Thug Holiday: HipHopDX se lembra do legado de Tupac por completo

Por apenas cinco anos na indústria musical e cinematográfica, Tupac Shakur causou um impacto incomparável na cultura pop americana diferente de qualquer outro artista de rap que precedeu sua vinda. No entanto, ele tem sido reverenciado nos últimos vinte anos como o mártir mais famoso da cultura Hip Hop e um revolucionário negro americano.

Apesar de suas armadilhas pessoais e ataques injustificados à sua vida ao longo de sua carreira, o lendário rapper anteriormente conhecido como MC New York disparou para a fama e se tornou um símbolo sexual que usou seu poder para professar sua inteligência para a mídia e inspirar a juventude negra a agir contra seus opressores. Mas ele foi abraçado por jovens de todos os cantos do globo, e sua presença ressoa vinte anos desde sua morte prematura em 13 de setembro de 1996.

Os redatores do HipHopDX em tempo integral e freelance têm experiências pessoais com o transplante do Bronx para a Califórnia. Se cada um de nós se enquadra em várias faixas etárias que testemunharam ou tiveram que fazer pesquisas sobre por que Shakur continua a fazer parte do zeitgeist cultural pop hoje. Aqui estão nossas memórias sobre como a arte de Tupac afetou nossas vidas todos os anos desde 1991, quando ele emergiu na cena do rap de dançarino de backup do Digital Underground, até quando ele se tornou uma estrela pop no final de sua vida, até hoje, quando os rappers ainda usá-lo como uma metáfora para excelência e supremacia no Hip Hop.

1991: nada era igual depois de 2Pac

Dana Scott: Sempre que a MTV fazia a estreia mundial de um vídeo naquela época, era um evento para ver algo novo de seus artistas musicais favoritos. Não era incomum ligar para seus amigos do telefone fixo de sua casa ou discutir o que você viu na escola no dia seguinte. Digital Underground estava saindo dos saltos de seu single de sucesso The Humpty Dance. Quando eu vi Yo! O MTV Raps estreia seu vídeo Same Song - um veículo para a trilha sonora do filme Nothing But Trouble - D.U. foi um dos maiores atos do rap. Eles tiveram a influência para apresentar Eazy-E e Dr. Dre de N.W.A, bem como Dan Aykroyd, um dos principais atores de Hollywood na época que estava naquele filme, para o videoclipe. Fiquei um tanto surpreso quando vi o novo MC do grupo em um dashiki sendo carregado como um rei africano, apresentado ao mundo por meio de seu verso contagiante de oito compassos. Foi um contraste com a estética kitsch do personagem Humpty Hump do grupo e foi como testemunhar uma troca de guarda, semelhante a quando Dr. Dre apresentou Snoop Dogg ao mundo na Deep Cover naquele mesmo ano.

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Jesse Fairfax: Como um nova-iorquino nativo, eu não me consideraria um entusiasta do 2Pac ou um devoto, mas sua presença era praticamente inevitável em meus anos de formação. Minha história começa com Same Song como a maioria dos outros, Brenda's Got a Baby era dramático demais para mim [por mais que sejam necessários hoje, eu não amei os contos de advertência / dramáticos daquela época como este e o Poor Georgie de MC Lyte] e todos O garoto no bairro queria ser bispo ou ficar longe de qualquer um que imitasse esse personagem.

1992: 2Pacalypse antes e agora

Dana Scott: Tupac era um rapper promissor, ganhando reconhecimento rapidamente em seus papéis de ator. A aparência dele na NBC's Um mundo diferente , contracenando com sua amiga de infância Jada Pinkett Smith e seu papel de vilão em Sumo fez com que os executivos de Hollywood, os suburbanos e os 'capangas' pegassem seus imensos talentos rapidamente a ponto de não ficar apenas preso como um rapper tentando começar a atuar. Parecia que ele era um ator dramático experiente. Quando eu vi Sumo pela primeira vez eu tinha 12 anos e foi na sexta-feira que o filme foi lançado. Meu pai me levou para assistir perto da minha cidade natal, Norwich, Connecticut. Desde a cena inicial, seu personagem Bishop era muito crível - não um esforço forçado ou planejado como a maioria dos rappers que dependiam de cenas musicais para compensar sua falta de habilidades de atuação, como em outros filmes anteriores focados no Hip Hop Krush Groove , Beat Street , Mais resistente que couro , ou House Party . Além disso, quando vi seus vídeos para os singles de seu álbum de estreia 2Pacalypse Now , você poderia dizer que ele não tinha medo de expor sua vulnerabilidade para seus ouvintes, o que era raro para um rapper gangsta na época. Você pode ver isso em seus vídeos para Trapped, Brenda’s Got a Baby e If My Homies Call, que é a resposta do Hip Hop ao clássico de Dionne Warwick dos anos 80, É para isso que servem os amigos.

