Sage Francis foi criticado e aclamado pela crítica por seu trabalho no mundo do Rap independente desde que entrou em cena com costeletas de carneiro e poemas. O mestre de cerimônias de Rhode Island tem uma apresentação única, algo elogiado e odiado por diferentes ouvintes e seu conteúdo recebeu reações semelhantes. Isso não é novidade para Sage. Ele não tem medo de ser ele mesmo.
De seu lançamento do Anticon em 2002 Diários pessoais , ele nos deu sua interpretação de um gênero que o inspirou. Ostentando influências de Public Enemy para N.W.A. Para Kool Keith, Francis afirma que o Hip Hop trata de indivíduos únicos que se expressam livremente. Portanto, embora alguns possam alegar que ele não é convencional ou ortodoxo, ele diz que é disso que se trata o Hip Hop.
Agora, Francis lançou Vida , um álbum que foge dos instrumentais convencionais do Hip Hop, o que não deveria ser uma surpresa. O álbum apresenta vários instrumentistas por trás da música, artistas como Buck 65, DeVotchka, Califone’s Time Rutili e Death Cab for Cutie’s Chris Walla. Seu conteúdo tece histórias pessoais, adicionando anedotas convincentes e tudo isso feito por meio de simbolismo no que ele diz que permite que os fãs escolham sua própria jornada.
HipHopDX falou com Sage Francis sobre seu estilo de escrita, angústia adolescente, escolha de beat e como as primeiras influências do Hip Hop o fizeram querer não agir como branco. Ele passou a compartilhar aquele N.W.A. pode tê-lo salvado do suicídio em uma idade jovem e como o fato de não ser tradicional o permitiu permanecer fiel a si mesmo.
HipHopDX: Eu sei que você definiu este álbum como uma escolha de seu próprio disco de aventura. Mas, o que você espera que os fãs possam tirar desse projeto?
Sage Francis: Quando eu disse escolha sua própria aventura, foi mais em referência às letras e há muito por onde escolher sobre como você deseja interpretar as músicas. Algumas pessoas querem se concentrar em um aspecto ou outro da história e é assim que escrevo. Mas, de modo geral, espero que eu expresse algo que eles sentem e isso aprimore sua experiência de vida enquanto ouço. Se não, não sei. [Risos] Peço desculpas por isso. Tenho notado que muitas pessoas queriam um álbum mais estilo boom-bap de mim. Não me oponho a fazer em algum momento antes de morrer. Onde estou agora, parece que este é o melhor tipo de música que posso fazer para o tipo de música que escrevo. Eu estava muito animado apenas por ter um novo som e trabalhar com novas pessoas, explorando novos territórios.
DX: Sim, só de ouvir você tem aquela vibe. O que o levou a esse estilo particular de escolha de batida e trazendo esse elemento para um disco de Hip Hop?
Sage Francis: Bem, em primeiro lugar, o tipo de música que escrevo funciona melhor com estilos de batida não convencionais. Então, mesmo quando eu escrevo uma música de Hip Hop ou verso Rap, mesmo se eu estiver usando batidas sampleadas, eles geralmente assumem um toque estranho e entram em um território não convencional. Desta vez, tive o privilégio de trabalhar com vários instrumentistas e músicos diferentes que tiveram a habilidade de escrever comigo. Não é algo que eu normalmente faço porque leva muito tempo para que funcione. É muito mais caro e requer muito mais pessoas envolvidas para que seja bem feito. Então, eu demorei neste último. [ Vida ] foi meu último álbum com [Epitaph / Anti Records]. Eu pensei, por que não usar seus recursos e alcance e entrar em contato com bandas que nunca teriam pensado em trabalhar com um artista de Hip Hop antes?
DX: Você começou a escrever rimas desde cedo. Como foram esses raps?
Sage Francis: [Risos] Eles eram muito Run-DMC, LL Cool J, Chá gelado inspirado, mesmo muito curto. Claro, houve uma fase dos Beastie Boys e era tudo sobre eu roubar uma embalagem de seis cervejas, dirigir meu carro pelo shopping e ter aventuras. Houve também raps sexuais ou diss raps. Isso é tudo que eu escrevi, basicamente. Era tudo sobre sexo ou zombar de alguém ou apenas uma aventura maluca. [Risos] Mas, quer saber? Ainda tenho essas músicas em fita. Algum dia, se eu quiser terminar tudo um dia, vou liberar isso.
DX: Como uma caixa de um jovem Sage Francis? [Risos]
Sage Francis: [Risos] Meu box set vai valer sete CDs dos meus raps infantis que são horríveis.
