É uma tarde ensolarada de domingo no bairro de East Village em Manhattan. Mais de mil pessoas enfeitadas com snapbacks e camisetas gráficas estão em uma fila que se estende pela calçada da E. 11th Street, na esquina da 3rd Avenue e em outra esquina em direção ao oeste na E. 12th Street - quase circundando um quarteirão inteiro da cidade , cerca de meia milha de distância. Todos chegaram com pelo menos duas horas de antecedência; alguns já por volta das 9h30. Todos estão esperando impacientemente que as portas sagradas de Webster Hall se abram. O local icônico já hospedou inúmeros eventos desde o seu lançamento em 1886. Baile de máscaras, comícios sindicais, concertos protagonizados por Madonna e The Rolling Stones, cenas do clássico de Martin Scorsese de 1980, Touro Indomável todos aconteceram no Grande Salão de Baile de Webster Hall. É literalmente um marco da cidade de Nova York; uma instituição que vaza história.
Mais tarde nesta noite, o primeiro meio-bilionário do Hip Hop, Sean Diddy Combs, estará no prédio, junto com o empresário musical, Q-Tip, o lendário mestre de cerimônias Busta Rhymes, o letrista do Queens Lloyd Banks, o ex-Los Angeles Clipper, Darius Miles, Terrence Williams, do Sacramento Kings, e vários outros nomes famosos. Mas este não é o ESPY’s ou VH1’s Hip Hop Honors. Esses representantes de classe mundial do Rap e do esporte convergiram para Webster Hall com o mesmo vigor daqueles mais de mil na fila duas horas antes. Esta é a nova era do Battle Rap - uma subcultura que ultrapassa o anonimato, transbordando de oportunidades mainstream. Este é o Summer Madness 2: Return Of The Legends de SMACK / URL - o maior palco do Battle Rap.
Veja que este mundo do Battle Rap começou como uma rede / E com o tempo tornou-se uma comunidade ... - DNA, em batalha contra E Ness no Summer Madness 2
homem do ano suco wrld
A História da Batalha SMACK
Por volta da virada do século, Troy Smack Mitchell teve uma ideia. O nativo do Queens achou que seria ótimo criar uma revista em vídeo para o talento emergente do Hip Hop promover sua música. A visão foi baseada em mixtapes, disse o fundador da SMACK DVD ao HipHopDX. Eu adorava mixtapes. Sou fã de DJ Clue, Doo Wop, Kool Kid, Ron G. Achei que seria legal se eles pudessem obter visuais por trás da música baseada no underground. A tecnologia acompanhou o tempo e você poderia comprar a câmera e pegar o conteúdo que capturou e fazer sua própria edição. Assim, consegui o equipamento necessário para começar a produzir conteúdo underground de Hip Hop.
Então, uma revista de vídeo independente parecia tão maluca quanto George Bush vencendo Perigo . O YouTube demoraria mais dois anos; Twitter para mais três. Era uma época diferente e a Smack tinha uma ideia diferente. Então, em 2002, quando ele trouxe suas câmeras para a gravação do vídeo Hey Ma de Cam'ron e explicou seu plano para a State Property, como Smack conta, ele foi recebido com olhares vazios. Na verdade, esse foi meu primeiro conteúdo Hip Hop real que adquiri grind nas ruas, ele explica. Gritos para Beanie Sigel, Freeway, Omillio Sparks e todos [de propriedade do Estado]. Eles realmente não entenderam o conceito. Assim que viram, eles ficaram muito animados. Eles queriam continuar a trabalhar comigo e isso cresceu a partir daí.
Smack - junto com os sócios Eric Beas Beasley e Jean Cheeko French - iria transformar o SMACK DVD (um acrônimo que significa Streets, Music, Arts, Culture, Knowledge) em um rolo compressor independente por meio do marketing popular nos anos seguintes. Eles montaram sua própria matriz de distribuição enviando amostras de DVD para lojas Mom & Pop especializadas em conteúdo urbano em todo o mundo. Eles conseguiram entrevistas exclusivas com Eminem, Kanye West, 50 Cent, The Diplomats, DMX, Ghostface Killah e um bando de pesos pesados do Rap, e os juntaram com filmagens de artistas menos conhecidos em ascensão. Papoose , Maino, Gucci Mane, Cory Gunz, Saigon e Jim Jones obtiveram o maior reconhecimento da indústria por meio do SMACK DVD. À medida que esses artistas desfrutavam do acesso de maior exposição, mais artistas se alinhavam para descer. Tornou-se uma plataforma mundial para que as informações do Hip Hop passassem pela rede do bairro - boca a boca, corpo a corpo.