1993: Como Tupac manteve nossa vigilância

Ural Garrett: A primeira vez que ouvi 2Pac foi em Digital Underground’s Same Song. Como muitos alunos do ensino fundamental colados ao rádio (quando era realmente bom), 2Pac realmente não importava na dica solo até I Get Around, o que me coloca na primeira série. De todos os churrascos de quintal a viagens aleatórias para o Swapmeet Slauson com minha irmã mais velha, essa foi facilmente a música do verão de 1993. 'Pac seguindo com Keep Ya Head Up provou que ele poderia deixar a merda do jogador de lado por alguns momentos comoventes. Naquela idade, tudo isso não importava porque era apenas soa como uma droga.

Gino Sorcinelli: Com alguém tão prolífico como 2Pac, que parecia viver no estúdio gravando material 24 horas por dia, era fácil ignorar sua extensa e impressionante lista de participações especiais. Sou grato a Roc Raida por ter lançado o single de 1993 de MC Breed, Gotta Get Mine sua mixtape 187 FM , uma vez que despertou meu interesse em rastrear mais participações de convidados do 'Pac. Entre a amostra de trompa arranhada e I gotta get mine, você tem que colocar seus cantos no refrão, Gotta Get Mine tinha uma sensação muito amigável para o rádio, mas isso não impediu 'Pac de trazer sua intensidade característica para a música. Dizendo aos fãs, eu vivo uma vida de bandido, baby, não tenho esperança. Sufocando, tentando manter meu foco, o verso de 2pac é uma representação perfeita da luta interna entre o certo e o errado com a qual ele parecia lidar durante grande parte de sua carreira.

Dana Scott: O BET ainda não fazia parte do cabo básico em 1993. Mas um dia, cheguei em casa da escola, liguei a TV, passei por alguns canais e, por acaso, encontrei o vídeo Keep Ya Head Up do 2Pac na tela com o símbolo BET original . Encontrar 2Pac na tela foi como o Eureka! Eu cheguei na vida. Esse vídeo ressoou em mim imediatamente porque a gravidez na adolescência era galopante durante o início de 1990, especialmente em minha pequena e remota cidade natal. Conheci algumas colegas de classe que tinham bebês de 13, 14 anos e foram deixadas sem a ajuda paterna de que precisavam. Keep Your Head Up foi um hino que os ajudou a manter a esperança para seus filhos.

1994: Holla se você o ouviu

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Jesse Fairfax: I Get Around foi uma música muito divertida. Mesmo que o vídeo estivesse um pouco fora de controle para o meu gosto, Pac parecia não apenas maior do que a vida, mas heróico quando você ouvia sobre ele entrando em um tiroteio com policiais disfarçados, testemunhava-o sobreviver a cinco tiros e ver imagens de seu icônico cuspindo nos paparazzi. Por trás de toda a bravata, em retrospecto, vejo um jovem paranóico sem saber em quem confiar, colocando sua melhor cara de jogo para o mundo [especialmente após o infame tiroteio no Quad Studios e sua entrevista incendiária com Kevin Powell para a revista Vibe em abril de 1995 emitir.]

Dana Scott: Nessa época, Tupac era um superstar genuíno. Ele estava em toda parte nas notícias e na tela de prata. Ele estrelou com Janet Jackson, a maior estrela pop do planeta ao lado de seu irmão Michael Jackson, em Justiça poética em 1993, e estava no filme de streetball Acima da borda como o vilão Birdie no ano seguinte. Foi como uma represália ao seu personagem bispo em Sumo , mas com uma cicatriz de buck-50 no rosto. Em três anos consecutivos, ele teve um hat-trick com papéis principais em três dos filmes negros mais populares. O filme contou com sua música Holler If You Hear Me, que tem aquela linha de baixo que surge no topo da amostra acelerada de George Clinton Atomic Dog. Dá vontade de cerrar os dentes e pegar em armas contra tudo e todos que você odeia no mundo. Tupac encarnado #Vidas negras importam uns 20 anos antes que essa hashtag fosse sequer pensada. Além disso, essa música estava em seu segundo álbum Estritamente 4 Meu N.I.G.G.A.Z. , que converteu muitos headbangers de heavy metal que eu conhecia e que de repente se tornaram fãs de rap. O conteúdo agressivo e as batidas daquele álbum foram a esquina de muitos garotos brancos que eu conhecia que desprezavam o rap apenas alguns anos antes. Esse é um testamento que crianças de todas as cores podem se relacionar com sentimentos de angústia, em busca de sua identidade em uma sociedade implacável e injusta.