DX: Isso me leva a algo que revi recentemente em sua música Mullet. Encontrei algumas coisas interessantes lá. Você realmente tem um amor profundo pelo Hip Hop e pela história do Hip Hop e isso transparece nessa faixa. Você também fala sobre não ser sobre os patches de bandas de Rock e jeans desbotados. Agora, por anos, muitos de seus apoiadores têm sido fãs de Punk Rock / Rock que às vezes se encaixam nessa descrição. Como tem sido ver sua base de fãs dessa forma, tão variada?
Sage Francis: Tudo é estranho. Os últimos 15 anos foram estranhos. Mas, quando eu estava chegando, você ou ouvia Hip Hop ou Metal ou Rock Clássico. Você escolheu o seu gênero e pronto. Você não poderia misturar e combinar. Essa era a sua identidade. Nós meio que vivemos em uma cultura de mixtape agora, onde as pessoas têm playlists com todos os gêneros misturados. Por alguma razão, eu sinto que as pessoas não ganham mais sua identidade por meio de apenas um gênero. Quando fiz a peça do Mullet, fui eu recauchutando o que considero uma visão muito mesquinha da música. Eu obviamente amava Hip Hop. Foi uma das únicas coisas com que me importei. Foi uma das minhas maiores paixões. Não me permitia aceitar qualquer outra música em minha vida. Eu senti que só podia ouvir Hip Hop e era a única merda que importava. Isso porque o mainstream e a cultura pop estavam zombando do Hip Hop e não dando a ele o respeito que ele merecia. Então, eu apenas empurrei todo o resto para fora como, Hip Hop é onde diabos está. Eventualmente, obviamente, o Hip Hop permeou todos os cantos de nossa cultura. Está em todo lugar. Está em tudo. É o mainstream. É a cultura pop. É nisso que as pessoas nascem neste momento. O que é engraçado para mim, e o que faço referência naquele poema, é que o que eu estava rejeitando sobre o Rock & Roll era a brancura dele. Para mim, Rock & roll era música branca para pessoas brancas e isso o tornava piegas. Para perceber que o Rock & Roll foi roubado da cultura negra e eu estava aceitando o Hip Hop sem qualquer tipo de ideia de que a mesma coisa provavelmente vai ou está acontecendo com o Hip Hop. Mas, sim, toda essa coisa de Rock & Roll / Heavy Metal ... Quando eu finalmente aceitei que todo gênero tem pontos bons e ruins, até mesmo o Hip Hop, tudo meio que se equilibrou um pouco.
DX: Na mesma faixa, há uma fala sobre Hip Hop que faz você não querer agir como branco. Em algum momento, teve que haver um tempo em que você disse, eu sou quem eu sou e esta cultura e gênero vão me respeitar por isso. Quando isso aconteceu?
Sage Francis: Bem, houve um longo tempo em que, não era só eu, mas muitos apresentadores brancos, meio que dançaram em torno do fato de que eram brancos e não tornaram muito público que eram. Isso foi durante a era de 12 ″, em meados dos anos 90, quando o rádio universitário era enorme. Você teria suas músicas tocadas, as pessoas ouviriam o nome, mas nunca veriam o rosto e, obviamente, o Hip Hop underground não estava recebendo muita cobertura da mídia, então as fotos da imprensa realmente não existiam e a Internet não era realmente em volta. Eventualmente, quando parei de me importar com isso ... Quer dizer, eu tive que passar por muitas mudanças na minha vida antes que pudesse aceitar o fato de que, eu sou quem eu sou e as pessoas iriam rejeitar ou aceitar isso. Não importa. Eu poderia muito bem colocar tudo sobre a mesa. Isso foi por volta de 98 ou 99 quando usei uma foto minha com o bigode e as costeletas de carneiro, o que para mim era um visual superbranco muito feio, e nada de Hip Hop. Quando eu usei isso, eu percebi que era assim que eu iria me apresentar a partir de então e ser tipo, eu não vou me encaixar em nenhuma categoria legal no que diz respeito a aparência e moda e se as pessoas vão rejeitar minha música por causa da minha aparência, obviamente essa não é a base de fãs com a qual eu preciso me preocupar. É isso. Essa imagem se transformou em meu logotipo para Strange Famous Records e eu usei em várias outras coisas e acho que fechamos o círculo com a arte da capa deste último álbum.