O SMACK DVD foi como uma ponte entre os artistas e suas bases de fãs, onde eles poderiam vir e se sentir confortáveis conversando com a Smack e comigo sobre certos problemas que estavam acontecendo e que eles não podiam expressar na MTV ou BET, diz Beasley. Isso é o que o tornou único: porque poderíamos obter as maiores estrelas em nossa plataforma. Acho que isso alimentou tudo. Então, com as batalhas, nunca nos afastamos totalmente do elemento rua.
Embora as imagens da elite do Hip Hop na embalagem do DVD e as quantidades glútenes de controvérsia dentro, sem dúvida, tornassem mais fácil mover as unidades, indiscutivelmente a parte mais atraente da série foram as batalhas de Rap incluídas em cada trimestre. Ao contrário das lutas brilhantes, com classificação PG-13 à força na MTV Batalha na época ou 106 e Park’s Freestyle sextas-feiras, batalhas SMACK eram rudes, sem barreiras, assuntos líricos originalmente filmados no elemento arquetípico do MC: As ruas. Sem instrumentais. Nada de rodadas de pegar um objeto da cartola e bater um papo. Sem juízes. Símiles espirituosos e uma entrega distinta eram apenas uma parte da fórmula necessária para construir um representante nesta arena. Compostura e controle da multidão eram uma necessidade absoluta, junto com cadência, tempo cômico, projeção vocal, showmanship. Em alguns aspectos, isso estava mais perto de Slam Poetry - uma forma a cappella apenas, pesquisa avançada necessária, estilo livre por sua própria conta e risco - estilo de entretenimento Hip Hop que se tornou o protótipo para o início de inúmeras ligas de batalha que surgiram na época.
Bun b retorno do trinado
Em 2006, a MTV2 agarrou o cerne do formato SMACK para sua justa lírica televisionada a cabo, Luta Klub . O GrindTime adotou muito do formato SMACK, cultivou capítulos em cada região do país e os postou online, e está agora em turnê como parte do Festival Murs 'Paid Dues. Do Canadá Rei do Ponto seguiu o exemplo, mas internacionalmente, até mesmo adicionando uma opção de Pay-Per-Ustream para o blockbuster de parar a Internet deste ano, Canibus versus Dizaster. Para Smack, Beasley e Cheeko, reorientar todos os seus recursos para dominar a florescente indústria do Battle Rap gerada na imagem que eles retrataram no SMACK DVD se tornou a prioridade. Então, em 2009, eles lançaram o Ultimate Rap League (URL). Beas elabora:
Agora que basicamente estamos aplicando toda a nossa concentração no URL, é como se fôssemos uma grande empresa de marketing. Nós comercializamos qualquer pessoa que esteja envolvida em nosso movimento e eles obtêm muito reconhecimento porque nosso conteúdo tem muitas pernas. Se lidarmos com artistas e eles permanecerem persistentes em lidar conosco em nossa plataforma, eles acabarão se tornando famosos.
Você diz 'Mook', você diz Smack / Você diz 'Smack'. Você diz 'Mook'. / Nigga, nós tiramos nosso nome um do outro Murda Mook, na batalha contra Iron Solomon no Summer Madness 2
Presença online do Battle Rap no YouTube
Beasley muda para o modo executivo de registro ao explicar a ênfase de SMACK / URL em marketing. Talvez essa seja a melhor maneira de pensar no URL - ou GrindTime ou King Of The Dot ou qualquer liga de batalha organizada. Em essência, cada um faz o seu melhor para promover os lutadores que competem, ao mesmo tempo em que fornece o investimento, infraestrutura e controle de qualidade necessários de uma forma semelhante à forma como uma gravadora promove seus artistas enquanto fornece o investimento, infraestrutura e controle de qualidade necessários.
Então, vamos colocar tudo em perspectiva.