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1995: Tupac Against The World

Kyle Eustice: Em 1995, eu era o típico adolescente angustiado que crescia em Omaha, Nebraska (entre todos os lugares). Eu tinha descoberto o Dr. Dre's O crônico em 1992 e realmente mergulhei de cabeça naquele gênero específico de rap (provavelmente não fez mal que eu fosse um grande fã de Parliament-Funkadelic). Depois de uma discussão particularmente desagradável com minha mãe, eu queria mostrar a ela o quanto eu a amava e que sentia muito. Achei que interpretar sua querida mamãe enquanto ela me levava para a casa da minha amiga era a maneira perfeita de falar ao coração dela. Pena que ela não se sentia da mesma maneira. Eu não acho que ela poderia superar o fato de que era rap de gangster. De qualquer forma, aquela música falou comigo e me fez lembrar o quanto eu amava minha mãe também.

Dana Scott: Sendo da área dos três estados, Biggie’s Who Shot Ya? era o monstro da mixtape do Nordeste que toda criança queria ouvir. Era inevitável pensar em Tupac como o alvo subliminar dessa faixa, porque ela foi lançada não muito depois de ele ter sido baleado cinco vezes em Nova York em 1994. Essa música ajudou a cimentar a posição de Biggie como o Rei de Nova York porque a batida e o as letras eram de fogo, com cada trocadilho intencional. Mas o lançamento dessa música não ajudou a paranóia de Biggie da sorte inesperada depois que 2Pac foi filmado no Quad Studios.

Ural Garrett: Vindo eu mesma de uma mãe solteira, Querida mamãe era simples o suficiente para meu eu de oito anos entender totalmente. E eu assisti MTV e BET o suficiente para entender de alguma forma todo o tiroteio no Quad Studios, o caso de agressão sexual e tudo que o levou a assinar com o corredor da morte.

Gino Sorcinelli: So Many Tears é a música perfeita do Pac e continua no topo da minha lista. A bela amostra de Stevie Wonder de Shock G e letras como, Meu movimento é um passo calculado, para me trazer mais perto de abraçar uma morte prematura, agora não há mais nada para mostrar o hábito misterioso de Pac de prever uma saída precoce deste mundo. Se você perdeu Eu contra o mundo , agora é o momento perfeito para ouvi-lo. Ainda soa tão bem quanto há 21 anos. Apesar de sermos rivais amargos no final de suas vidas, temos a sorte de ter duas colaborações 2Pac e Biggie incríveis que foram gravadas enquanto eles ainda estavam vivos. O primeiro foi um lendária performance de estilo livre ao vivo no Budweiser Superfest de 1993 no Madison Square Garden. O segundo foi a versão original de Runnin ', que apareceu na trilha sonora de One Million Strong em 1995. Easy Mo Bee, que fez um extenso trabalho com os dois artistas, forneceu o instrumental e os dois rappers trouxeram seu A-game. Lembro-me de encontrar isso em um single em fita cassete em 1995 ou 1996 e, mais tarde, pensar como era triste que eles não trabalhassem mais juntos. Se essa música fosse qualquer indicação, eles poderiam ter feito uma música atemporal. Mais tarde, Eminem trouxe a nova popularidade da música com seu retrabalho de 2003 para o Tupac: Ressurreição álbum.

1996: Wanted Dead or Alive

Jesse Fairfax: Até hoje não sei se Suge Knight colocou a bateria em suas costas, mas Hit ‘Em Up foi o sinal definitivo de desrespeito, longe de uma conversa boba de lixo. Esperamos por uma resposta de Biggie e nunca tivemos muito mais que King Sun's New York Love [All Eyez On Sun] e algumas linhas de Lil Kim em um remix de Big Momma Thing [Eu não usei Drop a Gem de Mobb Deep ' Em mais do que subliminares aleatórios na época.] O que mais me lembro é uma sensação de armagedom social em torno de 2Pac. Sem exagero, não parecia seguro sair de Nova York no verão seguinte / início do outono de 1997 após a morte de 2Pac. Sua voz sobreviveu desde o túmulo disparando contra todos, de Bad Boy Entertainment a Dr. Dre e Nas em Makaveli [Bomb First foi particularmente surpreendente], mas Thug Luv de Bone Thugs-n-Harmony parecia mais ameaçador do que nunca. Ninguém poderia ter previsto o momento, mas uma nova música com o veneno de marca registrada do Pac contra jogadores / destruidores de jogadores e tiros na batida, poucos meses após a morte de Biggie, foram o prenúncio de mais baixas.

