Nenhuma outra data de lançamento na história do que 29 de setembro de 1998 cativou a antecipação dos fãs pelos álbuns de rap de suas maiores estrelas em ascensão. Eles serviram integralmente o gumbo da mais alta qualidade, tudo na mesma panela, de várias regiões e subgêneros do Hip Hop.
Vinte anos atrás, uma era em que a Internet ainda estava na Idade da Pedra e as sextas-feiras não eram os dias padrão para o lançamento de álbuns de grandes artistas, as terças-feiras nas lojas de discos eram a mina de ouro para a indústria musical. Embora aquela Superterça tenha gerado dezenas de anúncios em revistas de rap em preparação para o lançamento do paraíso do Hip Hop naquele dia, os downloads digitais eram inexistentes e havia apenas um punhado de estações de rádio da Internet, como a curta 88HipHop.com e UndergroundHipHop.com para promover esses álbuns online.
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Onde você estava naquela gloriosa terça-feira 20 anos atrás? Onde você mesmo nasceu? Vamos fazer uma viagem pela estrada da memória.
Marca Nubian - A Fundação
Os dois últimos álbuns do Tribe and the Nubians se assemelham à velha guarda do início dos anos noventa. Eles eram grupos Native Tongue, anteriormente inocentes, que ofereceram canções de experiência e colocaram de lado suas contendas internas, um exemplo de que o amor é a base do Hip Hop. Ambos os grupos representaram o berço do Hip Hop na cidade de Nova York e passaram a tocha para a próxima geração de artistas que impulsionariam a cultura para o novo milênio.
Apesar Fundação não revitalizou exatamente a visibilidade do quarteto de Nova York composto por Grand Puba, Sadat X, Lord Jamar e DJ Alamo, o single Don't Let It Go to Your Head resultou em seu (ainda) maior hit até hoje, o pico no 54º lugar na Billboard 200, dando ao álbum uma chance de ouvir as velhas e novas gerações da época.
A Tribe Called Quest - O Movimento do Amor
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Após 10 anos como uma unidade, a Tribo inesperadamente desistiu. O quarteto formado pelo produtor / rapper Q-Tip, o falecido Phife Dawg, o DJ Ali Shaheed Muhammad e o às vezes Y membro Jarobi teve muita fanfarra como desajustados boêmios afrocêntricos que catapultaram a equipe Native Tongue ao seu ápice no início dos anos 90. Depois de lançar um hat-trick com três álbuns clássicos O instinto das pessoas viaja pelos caminhos do ritmo , The Low End Theory , e Marotos da meia-noite , o grupo teve uma precipitação radioativa que era um tanto evidente em sua medíocre Batidas, rimas e vida álbum em 1996.
Basicamente, O Movimento do Amor foi o som deles se separando, seu penúltimo álbum que tocou como a versão rap dos Beatles Deixe estar . No entanto, o trio de produção de Tribe, The Ummah, que incluía J. Dilla, o colocou no mapa para se tornar o Dalai Lama da produção beat do rap underground. Anos mais tarde, nos anos 2000 e nesta década, o Tribe se reunia para festivais ocasionais e shows únicos, mas o Movimento do Amor era sua coda magnum antes de retornar para suas canções oficiais de cisne no Conseguimos a partir daqui ... Obrigado 4 Seu serviço em 2016.
JAY-Z - Vol. 2: Hard Knock Life
JAY-Z estava prestes a se tornar o próximo mega superstar do rap para a geração MTV. Ele estabeleceu seu título deificador Hova ou Hov para abreviar com o nome Jay-Hova dentro da manga de seu Vol. 2: Hard Knock Life álbum. Com um exagerado Annie - refrão amostrado de Hard Knock Life, produzido pelo ex-produtor / DJ do Queen Latifah Mark The 45 King, era o hino de rua de verão que falava de e para o coração coletivo do Hip Hop. Além disso, seus singles adicionais Money Ain't A Thang, Nigga What, Nigga Who, It’s Alright e Can I Get A com Amil e um arrivista Ja Rule foram os hinos de boates e ajudaram a redefinir o rádio urbano contemporâneo. Além disso, Money, Cash, Hoes apresentando seu rival de longa data DMX e apresentou um jovem Beanie Sigel manteve a credibilidade de rua de JAY-Z.
o que éter significa no rap
JAY-Z nos disse em sua música Moment of Clarity de 2003 que embora ele queira rimar como Talib Kweli e Common, ele vendeu cinco milhões de cópias de Vol. 2 e ele não fez rap como Common desde então. Quem pode culpá-lo?