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DX: O inconformismo disso, o aspecto não tradicional ... Eu ouvi você falar sobre como isso é Hip Hop, pensando no que você cresceu. Como você pode explicar isso para as pessoas que dizem: Não, ele não é um mestre de cerimônias tradicional.
Sage Francis: O que torna difícil falar é que a definição de Hip Hop de cada pessoa é diferente. Não há uma definição compartilhada do que é Hip Hop. Tentando dizer às pessoas o que penso do Hip Hop, às vezes falo sobre a definição delas e às vezes falo sobre a minha. Mas, no que me diz respeito, as pessoas tinham que ser originais. As pessoas tinham que vir com seu próprio estilo. As pessoas tinham que vir com suas próprias coisas e não apenas reformar a mesma merda de sempre. Ser original e contribuir com algo diferente tornaram o Hip Hop ótimo. Parece que a base principal, as crianças linha-dura do Hip Hop, que, eu não tenho certeza de quantos anos têm, vêem algo que é diferente e automaticamente desconsideram, tipo, Isso não é familiar. Isso é outra merda. Mas, quando Kool Keith estava curtindo várias coisas diferentes, isso era Hip Hop para mim. Quando o Public Enemy saiu com sua produção tão bizarra e estranha, não era assim que o Hip Hop soava antes do Public Enemy, mas eles fizeram aquele Hip Hop. Se isso se aplica a mim em 2010, eu realmente não posso dizer. Na verdade, provavelmente não se aplica a mim. É por isso que eu realmente não fico chateado quando as pessoas dizem que o que eu faço não é Hip Hop. Eu obviamente faço rap. No fundo do meu coração, o tipo de Rap que faço poderia funcionar tão bem quanto outros tipos de música, se eu tivesse acesso a outros tipos de música. Mas, eu não. Eu trabalho com minha situação. Essa é a música que faz sentido para mim. Isso é bom. Eu me sinto recompensado por isso. Então, eu decidi que é nisso que vou me concentrar. É assim que vou me apresentar e apresentar minhas ideias. Parece mais natural. Para mim, realmente, essa é a parte mais importante.
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DX: Sobre Vida você fica bastante pessoal. Achei interessante que você tenha mapeado a sabedoria que transmitiria aos seus filhos se algum dia tivesse filhos. Não dê ouvidos quando eles te dizem que estes são seus melhores anos / Não deixe ninguém proteger seus ouvidos. O que torna essas lições particularmente importantes para as crianças?
Sage Francis: Bem, eu acho que muitas vezes, quando as pessoas tentam dizer às crianças: Aproveite a juventude enquanto você a tem! Ou, eles dirão, você só tem 10 anos uma vez. Sempre parece mentira. Lembro-me de ter essa idade e como era uma merda de merda e como as pequenas coisas pareciam coisas grandes e como você pode realmente estar estressado e se ferrar com certas coisas. Os adultos não dão às crianças crédito o suficiente para dizer: Tudo bem, essa é uma situação fodida. Você não tem sua independência, você confia em nós e se torna uma vítima de tudo o que colocamos na sua frente. Depende de como seu filho é. Eu realmente não quero falar por todos, e vítima é uma palavra estranha de se usar. [Risos] Eu só queria dizer, se eu tiver filhos, eu quero dizer, é definitivamente difícil e eu entendo que às vezes parece que até mesmo os pequenos obstáculos podem parecer o fim do mundo para você, mas você tem que pressionar sobre. Acontece ao longo da vida. Não importa se você tem 10, 13, 20 ou 40 anos. Você supera as coisas e encontra partes da vida para desfrutar entre esses momentos. Acho que dar às crianças um entendimento claro e justo de como a vida realmente é pode salvá-las do choque de quando completarem 18 anos e se mudarem para Nova York sem nenhuma ideia de como viver, porra.
DX: Em outra faixa, Best of Times, você fala sobre querer se matar por causa do bilhete no armário. Isso foi autobiográfico? Como você saiu desse desespero?
Sage Francis: [Risos] Eu realmente não consigo me lembrar como eu me saí dessa, mas provavelmente teve muito a ver com a minha escrita e ouvir N.W.A. e estando muito chateado com o mundo e tentando ignorar o quanto eu era um perdedor.
DX: N.W.A. você passou pelo desgosto?
Sage Francis: Sim cara! Quer dizer, eu entendo como o Hip Hop mais hardcore pode ajudar as pessoas a saírem de situações. Eu faço as outras coisas. Você sabe, eu faço as pessoas chafurdarem em sua dor.