Kyle Eustice: Sempre que ouço 2 da música Most Wanted de Amerikka, nunca me esquecerei de estar em uma festa aleatória no final dos anos 90, quando um grupo de garotos de fraternidade, que pensavam que provavelmente eram 'oh, que legal', colocou essa faixa. Não há como negar que esta é uma das faixas mais difíceis que Snoop já tocou (além de Deep Cover com Dr. Dre). Admito que tomei alguns drinques, então, do nada, eu simplesmente comecei a fazer rap. Eu sabia cada palavra de cor e depois que a faixa acabou, todos na festa vieram até mim, dizendo Você é o merda (risos). Agora, depois de 10 anos sem beber, provavelmente não há nenhuma maneira de fazer isso de novo, mas por alguns minutos naquela noite, eu não tive medo.

Gino Sorcinelli: Embora eu fosse um fã casual de ‘Pac antes de sua morte prematura, e devo admitir que não apreciei totalmente seu catálogo até depois de sua morte. Como um aluno da 7ª série crescendo na Costa Leste em Massachusetts quando foi assassinado, apenas alguns dos meus amigos eram fãs fervorosos. Um amigo, em particular, ficou chocado e triste com a notícia e me incentivou a ouvir seu trabalho com atenção. Eu comprei Eu contra o mundo pouco tempo depois de sua morte e continua sendo meu álbum favorito dele. Eu descobri bem na época a música rap porque uma parte central da minha vida e eu tenho memórias vivas de tocá-la repetidamente no meu quarto, encantada com a emoção e energia em sua voz.

Ural Garrett: California Love tornou-se um hino estadual. Quando All Eyez on Me saiu, o drama da Costa Leste vs. Costa Oeste também não importou muito, porque eu pensei que Big era tão legal quanto ‘Pac. No entanto, todos entenderam quem era o alvo do Hit ‘Em Up. Foi muito engraçado para mim. Então, novamente, quando você é criança, você não entende as possíveis ramificações de dizer Seu gordo filho da puta, é por isso que eu comi sua vadia.

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Uma amiga da igreja fez sua festa de aniversário nesta casa em Gardena, Califórnia. A maioria dos adultos estava lá dentro assistindo a [luta de Bruce Seldon vs. Mike Tyson] enquanto eu trocava farpas com seu primo (ator) Orlando Brown. Ele sempre foi selvagem e engraçado. Como não havia nenhuma notícia de momento devido às redes sociais, não soube do [tiroteio de Tupac] até a manhã seguinte. Achei que ele sobreviveria, considerando que sobreviveu às filmagens do Quad Studios apenas dois anos antes, sem mencionar que esteve naquele hospital de Las Vegas por vários dias depois que aconteceu. Quando finalmente veio o anúncio de que ele foi aprovado, isso é tudo que todos na classe podiam falar. Quando a Power 106 tinha Big Boy e era a estação de rádio número 1 de Hip Hop em Los Angeles, eu me lembro deles tocando músicas antigas do Pac por dias. O que me impressionou na época foram as teorias da conspiração que se desenvolveram em meio a tudo isso. Uma coisa era certa, eu não conseguia soletrar Makaveli, mas estava totalmente interessado em como isso se relacionava com ‘Pac alegadamente fingindo sua própria morte.

Dana Scott: Eu estava trabalhando na minha segunda semana em meu segundo emprego quando era um garoto de 16 anos em uma farmácia Walgreens. Quando meu pai veio me buscar no trabalho, ele me disse que 2Pac não iria sobreviver, de acordo com as últimas notícias. Fiquei triste porque o vi subir e cair na TV em cinco anos. Voltei para casa por volta das 23 horas. depois que a loja fechou e imediatamente ligou a MTV. A estreia mundial do seu último single off All Eyez on Me , I Ain't Mad At Cha, estava aguardando uma estreia mundial à meia-noite. A repórter da MTV News, Tabitha Soren, que entrevistou Tupac anteriormente, parecia estoica quando relatou que ele havia sucumbido aos ferimentos ao ser baleado em Las Vegas uma semana antes, e eu não queria acreditar. Ela disse aos espectadores sobre o vídeo: Você pode chamá-lo de profético. Ela estava certa: Tupac foi filmado no início do vídeo, usava um terno todo branco no Paraíso com outras lendas do entretenimento negras falecidas e interpretou um anjo seguindo seu amigo no vídeo. Isso me assustou em vão e ainda faz quando vejo o vídeo até hoje. As pessoas realmente pensaram que 2Pac foi para um exílio de sete anos como o livro de Maquiavel A arte da guerra e persona que ele adotou antes de morrer. É triste dizer, mas finalmente tivemos que aceitar que ele não era o Elvis Negro que gostaríamos que ele fosse.

