The Returner
Embora tenha começado como uma permutação amigável para a dança dos sistemas de som reggae jamaicano, o Hip Hop explodiu em uma cultura global massiva. Enquanto muitos MCs underground podem atestar o fervor com que o público europeu recebe sua música, poucos a experimentam como o ex-aluno do Artifacts, El Da Sensei. Em 2008, o rapper Brick City colaborou com a dupla de produção polonesa, the Returners, em um álbum de 11 faixas intitulado Aquisição global: o começo . O álbum foi um retrocesso revolucionário à era de ouro do Hip Hop, quando o funk empoeirado e as amostras de R&B eram a norma e o mestre de cerimônias receberia o tratamento de PM Dawn se não estivesse disposto a abocanhar seus bares.
Continuando de onde pararam, El e os Returners estão de volta Global Takeover 2: Nu World , cortesia da Coalmine / Asfalt Records. Apresentando recursos de Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay e muitos mais, Da Sensei fala a DX sobre seu relacionamento com a dupla de produção, mantendo a consistência lírica e trabalhando com seu colega de Jersey, Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World é o segundo LP completo que você fez com The Returners lidando com a produção. O que fez você querer voltar com eles logo após o primeiro Global Takeover ?
O Da Sensei: Tínhamos planejado fazer outro, mas o primeiro [projeto Global Takeover ] foi basicamente uma introdução e
foi nossa primeira vez trabalhando juntos, então a química não estava lá. Eu estive muito em turnê com eles nos últimos três anos, então, quando comecei a ouvir as batidas com que eles estavam vindo ... Eu pensei, Bem, é basicamente sobre isso que estamos falando [para este próximo projeto] , no que diz respeito a encontrar nosso som [juntos] e conseguir gatos que sabemos que complementariam o que estávamos tentando fazer.
DX: Você trabalhou quase exclusivamente com um ou dois produtores em cada um de seus álbuns, seja com Buckwild em Artifacts’s Entre uma rocha e um lugar duro ou Illmind em seu LP solo O incomum . Você prefere trabalhar assim?
O Da Sensei: Qualquer um que eu ouço, não me importo se é um novo produtor ou se é Shawn J. Período em [1997 São eles ] e agora, enquanto soar quente, estou fodendo com isso ... Eu só sinto que se [um produtor é] novo, não vou dizer que é mais fome do que você ouve na música, mas é muito bonito ... se o som está lá, quem quer que seja que o está [fazendo], estou trabalhando com ele, então realmente não há discriminação ... Eu só sinto que com novos gatos, é isso que o mantém atualizado ... porque todo mundo está tentando siga o que há de novo. Eu tenho que estar por dentro para saber quem é o novo produtor que é gostoso e se eu posso ter a chance de trabalhar com ele, então eu estou fazendo isso. É assim [como é] com The Returners; eles são como meu pequeno exército do outro lado do globo, onde sinto que eles podem competir com os gatos [dos Estados Unidos].
DX: Definitivamente, e The Returners estão trazendo um estilo de batidas realmente clássico e hardbody. Como alguém que teve sua mão em todos os quatro elementos do Hip Hop e produziu músicas tão legais quanto você por tanto tempo, como foi trabalhar com uma dupla de produção tão geograficamente distante das origens do Hip Hop?
O Da Sensei: Quero dizer que não me surpreendeu [quando os ouvi pela primeira vez], mas [sim] ... quando os conheci, eles tinham 18, 19 anos ... e para eles serem estudantes de Hip Hop [com ] um cara sendo DJ [DJ Chwial] e um sendo produtor [Little] ... esses caras [eram] bebês quando nós [rappers dos anos 90] estávamos lançando esses discos ... Eu só acho que na Europa, eles estudam o que mais fizemos mais nos anos 90 do que agora até os anos 2000 ... para mim, é realmente uma vantagem trabalhar com eles, porque eles tiraram essa merda de mim também ... [eles] cavaram em busca de todos esses registros em sua casa [na Polônia] ... essa é a única coisa legal em trabalhar com eles. Eles meio que têm seu próprio som. Todos os meus amigos dizem a mesma coisa [ao ouvi-los]: Ei, esses caras não são da Polônia ... isso apenas mostra que eles prestaram atenção ao [Hip Hop] um pouco mais perto do que você pensa.
