Longevidade e Hip Hop raramente andam de mãos dadas. Lembra do golpe de Mims? Que tal o conflito crucial antes do horário nobre? Para a maioria, as carreiras no Rap vêm e vão mais rápido do que o fluxo de Twista, mas para alguns, incluindo o lendário produtor Salaam Remi, o Hip Hop é um trabalho para a vida toda.
Com um volume de trabalho de duas décadas, a proeminência de Remi vem de sua capacidade de produzir uma variedade eclética de batidas, que vão desde o ritmo jazzístico de Nas 'Get Down, até faixas cruzadas como All I Want Is You de Miguel (com participação de J. Cole ) Sua versatilidade também o tornou um colaborador próximo da falecida cantora britânica Amy Winehouse.
No entanto, ao contrário de muitos de seus colegas, Salaam Remi não é um nome familiar no Hip Hop, algo com que o talentoso criador de batidas se preocupa pouco. Em vez disso, Remi deixa seu trabalho falar por si. Seu último álbum solo, Um: Na Câmara, tem uma lista de artistas em destaque impressionante o suficiente para qualquer artista, e como Remi irá dizer a você, ele ainda tem muitos pensamentos, sabedoria e batidas para a próxima geração.
Logo após o lançamento de seu novo projeto, Remi conversou com o HipHopDX para discutir os segredos do sucesso de longo prazo, sua capacidade de trabalhar com uma ampla variedade de artistas e a evolução contínua do Hip Hop.
Salaam Remi sobre como instrumentos ao vivo informam seus gostos musicais
HipHopDX: A julgar por todos os instrumentos em seu estúdio, é óbvio que você não é o tipo de produtor que deixa a eletrônica fazer todo o trabalho por você. Sendo filho de músico, qual a importância de tocar instrumentos?
Salaam Remi: Quando eu era criança, tocava bateria, mas não tocava muito. Tive aulas de piano e outras coisas que eles dizem para você fazer. Eu realmente nunca me adaptei a isso, mas eu era um filho da geração Hip Hop, então comecei a tocar bateria, depois a programar baterias eletrônicas, depois a fazer batidas como qualquer outro produtor de Hip Hop faria. Então, eventualmente, eu gostaria de tocar instrumentos para expandir o que eu havia amostrado. Isso me levou a tocar diferentes tipos de instrumentos, porque eu entendia os diferentes sons; e isso me levou mais para a engenharia, para descobrir como conseguir sonoramente o que eu queria tanto quanto consegui-lo musicalmente.
Tocar o instrumento faz parte disso, mas agora, sonoramente, saber como conseguir a sensação que você deseja é outra coisa. Então, no que diz respeito a tocar os instrumentos, eu realmente não tenho que tocar, mas eu tenho que saber o que eu quero e como conseguir isso ... se você olhar para os telefones de alguém hoje em dia, eles podem ter um disco alternativo, mas podem também tem um disco pop [sobre eles]. Eles podem ter qualquer coisa. Então, para mim, é apenas um controle de som neste momento da minha carreira. Tudo o que ouço posso fazer, se quiser. E [estou confortável] tendo um controle total do som de uma orquestra para as batidas que faço no meu iPad.
DX: Vamos falar sobre seu último projeto solo, Um: Na Câmara . Você usou projetos solo de outros grandes produtores como Pete Rock ou DJ Premier quando entrou no laboratório?
Salaam Remi: Nah. Pete Rock e Premier, eu considero meus contemporâneos, especialmente de uma perspectiva da era dos anos 90, enquanto eu fazia discos do final dos anos 80 até os anos 90. Pete Rock e Premier definitivamente empurraram o envelope entre 1990 e 1995; naquele ponto, era isso que eu procurava para me tornar um dos cinco primeiros como eram - um e dois ou o que quer que fossem.
Mas isso é apenas uma pequena parte da minha carreira. No longo prazo, eu realmente olhei para Lalo Schifrin - em quem trabalhei Hora de ponta 3 com - tanto quanto fazer música orquestral. Ele me inspirou, junto com Monk Higgins - que fazia coisas de groove e baixo que eu sampleei, mas também tinha arranjos.
No momento, estou definitivamente em um espaço de arranjo musical das produções de Amy Winehouse, dos filmes que criei e tudo mais. É mais do que apenas minha influência no Hip Hop. Minha influência do Hip Hop é fundamental, e mais do que olhar para os Pete Rock e Premier's - que foram meus contemporâneos de gerações - se estou olhando para o Hip Hop, ainda vou olhar para Marley Marl , que me deixou co-produzir o segundo álbum de Craig G com ele, ou o Bomb Squad, porque ainda estou nos anos 80. Os primeiros discos em que trabalhei foram nos anos 80, antes de Pete Rock e Premier lançarem discos. Lembro-me de ver o DJ Premier em uma festa com Guru em 1989, então ele pode não estar produzindo ainda, ele ainda pode ter sido apenas um DJ.
