Janeiro não foi um mês normal. Enquanto as pessoas conversavam sobre como 2010 seria um ano melhor, um peso-pesado musical dos anos 1970 e 1980 decidiu lançar um novo vídeo. Não se ouvia falar de Gil Scott-Heron há anos. Em meados da década de 1970, ele estava no auge de seu jogo como um gênio musical lutando contra o racismo com seu microfone e enaltecendo a Revolução do Poder Negro com suas palavras. Em 2010, Scott-Heron parecia ser um homem batalhador. No meio do mês, vi seu vídeo para Me and the Devil, uma capa de Robert Johnson sobre sua relação musical com o Diabo. O vídeo é uma cena noturna em preto e branco em Nova York após um Guerreiros -grupo inspirado de skatistas pintados como esqueletos e as entidades que encontram em suas viagens. Achei que parecia demais e puxou esse áudio / videófilo para um concurso de comparação e contraste com Nas 'Tema do ladrão do videoclipe de 2004. Bela batalha, hein? Eles são parecidos e ambos influenciam a comunidade Hip Hop. Com uma exceção, embora os vídeos possam ser vistos como semelhantes, as mensagens dos dois homens são muito diferentes.
Como fotógrafo, costumo assistir a videoclipes para congelar as cenas porque fariam uma fotografia incrível. Ao olhar para os dois videoclipes, foi legal ver como eles eram semelhantes. Ambos os vídeos documentam uma noite em Nova York através de lentes distorcidas. Nova York é famosa mundialmente por ser um cenário de fundo para filmes e televisão e para o bem deste site, é o berço original da cultura Hip Hop. Scott-Heron tem sido frequentemente amostrado para batidas (Kanye West e Common's My Way Home e Mos Def's Mr. Nigga) e Nas parece ser o tipo de gato que o escuta nas tardes de sábado. A visão distorcida de Nova York em ambos os vídeos permite que o público veja uma cidade diferente, menos limpa e amiga do turismo. Nas expõe os ladrões do cotidiano nas vizinhanças, enquanto o vídeo de Heron expõe os espíritos que saem à noite ou um grupo de patinadores da morte assustadores e vagando Ambos são contadores de histórias óbvios dos próprios artistas musicais. Suas cenas de atuação mostram os dois músicos desmascarados em ambas as formas (fotografias de Heron ao longo das décadas o substituem de fato em execução). No final do Tema do Ladrão, Nas finalmente veste sua máscara de esqui com estampa de esqueleto para se juntar ao resto de seus capangas em uma noite para não agir direito. No final de Me and the Devil, a música de Scott-Heron transforma o vídeo em um poema que ele recita sobre um abutre e sua presa. Da mesma forma, retratando como às vezes as linhas entre o bem / mal e o certo / errado podem ficar muito confusas no meio da noite.
Por último, mas não menos importante, ambos os vídeos são voltados para crianças de 18 a 25 anos. Há um apelo elegante em ambos os vídeos em como a iluminação é natural ou forte. Em particular, ambos os vídeos são direcionados a crianças pequenas que estão em um estágio em que podem ser facilmente influenciadas na vida do bairro. Mal e errado são então transformados quando Nas se torna um dos ladrões e Heron começa a recitar seu poema sobre a morte. É aqui que começa o contraste entre os dois vídeos.
Gil Scott-Heron é um artista musical desde 1960 e desde então está comprometido com a Revolução. Seu poema sobre um abutre malvado que se alimenta de comida solidifica seu legado lírico que influenciou muitos emcees ao longo das décadas. Artistas de palavra falada, como ele e os Últimos Poetas, descrevem histórias sobre a vida no bairro e no Gueto da América em uma linguagem clara e concisa que reflete as mesmas comunidades em que cresceram. Por um tempo, Scott-Heron parecia ser um homem espiritual trágico cuja vida quase foi tomada pelas drogas. Este álbum que está para sair, XL Recordings ’ Eu sou novo aqui , é o primeiro em muito tempo. Mais longo do que outro peso pesado, Sade, cujo álbum é lançado na mesma semana. Eu preciso ter os dois antes que a semana acabe. Mas, voltando a Me and the Devil, o poema que ele recita no final é um conto assustador, semelhante a Edgar Allen Poe, de um abutre malvado que pode penetrar no gueto à vontade.
Parado nas ruínas da vida de outro homem negro
ou voando pelo vale que separa o dia da noite,
_Eu sou a morte! _ Gritou o abutre,
'Para o povo da luz.'
Caronte trouxe sua ira do mar que navega sobre as almas
e viu o carniceiro partir levando corações quentes para o frio.
Ele sabia que o gueto era um refúgio
para a criatura mais cruel já conhecida.
Em um deserto de desgosto
e um deserto de desespero,
O clarim da justiça do mal solta um grito de puro terror.
Tirando bebês de suas mães
Deixando a dor incomparável.
Então, se você ver o abutre chegando
voando em círculos em sua mente;
Lembre-se, não há como escapar
pois ele seguirá logo atrás.
Só me prometa uma batalha
para sua alma
e meu.
Não há lugar como o capuz se um personagem como Caronte, também conhecido como o homeboy da Morte, pode ver o capuz e ver seus destroços causados por outra mão não natural para a área. Digite o abutre. No vídeo de Nas, o abutre pode ser visto como qualquer pessoa que usa uma máscara para esconder o rosto. No entanto, parece não haver um final feio para esses personagens. Eles não se encontram cara a cara em uma batalha por sua alma contra um abutre. Eles também não são arrancados dos braços de suas mães quando bebês. Eles tiveram a escolha de se tornar um ladrão. Para Scott-Heron, parecia ser uma escolha que ele gostaria de poder retirar, que ele compartilha sombriamente no final do vídeo.
No final, tudo que posso compartilhar sobre esses dois vídeos é que enquanto um parece glorificar um estado de gueto constante de se tornar um ladrão de diferentes formas, o outro vídeo compartilhou contos de como e o que acontece quando o mal e o errado superam sua vida. Robert Johnson era um bluesman conhecido por vender sua alma para Devil para se tornar um grande (indiscutivelmente o maior) guitarrista de Blues. Ele realizou seu desejo, mas após a morte sua alma teve que ser entregue ao Diabo, pois agora e por toda a eternidade pertencia a ele (soa como um contrato de música). É uma autobiografia e tanto para se inspirar quando se pensa em Gil Scott-Heron. Eu posso entender por que ele faria um cover de alguém como Johnson neste ponto do século e por que sua música foi escolhida para o primeiro single. Todos os dias há uma batalha entre sua alma e os bens materiais e decadentes da Terra. Como ele sucumbiu a eles em sua juventude, semelhante a como Nas finalmente se torna um ladrão no final de seu vídeo, ele agora está em uma batalha contra eles em sua idade avançada. Isso contribui para o início de um grande Bluesman com um álbum antecipado saindo esta semana. O blues é frequentemente creditado como um avô do Hip Hop e ambos são criações indígenas da música americana. Scott-Heron tem um lugar de direito na história da música como alguém cuja criatividade lírica e musicalidade são capazes de transcender décadas, mesmo superando algo tão forte como o vício em drogas. Ele é melhor do que os roqueiros envelhecidos dos anos 60, 70 e 80. Ele é Gil Scott-Heron e é o antepassado do Hip Hop desde 1970, um original Black American Gothic.
Compre Sou Novo Aqui, de Gil Scott-Heron