As Hip Hop começaram a eclipsar a música country pela primeira vez como a música mais vendida nos EUA, e o gangsta rap e o R&B da Costa Leste tomaram o pop e o rádio contemporâneo urbano como uma tempestade. Produtores e artistas de Nova York estavam mudando de posição em comparação com seus colegas da Costa Oeste. Eles largamente começaram a deixar para trás os sons tradicionalistas de bateria vigorosa, samples de soul e jazz para hi-hats elevados e grooves de teclado de sintetizador melódico dos produtores estrelas em ascensão Swizz Beatz e Timbaland.
Mos Def e Talib Kweli são ... Estrela Negra
O subgênero do rap underground manteve essa fórmula com aqueles sons tradicionalistas e lirismo inteligente e rap de batalha. Mos Def e Kweli eram embaixadores da cena underground do rap naquela terça-feira. Eles eram os principais artistas do incipiente Rawkus, que atraía estudantes universitários pseudo-intelectuais, rap puristas com mochilas esportivas, DJs e escavadores de caixotes de vinil que prosperavam em exibir seus obscuros gostos musicais.
Com seus sucessos memoráveis e favoritos dos fãs, como Boogie Down Productions P Is Free-sample Definition, Knowledge of Self e Respiration apresentando Common, seu único álbum ajudou a cena do rap underground a crescer imensamente. As raízes de Mos Def e Kweli nas noites de microfone aberto do Nuyorican Cafe e nos showcases do Lyricist Lounge na cidade de Nova York foram um ramo estendido da árvore genealógica dos MCs Ultramagnéticos no final dos anos 80, os idiomas nativos, a equipe de hieróglifos da Bay Area, o Good Life and Project Cenas de rap explodidas que produziram o Freestyle Fellowship and Pharcyde no início dos anos 90. Seu álbum foi elogiado por sua apreciação por consciência e b-boying. Foi um momento de amadurecimento, já que a cena ainda estava se recuperando.
Outkast - Aquemini
O maior entre os álbuns lançados naquele dia foi, sem dúvida, a obra-prima do Outkast Aquemini . Em seu Skew It On The Bar-B assistido por Raekwon, Andre deu sua missão de desviar da era do Bling que se aproximava e da popularidade do hardcore no rap, fazendo rap de todos os manos selvagens que planejam 'eles vão' pular o garoto / Por cuspir toda aquela burguesia , meu relógio, meu carro / Sou uma estrela, prefiro ser um cometa de longe.
sam smith e brandon flynn
O esboço de cores vibrantes na capa do álbum com suas combinações de signos de nascimento do zodíaco foi um reflexo de sua direção musical. O Outkast evoluiu de bandidos de rua hardcore que confraternizavam com cafetões e traficantes em suas origens de Atlanta em sua oferta de estreia, Southernplayalisticadillacmuzik para MCs celestiais em ATLiens para guias turísticos espirituais observadores na linha de seus maiores influenciadores, A Tribe Called Quest. O Outkast estava no negócio de música rap que distorceu o gênero com o charme sulista. Eles tiveram aulas do passado do rap da velha escola com canções como Da Art of Storytellin '(Pt. 1) (que acabaria por apresentar Slick Rick ) e adicionou novos com batidas pioneiras de sua equipe de produção Dungeon Family Organized Noize. O inimitável Rosa Parks deu a você o funk comum do sul, o Spottieottiedopaliscious se tornou um hino atemporal e o Liberation fundiu o gospel da Igreja Batista do sul levando os ouvintes a responder a um chamado superior.
A cultura Hip Hop sempre esteve enraizada na competição. No entanto, a essência do fenômeno cultural sempre se impulsionou com um etos de força nos números. As mortes prematuras de artistas impactantes como Eazy-E, Tupac Shakur e The Notorious B.I.G. que conduziu a locomotiva do Hip Hop como uma força política e cultural pop apenas alguns anos antes, deixou a indústria confusa em questionar se a conduziria a seguir.
Uma então nascente revista XXL ajudou a organizar e definir aquele dia como O maior dia da história do hip hop . Sua capa exibia multidões de luminares e artistas do Hip Hop de todas as épocas para marcar a união, o amor e a perseverança em um alpendre do Harlem. Foi uma represália de 40 anos à famosa foto A Great Day In Harlem de Gordon Parks, com uma infinidade de lendas do jazz no mesmo local.
Após 25 anos construindo a cultura de uma mera indústria caseira para uma vaca leiteira de um bilhão de dólares, e esperando que a névoa da fumaça das armas se assentasse na Guerra Civil do Hip Hop, infundida pela mídia em meados dos anos 90, a resposta estava conectada à sua eterna mantra de festa.