'Til The End Of Time: Pac’s Legacy and Love from Hip Hop’s Younger Generation

Jesse Fairfax: Talvez minha melhor memória relacionada ao 2Pac tenha ocorrido em um trem de Nova York no verão de 1996, quando All Eyez on Me foi um dos álbuns mais quentes do mundo. Um cavalheiro começou a explodir U Cant C Me em um rádio enquanto um carro cheio de passageiros horrorizados certamente predisposto a olhar para Rap enquanto a música da selva assistia com terror em seus olhos. Ele não era ameaçador ou ameaçador, ele disse calmamente que eu acabei de sair [presumi que isso se referia a um período atrás das grades e ter acabado de assistir a HBO's A noite de , olhando para trás eu entendo sua catarse.] Ele então tocou alto pelo menos mais duas vezes sem se importar com o mundo, essa era uma espécie de meditação. A voz de 2Pac tornou o Hip Hop emocionante para mim quando adolescente, mas só anos depois de sua morte é que entendi que ele estava canalizando a raiva e a turbulência dos homens negros em todos os lugares. Tirado de nós aos 25 anos, quem sabe no que ele teria se desenvolvido se tivesse a chance.

Victoria Hernandez: Eu me apaixonei por Tupac pela primeira vez quando ouvi o sino tocar de Ave Maria. Eu era um estudante gerente do time de futebol de nosso colégio e estava descobrindo minha paixão pelo Hip Hop. Cada vez que essa música tocava no alto-falante, eu literalmente sentia arrepios na espinha. Apenas a crueza e sinceridade na voz de Tupac. O fato de que ele não tinha todas as respostas, mas uma oração à Virgem Maria e uma agitação que o fez um dos maiores de todos os tempos. E então, na época, Lil Wayne era um dos meus rappers favoritos e eu coloquei isso junto que ele considerou que eu não sou um assassino, mas não me afaste dessa música para Right Above It, eu estava tipo Uau, esse cara realmente é quem as pessoas dizem que ele é. E sim, eu estava atrasado em ver Sumo . Só o vi há alguns anos porque estava no Netflix. Mas foi tão bom! Eu sempre achei Tupac um encantador (sim, eu sou uma garota típica), mas vê-lo interpretar um personagem tão sombrio e sem coração foi tão poderoso para mim.

Homer Johnson: Minhas primeiras lembranças de Tupac eram de ouvir Changes em uma festa de aniversário e ouvir: Esse cara acabou de morrer. Mas à medida que fui crescendo, o apelo era óbvio e mergulhei de cabeça. Porque a internet não era o que é agora, o lançamento de Tupac: Ressurreição marcou um momento incrivelmente importante para mim. Em 2003, como um fã adolescente ocupado aguardando seu retorno dos mortos, esta foi minha visão inalterada da vida de Pac. Tupac: Ressurreição causou um grande impacto em mim porque me ensinou a lição mais importante: ele foi uma força profética com imenso talento em vários meios, jogando xadrez enquanto outros rappers jogavam damas.

Aaron McKrell: Eminem e Lloyd Banks exaltam Tupac em suas canções Till I Collapse e Addicted, respectivamente. Essas são apenas algumas das homenagens a Tupac que ouvi quando era adolescente, quando crescia em Erie, Pensilvânia. Parecia que todo rapper que eu ouvia era influenciado por um fã ou totalmente idolatrado de 2Pac. Eu tinha que descobrir do que se tratava o burburinho. O que eu encontrei correspondeu a todos os exageros já associados à lenda de Pac. Sua música emocional ressoou em mim, um pária relutante em busca de seu lugar na estratosfera social. Músicas como Keep Ya Head Up e Hold On Be Strong foram doses valiosas de otimismo, enquanto eu me conectava com o desespero e a dor de Only God Can Judge Me. O fato de eu ter cinco anos quando Pac morreu e poder me conectar tão profundamente com sua música é a prova de que as memórias vivem e morrem, mas Makaveli viverá até o fim dos tempos.