No momento deste editorial, a página da SMACK / URL no YouTube contava com 63.430.685 visualizações de vídeo e 78.041 assinantes. Em comparação, a página oficial do Strange Music no YouTube - lar do indie titan Tech N9ne - senta em 36.449.854 visualizações e 62.728 assinantes . Rhymesayers Entertainment (Atmosphere, Brother Ali) tem 57.448.072 visualizações e 74.980 assinantes . Stones Throw Records ( Madvillain , Homeboy Sandman): 70.220.240 visualizações e 49.165 assinantes . Top Dawg Entertainment (Kendrick Lamar, ScHoolboy Q,) 37.752.967 visualizações, 51.373 assinantes .
Isso mesmo. SMACK / URL gerou mais visualizações no YouTube e assinantes do que três das quatro gravadoras independentes de maior sucesso de Hip Hop. Apenas Stones Throw compilou mais visualizações do que o Ultimate Rap League, mas ainda está atrasado em assinantes. URL está ainda à frente de pelo menos um de Páginas oficiais do Warner Music Group no YouTube , assim como Nicki Minaj TV (em visualizações). Então, quando Beasley diz que os artistas que permanecem persistentes na plataforma SMACK / URL podem se tornar famosos, ele não está fingindo. Lutadores de SMACK como Jae Millz, Serius Jones, Loaded Lux, Math Hoffa, Iron Solomon e, sem dúvida, o mais lendário de todos, Murda Mook são celebridades legítimas neste octógono metafórico. Suas linhas características - como as populares de Mook, muitas vezes imitadas de perto, Eaaasssy - são onipresentes, entoadas ruidosamente em uníssono como uma letra de Jay-Z sempre que pronunciadas em frente a uma platéia ao vivo. Tradução: A Internet está assistindo Battle Rap.
Este conceito é atemporal, diz Cheeko. Vamos travar uma batalha hoje e, daqui a cinco anos, as pessoas ainda vão assistir. Eles adoram discutir sobre isso. Eles adoram debater. Vive para sempre.
Claro, o interesse do YouTube é apenas um indicador isolado do poder da comunidade SMACK / URL. Aqui está outra: no momento em que a moeda é lançada para St. Louis 'Hitman Holla cara a cara contra Yonkers' John John Da Don ( Summer Madness 2's cartão de abertura) Webster Hall está com capacidade - mais de 2.000 forte. Entre agora e dezembro de 2012, banda superfilantrópica de Rock Alternativo, Rádio Estadual e Harmonia do Samba - um grupo baiano do Pagode indicado para vários Grammy que é tão grande que eles não exigem uma página da Wikipedia em inglês - são os únicos atos atualmente reservados no icônico Grand Ballroom do local oferecendo um ingresso de $ 70 ou mais . Nenhum outro programa excede $ 34. URL bateu de frente com uma admissão geral de $ 75, $ 125 VIP, $ 300 Stage Pass especial ... e vendeu a junta ... em uma recessão . Cue Murda Mook: Eaaasssy.
Eu só tenho que salientar que existem alguns grandes artistas que não podem vender Webster Hall na medida em que estamos vendendo, Cheeko ressoa na hora certa. Não temos relativamente nenhum cara com nome vendendo lugares que os caras tradicionais não poderiam vender se estivessem vendendo [ingressos] por US $ 15. Tradução: As ruas estão comprando Battle Rap.
Forbes entrevistado lutador veterano (e Summer Madness 2 junto com Murda Mook) Iron Solomon no negócio de Battle Rap em março passado. Solomon observa que ele entrou na cena de batalha pela primeira vez para criar um burburinho por trás de seu nome para ajudar a promover sua música. Ele também compartilha que ganhou US $ 5.000 em uma batalha no Festival de Hip Hop Scribble Jam de Ohio. Cada Summer Madness 2 battler recebeu uma bolsa por competir, e o T-Rex de Uptown roubou US $ 10.000 adicionais de Diddy após derrotar o St. Louis 'Ayeverb. Tradução: há dinheiro no Battle Rap, tanto que Forbes está relatando sobre a indústria.
Vocês são os motivos pelos quais as gravadoras acham que Battle Rappers não podem fazer músicas hoje. Calicoe, em batalha contra Loaded Lux no Summer Madness 2.