DX: Eu tinha ouvido falar que eles haviam amostrado discos estritamente poloneses para este álbum. Essa foi uma decisão intencional de suas partes, e se sim, por que ir com isso como um tema sonoro?
O Da Sensei: [As escolhas das amostras] vieram de uma conversa sobre tentar ter um som original ... Não me importa de onde você é, quando está procurando por discos, você vai encontrar a mesma merda que todo mundo tem. … Não me importo se você é Pete Rock ou [DJ Premier], você está tentando encontrar o disco que a outra pessoa não tem… é a mesma coisa quando você ouve música polonesa. Eu tive que sentar e ouvir a merda que eles ouvem, e eu estava dizendo que parecia minha casa, mas eles estavam cantando em polonês [risos]. Eles têm funk polonês, R&B polonês ... é engraçado que nos anos 70 e 80, todos esses [músicos] poloneses tinham sua própria marca do que eu seria a música americana ... então, quando estou ouvindo os intervalos, Eu fico tipo, droga, isso é algo que seria [de] casa.
DX: Do outro lado do álbum, você pega exatamente onde o primeiro Global Takeover deixados de lado em relação às suas letras. Como foi o processo para você manter esse tipo de consistência lírica?
O Da Sensei: Bem, é basicamente quem eu sou e ... meu estilo. Não quero soar como qualquer outra pessoa, e isso é basicamente o que queríamos fazer de qualquer maneira. Na minha opinião [como letrista], [Chwial and Little] sei que vou vir com rimas de batalha ... a maioria das letras não vai ser algo que vai aborrecer você. Não vai ser algo em que você sinta que está falando ou que estou pregando. [Minhas letras] ou será sobre Hip Hop e praticamente o que eu sei e o que aprendi fazendo isso [como carreira]. Eu queria dar a eles os discos mais difíceis que eu pudesse dar a eles, mesmo para alguém como eu. De onde eu venho, não é tanto ... agressivo, mas difícil [como em] rimas difíceis [e] difícil entrega ... Acho que quando ouço a mensagem que trouxemos no primeiro [ Global Takeover ], este [novo álbum] é mais [nós] prestando atenção no que estamos tentando fazer ... nós nos tornamos um pouco mais profundos ... [e] mais adultos quando se tratava de músicas como Good Time ... sentimos que devíamos intensificar.
DX: Com certeza, e uma das músicas do projeto que realmente salta para mim com isso em mente é Goin 'to War com Treach [de Naughty by Nature]. Todo mundo adora Hip Hop de Nova York, mas sempre fui fã da cena Hip Hop de Nova Jersey, seja Naughty, Redman, Lord of the Underground ou Artifacts. Recodificar essa faixa foi muito especial para você, visto que você e Treach vieram de Nova Jersey?
