte do músico de Los Angeles. Os sons são de cair o queixo neste, cada nota magistralmente arranjada para criar clima e nuance. A atenção maníaca de Younge aos detalhes é óbvia em toda parte, já que, anteriormente, ele não tinha descoberto como transformar uma trilha sonora em um projeto musical autônomo que ele sempre buscou. Isso está ausente aqui, já que cada música permite que sua imaginação vagueie pelo território de Quentin Tarantino; não o contrário. A estranha combinação de Laetitia Sadier e Bilal em Step Beyond e La Ballade sincroniza o cool francês de Sadier com a melodia alegre de Younge. Você não pode deixar de sentir que uma conquista notável está acontecendo, como a voz do luminar do soul Raphael Saadiq (cuja música mágica quase mascara a voz cristalina de Saadiq sem prejudicar toda a produção), bem como o colaborador frequente Loren Oden e o especialista sônico Laetitia Sadier do icônico Stereolab (cuja música Refractions In The Plastic Pulse foi a mais famosa sampleada por Dilla para criar a obra-prima Untitled / Fantastic) permite uma dedicação à música que evoca cenas inteiras bem na sua frente.
Ele veste um monte de chapéus para este, como sempre. Evocando sussurros de grandes diretores italianos tocando instrumentos raros, como sua própria invenção única Selene (um teclado que filtra instrumentos gravados e os compacta em fita, permitindo que Adrian combine perfeitamente com qualquer amostra, ao vivo), um vibrafone e um piano Fender Rhodes que evoca uma caminhada lenta e elegante pela loucura de um aeroporto italiano. Sandrine é a favorita aqui, que combina letras simples e doces como Você me pergunta para onde estou indo, me pergunto onde você esteve toda a minha vida /
Querida, se você pegar minha mão, não precisamos nos despedir com melodias que ruminam como símbolos antes de se tornarem claras. O álbum está perfeitamente mixado e masterizado. Os sinos de Ready To Love ganham vida separados e em harmonia com o resto do conjunto.
Ele também consegue evitar talvez a maior armadilha de focar continuamente no som de um bloco específico de tempo; podridão. Ele não procura imitar ou modernizar esses discos, embora sua tendência para escorregar em intervalos que imploram para serem amostrados seja verdadeira, simplesmente parece que ele estava lá, criando silenciosamente no momento. Então Algo sobre abril II é o raro disco que permite que você seja levado embora sem se sentir sujo ou voyeurístico. Como se você procurasse mudar alguma falha no passado que não deveria ter sido mudada.