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Aflitos
Assim como Sage Francis, a família Rhymesayers Entertainment está à frente do mundo do Rap independente há muitos anos. Após lançamentos do Atmosphere, Brother Ali, P.O.S. e Eyedea & Abilities, o movimento RSE recentemente se ramificou para expandir sua formação. Como resultado, o RSE é agora a nova casa de Grieves, um MC que já criou seu próprio burburinho com lançamentos independentes.
Grieves conversou recentemente com o HipHopDX sobre sua longa jornada, de um garoto pequeno nos clubes de blues de Chicago a uma vida tranquila no Colorado. Grieves aperfeiçoou suas habilidades, eventualmente se mudando para Seattle, onde foi despertado pela comunidade Hip Hop da região. Depois de se mudar para San Diego, ele se mudou para Nova York e está trabalhando diariamente para preparar sua estreia como membro da equipe do Rhymesayers.
Durante nossa entrevista, ele foi franco sobre sua luta para conciliar a família e a vida pessoal com sua carreira musical, algo que ele diz ter sido um desafio. Ele também discutiu as primeiras influências, sem medo de dizer que ouvia Carole King em vez de Kriss Kross e se lembrava dos antigos discos de seu avô. Para um jovem mestre de cerimônias que já fez uma longa jornada, ele nos contou como todas essas viagens o afetaram.
HipHopDX: Seu pai o apresentou ao jazz e ao blues bem cedo. Quais são suas memórias favoritas daqueles dias?
Sofredores: Lembro-me de morar em Chicago. Meus pais sempre me levavam a um lugar especial que ele adorava ir na Halsted Street chamado Kingston Mines. Era como um local duplo com dois palcos. Assim que um ato terminava, o outro ia para a outra sala e todos corriam de um lado para o outro. Essa é a minha primeira memória dele me expondo ao lado mais cru da música e ao aspecto ao vivo. Ele sempre me apresentava aos músicos após o show. Sempre achei isso legal. Meu avô também era pianista e eu cresci ouvindo seus discos. Eles escaparam do Holocausto e vieram para Nova York. Ele desistiu de sua carreira como pianista quando fugiram do Holocausto e quando vieram para cá, ele conseguiu uma mercearia. Meus papais nunca aprenderam. Ele se interessou por coisas emocionantes nos anos 60. Quando eles nos pegaram, crescemos retirando discos da prateleira.
DX: Como essa influência inicial fala a você agora?
Sofredores: Eu diria que me sentia confortável desde cedo ouvindo músicas que realmente me inspiraram, em vez de músicas que eram legais entre meus colegas. Enquanto todo mundo pulava em suas camas ouvindo Kriss Kross, eu ouvia Carole King's Tapeçaria , o que é [risos] um tanto emasculante para mim dizer, mas é verdade. Escutei o que meu pai ia ouvir porque vi o jeito que isso afetou ele e aprendi com isso, sabe?
DX: Direito. Agora, mais tarde na vida, você morou no Colorado, Seattle, San Diego e agora em Nova York. Muitas pessoas que se movem muito dizem que isso tem um impacto em suas perspectivas e perspectivas. Como as mudanças impactaram você?
Sofredores: Bem, mudar de Chicago para o Colorado foi um palco esclarecedor. A vida não era tão boa em Chicago. Houve muitos problemas e outras coisas. Então, chegamos ao Colorado. No começo, acabou ficando bem azedo. Meu pai perdeu o emprego que ele conseguiu lá fora. Todos nós íamos voltar para Chicago, mas nenhum de nós queria ir. Meu pai realmente arriscou o pescoço por nós e nos fez ficar lá fora. Ele arrumou um emprego bem longe e se deslocou para podermos ficar lá. Foi bom, tranquilo e bonito, com boas escolas para nós. Isso foi incrível. Eu não sou como um daqueles rappers que pensam, eu cresci no bairro e essa merda não é fácil! Para mim, isso foi incrível. Como uma família, definitivamente temos nossa disfunção, mas somos nós. Depois disso, quando fiquei mais velha naquela cidade, pensei, não posso simplesmente ficar aqui e fazer aquela coisinha de cidade pequena onde sou devorada por este lugar e engravido alguém. Muitos dos meus amigos lá atrás não fazem nada. Eles bebem ou todos têm filhos ou alguns deles já estão se divorciando. Merda, tenho 26 anos, sabe? Para minha sorte, consegui tirar o que precisava daquele lugar e senti que precisava ir. Eu tinha um amigo em Washington, então peguei um capricho e me mudei para lá. Aquele era o lugar onde eu não tinha amigos, então pude me concentrar em mim mesmo e nos pensamentos em minha cabeça e em como eu realmente me sentia sobre as coisas. Foi quando minha música começou a assumir um lado sério e profissional. Lá fora, era tudo que eu realmente precisava fazer e, eventualmente, peguei. Acabei em Seattle com uma gravadora e isso foi uma bênção. Assim que tive o gostinho disso, soube que queria fazer isso seriamente. Seattle é onde eu ganhei minhas listras, basicamente. Para mim, movendo-se, eu sabia que havia coisas em todo lugar, então eu não queria apenas restringir a Seattle. Então, comecei a levar minha atuação muito para a estrada. Eu estava reservando minhas turnês como o MySpace e merda com pessoas que me queriam por cerca de 30 dólares, sabe? Eu estava fazendo tudo o que podia para simplesmente sair daqui. Depois que as coisas realmente decolaram e eu fui pego por um agente, comecei a me mover um pouco novamente. Eu morava em San Diego e moro em Nova York agora. Quem sabe onde estarei a seguir.