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Historicamente, a maioria dos rappers de batalha dizem que saltaram para a arena por amor ao esporte, para aprimorar suas habilidades e, como Solomon, para construir o reconhecimento do nome. Serius Jones fechou um acordo com Disturbing Tha Peace, de Ludacris, após vencer na MTV2 Luta Klub em 2006, por exemplo. Seguindo sua impressionante seqüência de vitórias em 106 e Park’s Freestyle sexta-feira, Jin foi escolhido por Ruff Ryders. Mas uma vez que uma série de lançamentos de campeões do Battle Rap pegaram L's comerciais nos anos 2000, um estigma indiscutivelmente injusto foi colocado na capacidade dos rappers de batalha de competir na música mainstream.
O ditado é que rappers de batalha não podem fazer discos de sucesso. Mas aderir a esse ditado descarta o fato de que a maioria dos artistas também não consegue fazer discos de sucesso, e que um dos mais vendidos do Hip Hop é um resoluto rapper de batalha (Eminem). Para atacar um rapper de batalha por ser derrubado ou não ter sucesso sob a proteção de uma grande gravadora - algo que o DNA usa contra E Ness, Charlie Clips usa contra Serius Jones, e Calicoe usa contra Loaded Lux durante Summer Madness 2 - soa banal, considerando que as gravadoras têm consistentemente abandonado os não combatentes sob o peso das forças macroeconômicas e da consolidação desenfreada da indústria musical ao longo da última década. Claro, Serius Jones foi dispensado. Mas Assim o fez Joe Budden .
Os Battle Rappers podem fazer carreira fora do esporte?
A verdadeira questão é esta: Battle Rap progrediu do desvio necessário ao destino final? É possível para um rapper viver lutando sozinho?
Eu acredito que sim, diz Poison Pen do Brooklyn. Pen é super experiente na esfera de batalha tanto como competidor quanto como organizador do GrindTime e agora SMACK / URL. Ele é rápido em apontar que, embora cada evento Battle Rap não seja tão massivo quanto Summer Madness 2 , mesmo as lutas menores ainda podem embalar 500 pessoas em um local. Os caras são pagos, ganham ou perdem, diz ele. Se você é um mestre de cerimônias de nível médio a superior e travou uma batalha por mês, definitivamente poderia pagar o aluguel. Não sei se você quer chamar isso de carreira, mas ganhar dinheiro com sua arte é uma boa ideia.
Eu acho que Battle Rap é tão grande, concorda Freeway, vindo desse legado de propriedade do estado acima mencionado. Eu não acho que os fãs estão preocupados com [se um competidor tem um histórico de sucesso].
Dependeria de onde você mora, acrescenta o ex-rapper de batalha Soul Khan, do coletivo Brown Bag Allstars. As batalhas do Soul’s GrindTime e SMACK / URL acumularam cerca de 3.000.000 de visualizações no YouTube e contando. Se você mora em uma casa decente na cidade de Nova York, provavelmente não. Se você morou na maioria das outras cidades além de Nova York, [provavelmente]. Meu objetivo não era ganhar dinheiro lutando, então eu realmente não pedi por isso. Mas eu poderia ter começado a pedir mil dólares por batalha facilmente se tivesse permanecido.
Kanye West - não pode me dizer nada
Wrekonize of Strange Music, a banda emergente, & iexcl; Mayday! também entrou na batalha como um meio de construir sua reputação. Em 2003, ele ganhou a competição lírica televisionada da MTV, Batalha , mas curvado na cifra porque focar na música e lutar exigia uma quantidade exaustiva de capacidade mental. Nem mesmo apenas escrevendo aqueles versos longos de cinco minutos, ele diz. Mas, além disso, memorizá-los e bloqueá-los enquanto faz outra coisa é um feito louvável pra caralho. É uma bela arte. Wrek também aponta para uma tendência surpreendente dentro da comunidade de batalha:
Agora, as ligas são tão grandes que você tem MCs que vão lá e literalmente dizem que somente batalha. Eles não fazem música. Esse é um novo conceito. Isso confunde minha mente um pouco porque o estigma sempre foi que os rappers de batalha não podem fazer música porque na maioria das vezes eles realmente queriam fazer música. Nunca, talvez até os últimos três ou quatro anos, eu esbarrei em pessoas em batalhas que eram como, ‘Eu apenas batalho. Eu realmente não faço música. 'Eu fico tipo,' Oh merda! Eu nem sabia que vocês existiam! Isso é louco!'