O Da Sensei: Inferno, sim, cara. Eu mandei [Treach] uma mensagem [de texto] [sobre a música] da Polônia e ele me respondeu de volta como, Sim cara, vamos lá. Foi engraçado, [porque] eu sabia que ele estava na estrada, eles estavam indo para o Iraque e tudo mais ... Eu não tinha nada além de paciência para ele ... Acho que um mês ou dois depois, ele me bateu como: Ei, estou no estúdio, venha ... Meu
o verso já está pronto, e eu chego lá e estou subindo as escadas para o estúdio, e apenas o vejo sentado lá ... com o bloco na mão e a batida tocando alto como o inferno. Eles estão todos olhando para mim, balançando a cabeça, tipo, Ei, essa é a batida? ... [Treach] fez [seu verso] bem na minha cara. Aquele momento no tempo não foi diferente quando uma música com Sadat X, não foi diferente de quando eu fiz Frontlines com Organized Konfusion. Essas pessoas são minhas colegas e, para saber de onde vem [Treach] ... Lembro-me de quando costumava voltar do trabalho para casa e vi [Naughty by Nature's] O.P.P. na TV a cada cinco minutos. Eu me lembro de onde eles vêm, e me sinto orgulhoso, quando [The Artifacts] saiu com Wrong Side [of the Tracks], para estar entre os caras de [New] Jersey. Todos nós nos conhecíamos ... e quando [Tame One e eu] fizemos aquele álbum e eles nos mostraram amor, foi como se tivéssemos entrado no clube. Para mim agora, fazer uma música com [Treach] ... foi um prazer dizer quantos gatos conseguem fazer uma música com o cara sabendo que ele é ... um ganhador do Grammy, Platinum Jersey [artista ]?
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Homem na caixa
Embora poucos argumentem a favor do mérito artístico de Limp Bizkit, rock e rap são dois gêneros musicais que estão inexoravelmente ligados em suas histórias. De artistas como Cypress Hill e Public Enemy experimentando Black Sabbath e Slayer, respectivamente, até mesmo os primeiros dias do Hip Hop interagindo com a cena art-punk de Nova York no Roxy nos anos 80, os cabeças do Hip Hop sempre estiveram deprimidos . Poucos artistas incorporam essa relação musical como Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. Ao longo dos anos, o nativo do Brooklyn e membro do Rock Steady Crew trabalhou extensivamente com outros entusiastas do metal Ill Bill e Necro, e até formou uma banda chamada Stillwell com o baixista do Korn Fieldy.
Embora seu último lançamento do Fat Beats Entre o céu e o inferno não é abertamente metal no som, Q-Unique disse ao DX que artistas grunge como Alice in Chains e Nirvana foram as principais fontes de inspiração para este álbum. Ele explica que esses artistas o empurraram para expressar o lado mais corajoso da vida e manter a influência do rock em sua produção.
HipHopDX: Entre o céu e o inferno é muito sombrio e, em termos de letras e produção, não era uma besteira ou rodeios em torno de nada. Houve algo específico que inspirou isso?
Q-Unique: [O álbum] é baseado em quem eu sou como pessoa, número um, e também é baseado em algumas das minhas influências musicais. Isso vai soar engraçado, mas por muito tempo na minha vida fui um grande fã de Grunge Rock, como Alice in Chains e Nirvana. Muitas dessas bandas, o que elas fazem é, liricamente, elas apenas falam essa realidade sombria sobre a vida e sobre suas situações. Sempre estive nesse som e nesse tipo de letra e esse tipo de agressão. É apenas de onde eu venho, e também sinto que sou uma daquelas pessoas que serve apenas como um equilíbrio. Há muita coisa acontecendo no Hip Hop comercial e é quase como - e novamente, eu uso o rock [como] uma comparação - é como ... Glam Rock versus Grunge Rock. Lembro-me de quando havia Poison e eles estavam brincando com seus cabelos, e Kurt Cobain apareceu com seu cabelo oleoso e três acordes simples. Era totalmente oposto [ao glam rock]. Muita gente gostou desse realismo. Foi criado, não foi glosado; foi apenas dar para você como era, direto e com emoção crua, e esse é o tipo de artista que eu sou.
DX: Absolutamente. Uma das coisas que vem com isso é o quão detalhadas e corajosas são suas habilidades de contar histórias, e eu realmente vejo isso acontecer com a música Crack Era. A música soa tão real e tão profunda que me pergunto: foi inspirada por uma experiência específica ou apenas por suas observações diárias?