Scott Glaysher: Como um fã de rap de 10 anos por volta de 2003, que cresceu no subúrbio de Aurora, em Toronto, a primeira menção consciente que ouvi sobre 2Pac foi quando 50 Cent’s In Da Club: Eu quero que eles me amem como amam o Pac. Como qualquer criança agarrada a essa nova obsessão pela música rap, o próximo passo óbvio foi entrar no Limewire para a discografia completa do ‘Pac. Com uma rápida pesquisa no Google, foi facilmente descoberto que Tupac estava morto há quase sete anos e havia tantos álbuns póstumos com seu nome quanto os originais - o que é um grande pedido de download para qualquer pré-adolescente com apenas um algumas horas de tempo no computador. Quando as primeiras chaves assustadoras tocam em Ambitionz Az a Ridah e o próprio homem declara: Não vou negar, sou um verdadeiro ridah / Você não quer foder comigo, a impressionabilidade adolescente foi imediatamente atingida por um forte dose de confiança incomparável - uma confiança irresistível da costa oeste que ainda está com todos nós hoje.

Eric Diep: Eu tinha que ter 12 ou 13 anos quando ouvi pela primeira vez uma música do 2Pac. Eu vim direto dos subúrbios de Oregon, e os caras mais velhos com quem eu saía ouviam muito 'Pac, Biggie e Bone Thugs-n-Harmony. Na época em que o dial-up da AOL era o único acesso para eu pegar música, eu ia para a casa do meu amigo um quarteirão apenas para ouvir todas as novas músicas que ele baixava. Grite para Kazaa e Morpheus por serem o plug. Mesmo com essa idade, eu sabia que ‘Pac era especial. Mudanças foi a música que me fez gostar dele. Com o tempo, meu amigo me apresentaria a mais 'clássicos do Pac: Hit‘ Em Up, baby, não chore, querida mamãe, até o fim dos tempos. Eventualmente, minha lista de reprodução do Winamp foi empilhada. Nossa equipe de crianças de San Francisco Drive jogava muito basquete ouvindo músicas do 'Pac, irritando meus vizinhos porque a música rap estava muito alta. Os adolescentes tendem a ser rebeldes, mas, olhando para trás, honestamente não acho que realmente nos importamos com o quão forte era a voz do 'Pac' em nosso pequeno CD player portátil. Nós nunca recusamos. E mesmo quando tentamos ser corteses, aumentamos o volume imediatamente. Se há algo que aprendi com ‘Pac durante a minha adolescência, é ser verdadeiro consigo mesmo e nunca deixar ninguém lhe dizer o contrário. É por isso que, em qualquer oportunidade, estou pendurado pela janela e não dou a mínima.

Trent Clark: Militância. Essa palavra resume melhor a emoção que ouvir 2Pac instilou em minha mente jovem desde os meus 11 anos de idade até os dias de hoje. De muitas maneiras, seu lirismo forte ajudou a me criar e ele foi um pai substituto, mesmo dos confins dos fones de ouvido Walkman da Sony. Aprendi como ser endurecido em uma era em que a cultura das gangues aparentemente se tornou um rito de passagem, mesmo que eu fosse sábio o suficiente para não percorrer a milha inteira. Aprendi com seus erros; se estava associado ao tipo de O primeiro CD físico de uma loja que já tive foi All Eyez on Me . Fiquei paralisado com as imagens que foram exibidas no encarte do álbum; fosse posando com a tripulação ou namorando baixinhos. Uma música como Bring the Pain sabia como controlar minha raiva adolescente, enquanto um álbum como Picture Me Rollin 'me colocava em um estado de espírito em que mesmo sendo adulto poderia oferecer recompensas despreocupadas. Eu nunca precisei tatuar nenhum de seus ideais no meu corpo porque eles estavam embutidos no meu cérebro. Nunca senti a necessidade de estender demais meu gangsta porque mesmo com sua coragem que poderia facilmente ser cobiçada e imitada, seus erros em seu curto período de tempo na terra claramente me deram algo melhor pelo qual viver. Vinte e cinco anos não é tempo suficiente para a maioria das pessoas criar um erro para consertar, mas foi uma eternidade para Tupac Shakur influenciar para sempre uma cultura que estará para sempre em dívida com sua presença. Descanse bem, Freedom Fighter. Rebelde. Rap Martyr.

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