DX: Então, mover-se abriu seus olhos.
Sofredores: Sim, realmente fez. Tudo abriu meus olhos para este país. Mas, Seattle abriu meus olhos para a cena do Hip Hop, não para o gênero, mas para a cena, trabalhando com uma comunidade de Hip Hop. Eu amo aquele lugar. Eu voltarei lá. Terei filhos lá e vou criar meus filhos lá. Eu amo Seattle.
DX: Isso meio que fala sobre o lado comercial de tudo, mas qual foi o primeiro passo que o levou a se tornar um MC?
Sofredores: Não sei. Hum, minha mãe era professora de inglês e eu sempre fui melhor escrevendo do que lendo. Sempre fui muito bom em discutir. Sempre fui muito bom em provar algo. Quando eu era mais jovem, eu estava em bandas e pensava, eu poderia escrever letras! Mas, o que me chamou a atenção sobre o Hip Hop foi que eu poderia fazer tudo sozinho. Eu poderia escrever e produzir. Mas, simplesmente aconteceu.
DX: Agora, qual você diria que foi seu maior desafio ou o maior obstáculo que encontrou até agora?
Sofredores: Acho que, especialmente agora, uma coisa com a qual tenho lutado é que tenho passado muito tempo fazendo a coisa dos aflitos. Eu fiz quase nove meses em turnê no ano passado. Sempre indo, sempre trabalhando. Agora que estou fora da estrada, estou no estúdio, cinco a seis dias por semana, arrebentando minha bunda. Meus pais me ligaram outro dia e me contaram algumas coisas que eu não tinha ideia do que estava acontecendo. Sua tia caiu da escada. Ela quebrou o pescoço. Sua irmã pode ficar 20 anos na prisão. Um monte de merda. Eu perdi o contato com minha vida. Voltei para casa da última turnê, minha namorada de quase três anos deixou um bilhete na mesa. Ela se foi. Toda a minha vida pessoal foi pela janela. Tenho me concentrado tanto nessa coisa do sofrimento que me esqueci de cuidar de mim mesma. A meta para este ano é juntar essas duas coisas para que eu possa funcionar em uma vida normal e essas outras coisas.
DX: Você diria que vale a pena?
Sofredores: Sim cara! Vale totalmente a pena. Eu sou apenas melodramático.
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DX: O que faz valer a pena?
Sofredores: Nada foi mais gratificante em minha vida do que realizar algo em que penso, algo que crio em minha cabeça. Eu apenas rabisco coisas em um papel e me comunico com pessoas do outro lado do mundo que eu nunca tinha conhecido antes. Essa é a coisa mais satisfatória e linda da minha vida. Eu não quero desistir disso de jeito nenhum. Eu não preciso. Só preciso aprender a fazer malabarismos um pouco melhor.
DX: Você está com Rhymesayers agora. Como essa mudança afetou você?
Sofredores: Bem, em primeiro lugar, sempre foi um sonho estar na Rhymesayers Entertainment. É uma gravadora incrível administrada por pessoas incríveis. O senso de comunidade que tenho lá é incrível. Eu amo aquele lugar. Isso realmente trouxe uma sensação calmante de positividade para todo o lado comercial das coisas, o que é incrível. Eu amo lá. Eles me deram oportunidades de fazer coisas legais. Eles me deram uma válvula de escape para meu histórico. Eu realmente nunca tive isso antes. Eles me colocaram na estrada com algumas pessoas muito legais, me apresentaram a alguns artistas realmente legais.