Q-Unique: Eu sinto que, novamente, acho que estamos em um lugar agora na música onde as pessoas estão tentando descobrir onde está a realidade ... as pessoas estão procurando o que é real. Não há mais nada real ... Crack Era é um resumo direto da minha vida pessoal. Isso é real, cara. Estou me deixando vulnerável para dar a você um pedaço de quem eu sou e, felizmente, isso ressoa em você de uma forma que toca sua alma e faz você se sentir, pelo menos esse cara está dizendo a verdade. Pelo menos esse cara é real, porque muitos de nós, especialmente no Hip Hop, não sabemos em quem [ou o que] acreditar ... alguns úteis nem ligam para o que acreditamos, apenas ouvimos como robôs. Para mim, estou voltando para um ponto onde você tem que falar a verdade no que está dizendo. Essa é a [era] do Hip Hop de onde eu vim; se você não estava dizendo a verdade, levou um soco na cara. Eu me identifico com isso e com meu primeiro álbum [de 2004 A vingança é minha ] Eu fiz mais ou menos a mesma coisa, embora houvesse certas músicas ... onde eu fui além ... [mas] eu vi que a base de fãs estava realmente interessada nessas [músicas muito reais e pessoais], então eu pensei, deixe-me gravitar mais em torno deles ... e deixe-me sair de tudo falando essa merda selvagem, porque depois de um tempo, quantas vezes mais vou te dizer o quão louco eu estou ou quão doente estou ou quão grande estou? Eu simplesmente não estou mais lá.
DX: Isso realmente mostra, porque no início do álbum em Listening Problem, você toca no falecimento do seu irmão. Em primeiro lugar, condolências, não consigo imaginar o quão difícil é perder um membro da família assim, mas para você, e fique à vontade para responder tão pouco ou tanto ou nada se for muito difícil, essa tragédia impactou o som do álbum?
Q-Unique: Quer dizer, [sua morte] foi um grande impacto. Ele era meu irmão mais novo ... éramos próximos e, claro, teve um grande impacto porque você passa por todas essas emoções diferentes, desde ficar com muita raiva [a] ficar muito triste [a] ser drenado emocionalmente, talvez com pequenas doses de felicidade porque você relembra momentos e coisas e ri de certas situações. Mas definitivamente teve um pequeno efeito em para onde eu estava indo [com o LP], mas eu também tive, fora dele passando [e] apenas olhando para toda a indústria musical, [um desejo] de não querer ficar com raiva de um ponto onde eu apenas calo a boca, mas [para levar] minhas emoções e apenas fazer o que faço [com a música], mas ao extremo ... em vez de dizer, olha o estado do Hip Hop, é uma merda! Isso é perda de tempo, quem diabos quer ouvir alguém reclamar do Hip Hop? Então eu sinto que vou ser eu, vou ser real e se as dificuldades da minha vida [estão] onde estou, como Alice in Chains, como o Nirvana, e é aí que estou em, então é para onde irei.
DX: Na mesma linha de manter a realidade, outra música do álbum que realmente ressoa com isso é BK, BX, BK. O que me deixou perplexo nessa música é como você diz que recebeu essa educação no Hip Hop por ser do Brooklyn, que produziu alguns dos melhores rappers de todos os tempos, e ter sido criado no Bronx, que é o berço do Hip Hop. Nesse sentido, como o fato de ter nascido nesses dois bairros afetou sua perspectiva como artista?
Q-Unique: Estar no Bronx na época em que eu estava no Bronx foi divino porque eu pude ver o Hip Hop quando era um bebê, quando a Sugar Hill Records começou a sair e o Run-DMC estava surgindo, e graffiti estava nos trens, e alguns dos membros do Rock Steady Crew costumavam passar pelo meu quarteirão ... para mim, apenas estar lá e testemunhar tudo isso, era uma loucura. Você não poderia pedir uma situação melhor para uma pessoa que estaria envolvida com Hip Hop ... Eu era apenas um garoto absorvendo tudo isso. Quando voltei para o Brooklyn, foi mais quando comecei a ... levar minhas letras a sério, e então foi quando toda a coisa dos incendiários se desenrolou.