Portanto, Battle Rap evoluiu para uma subcultura lucrativa o suficiente para que os concorrentes de médio e alto escalão sobrevivessem, mais popular no YouTube do que muitas gravadoras notáveis, ao mesmo tempo em que vendia locais a preços de ingressos semelhantes aos de Trump e inclui em sua comunidade uma geração que aspira lutar por lutar, não como um trampolim para uma carreira musical. Sleeping on Battle Rap está começando a parecer uma proposta de otário. As coisas mudaram, de fato.
coloque um pouco de respeito na minha camisa com o nome
Ele vai conseguir este trabalho! Loaded Lux, na batalha contra Calicoe em Summer Madness 2
Para dizer o Summer Madness 2 vibe era hino é um eufemismo. A energia na sala está mais próxima de uma luta pelo título de Money Mayweather do que de um show de Rap. A multidão reage a cada barra de vitimização como um feroz fazedor de feno. Aparentemente, há um fã ávido para cada lutador. Quando o infeliz discurso de Serius Jones, de New Jersey, fracassou miseravelmente em sua segunda rodada contra os Charlie Clips do Harlem, a jovem de cabelos encaracolados que se esforçou para chegar à sala de fotos entre o palco e a barricada da primeira fila literalmente parecia que estava lutando pranto. Depois que Murda Mook atingiu o corpo de Iron Solomon em todas as cinco rodadas, um fanático de Solomon ficou abatido, olhando fixamente para o palco enquanto centenas ao seu redor saíam do grande salão de Webster Hall. E se houve uma batalha fascinante o suficiente para Hollywood, sem dúvida foi Loaded Lux contra Calicoe. Emceeing verdadeiramente imperdível:
Sério, as letras da terceira rodada do Loaded Lux deveriam ter sido entregues na Convenção Nacional Democrata. Homie fez do Calicoe uma metáfora do rap para o ciclo que devastava comunidades empobrecidas, ao mesmo tempo nos lembrando que um mestre de cerimônias pode permanecer super vicioso ostentando uma perspectiva amadurecida sem a bravata de arma em punho. Por duas rodadas e meia, Lux chutou Ether em sua definição mais pura: verdade desenfreada injetada na mente, direto no coração, batendo na alma como a mão de cafetão da América corporativa. A linha mais reveladora de Cal na luta nem foi um bar. Em vez disso, o reflexo desanimador da maneira exalou aquele desafortunado forro de prata para milhões de jovens que ficava pendurado enquanto seus pais labutavam no encarceramento. Ele estará em casa no próximo ano, disse o falso rapper de Detroit com desdém enquanto o grande filme reinava em HD. Isso foi mais do que uma batalha. Este foi um Anúncio de Serviço Público - o suficiente para ficar estranhamente grato que o estrangulamento do primeiro assalto de Lux o forçou a deixar um verso sem ouvir. Às vezes, o suficiente é demais.
Essa é a beleza desta indústria florescente. Enquanto a mídia consolidada aparentemente relegou qualquer aparência de espontaneidade mainstream aos anais da Era de Ouro dos anos 1990, Battle Rap se deleita com isso. Enquanto a indústria da música manobra de maneira roteirizada, quase fabricada, nessa arena até o esperado é inesperado. Embora o tomo de uma década atrás mostrasse como o Hip Hop está morto, organizações como King Of The Dot, GrindTime e SMACK / URL surgiram como a prova definitiva da resiliência desta cultura; um talismã de como as cabeças estão famintas por algo real . Intensidade real. Paixão verdadeira. Comunidade real. Smack, Beasley e Cheeko são outra história de sucesso da Era Indie, galvanizando uma comunidade mundial de milhões de pessoas através de táticas de base e uma mentalidade do tipo faça você mesmo, colocando as pessoas em cada etapa do caminho.
Surgindo nas áreas urbanas, isso é o que costumávamos fazer dia e noite, apenas ouvir rimas de MC e quem pegava os bares mais malucos, conclui Smack. É bom saber que você pode contribuir com os sonhos de alguém e tentar ter sucesso neste negócio de entretenimento.
Justin The Company Man Hunte é jornalista freelance cobrindo música, política e entretenimento para The Couch Sessions, The Well Versed, entre outros. O residente do Brooklyn, em Nova York, também é o apresentador do The Company Man Show no PNCRadio.fm e contribui para o HipHopDX desde janeiro de 2010. Siga-o no twitter @TheCompanyMan.