DX: Eu ouvi você dizer isso em outras entrevistas que você sente que tem dois lados para si mesmo, e isso faz sentido, já que você é um membro do Rock Steady Crew e estudou nas artes do Hip Hop, mas há parte do você que adora música grunge e rock. Nesse sentido, onde você vê esses dois lados se unirem neste álbum?
Q-Unique: Acho que trabalhar com Fieldy [do Korn] em nossa banda Stillwell me ajudou a realmente dar um rumo diferente com este álbum, onde foi mais pensado quando se trata de refrões de escrita. Tentei simplificá-los muito mais do que normalmente faria. Se você olhar para muitos dos ganchos de volta no dia, eles são muito mais prolixo ... [também] se você ouvir algumas das músicas com as mudanças [como o Sr. Lopez] ... isso é rock. O rock tem esse tipo de mudança. Hip Hop é uma máquina muito redundante e rock ... tem quebras e solos e diferentes partes de uma música. Tentei fazer isso com algumas músicas, mas o Sr. Lopez seria aquela música ... onde juntei as duas mentalidades. Eu mantive meu álbum Hip Hop porque sempre sinto que há aquela linha tênue de ... Rap-Rock ou qualquer outra coisa ... mas a mentalidade de criar certas músicas era mais parecida com uma mentalidade de rock.
Chegou a um ponto [com o Rap-Rock] em que é mais uma mentalidade do que tentar ser óbvio. Com [Stillwell], eu realmente não estou fazendo rap assim ... Eu fui para aulas de canto e fiz tudo isso. Além disso, meus pais eram músicos, então eu já sabia o que estava fazendo ... Acho que é mais trazer uma mentalidade e fundi-la dessa forma [para que] as pessoas possam sentar e escolher dessa maneira e ficar tipo, Oh, Eu ouço alguma influência do Hip Hop lá, não é direto, mas eu entendo. É a mesma maneira que você está me dizendo que [você] meio que ouve no [meu álbum] que há influência do rock, e sim, você está certo, o Sr. Lopez tem isso, mesmo que não soe como rock , ele tem aquela mentalidade de rock de mudanças ... é apenas mais encontrar um ângulo e fundir [essas] mentalidades.
DX: Outra coisa que notei sobre o álbum é como sua produção realmente pareceu progredir ainda mais do que estava A vingança é minha , o que diz muito, já que você já era produtor de drogas naquela época. O que você fez de diferente neste álbum?
eu não sou um ser humano 2 canções
Q-Unique: Definitivamente, foram algumas coisas [que fiz de maneira diferente] ... agora estou pensando sobre isso, não foram apenas as mudanças de metal [que fiz diferente]. Não sei o quão bem usei a influência, mas estava pensando em Hank Shocklee [do Bomb Squad] com Public Enemy e como todos os sons que ele montou se combinavam, mas soou tão incrível para mim ... Eu sinto falta de quando o Public Enemy costumava fazer esse tipo de disco com todo esse som, mas ainda era tudo de uma só peça. Isso remonta ao Sr. Lopez novamente [sobre] por que eu coloquei tantos sons malditos e coisas diferentes acontecendo por causa desses [tipos de discos], pelos quais as pessoas do metal gravitavam. É como um ciclo; Public Enemy era um daqueles grupos pelos quais o mundo do Rock estava apaixonado.
Outra coisa [eu fiz diferente] foi vocalmente… Eu meio que acalmei meu tom [em algumas músicas]. Percebi que em gravações anteriores, parecia que eu gritava muito. Eu me lembro que estava relaxando com um cara que trabalhava para uma estação de rádio e ele era alguém que eu conhecia por um tempo, e ele falava se você não gritasse em tudo o tempo todo, seria legal porque você perceberia essa diferença, e seu conselho ficou comigo. Se você notar, eu não estou gritando em tudo desta vez. Pessoalmente, não preciso gritar para transmitir meu ponto de vista ... então, essas duas grandes mudanças ajudaram [a fazer] a diferença com [ Entre o céu e o inferno ]