Então, apenas naquele espaço geral - isso ainda é 24 anos atrás - para mim, a perspectiva do meu álbum e de tudo o que estou fazendo são sons e produções mundiais baseadas nas obras de Quincy Jones, as obras de um compositor de em todo o mundo. Mas ainda tenho uma sensibilidade da geração Hip Hop. Eu ainda era capaz de fazer Nas 'Made You Look.
Mas também se baseia até mesmo no que os Fugees eram. Os Fugees eram tão ecléticos quanto Hip Hop, com um pouco do Caribe. Comecei a jornada com eles em dezembro de 1993 e os ajudei a se desenvolver no que eles se tornaram, e então eles querem continuar e fazer isso sozinhos. Portanto, ainda é consistente para mim no geral, exceto que agora tenho ainda mais controle dos elementos.
How One: In The Chamber, Reflete as duas metades da carreira de Salaam Remi
DX: Muitas pessoas olham para os MCs e suas letras quando pensam no elemento crossover do Hip Hop, mas você, como produtor, tem sido capaz de fazer o crossover do Hip Hop para as composições e vice-versa.
Salaam Remi: Para mim, existem dois lados. Uma é que eu realmente assumi o controle de ser capaz de fazer ótimas faixas instrumentais e fazer batidas; isso foi meus anos 80, meus anos 90. E então, de um ponto em diante, por volta de 2000, foi realmente sobre trabalhar com pessoas que tinham grande capacidade lírica e ótimas vozes. Então esse é o denominador comum entre Nas , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill e Wyclef [Jean] dos Fugees. Suas letras eram tão importantes quanto o tom de sua voz, e é por isso que eles se tornaram quem são.
E ainda neste ponto para mim, sabendo que posso manipular a música de batidas fortes a cordas suaves e o que quer que seja - acústico ou eletrônico - é sempre sobre a letra de uma música se destacando e essas letras agora atingindo você de uma forma onde você obtém a emoção de uma pessoa. E agora a música pode ser totalmente aberta ou totalmente ligada.
Então, para One in the Chamber, a primeira música do álbum, as letras de Akon são mais importantes do que a música; a energia da música agora está empurrando essa história. Mas então, os olhos castanhos chocolate de Jordan Sparks quase não têm música; é tudo sobre sua emoção. Então esse foi o crescimento da minha produção, ao passo que não se tratava apenas da batida, mas da música e da batida, e de como tudo se juntou.
DX: Um produtor como você não tem muita dificuldade em fazer uma lista impressionante de recursos aparecer em suas músicas. Um: Na Câmara apresenta Akon, Ne-Yo e Estelle; por que você escolheu esses artistas específicos?
Salaam Remi: Bem, esses são na verdade artistas com quem escrevi essas músicas, então essas são todas as coisas que quando eu estava trabalhando com Akon eu diria: Ei, você quer escrever algumas músicas? O que há com isso? Você vai colocar isso no seu registro? Ok, deixe-me ver isso. Ne-Yo, nós escrevemos 15 músicas. Ok, alguns estavam em seu último álbum. [Eu diria], o que você está fazendo com este? Por que você não me deixa atender; Eu tenho minhas cordas nisso.
A mesma coisa com Corinne Bailey Rae e Stephen Marley; Só pedi a ele que cantasse aquela música dos Beatles para mim porque tive a ideia, mas sabia que queria uma voz diferente da típica para fazer isso. Eu ia fazer um instrumental primeiro, mas depois quando ele fez eu pensei, Sim, funciona. E eu estava sentindo o reggae grove.
Fiz a mesma coisa com Estelle; estávamos escrevendo canções. No geral - Lemar, CJ [Hilton], todos lá estavam apenas escrevendo músicas, fosse para um disco deles ou para um projeto na época. E então juntei tudo para me tornar esse álbum. Mas eu deixei as músicas ditarem a escolha deles para este álbum, e eu ainda tenho metade dos meus próximos três álbuns já feitos, só porque eu escrevi músicas com tantas pessoas.
Mas para mim, o que eu queria fazer era criar uma experiência para pessoas que simplesmente gostam de boa música. E é para pessoas que gostam de música que fica em um certo bolso que não é necessariamente apenas comercial, mas é uma bela música que atinge você de uma maneira bonita. Você pode ouvir e dizer, Uau, foi uma experiência linda. Então, para mim, todo o espaço orquestral de ainda fazer algo que é jazz em um ritmo; é realmente ser capaz de desfrutar e, em seguida, dizer, ok, por quê? Então, acabaríamos indo a lugares, como o The Blue Note em uma noite de sábado. Bem, considere meu álbum The Blue Note em uma noite de sábado. Se você fizer isso uma vez por mês, parece certo, então você volta para obter aquela experiência total e aquelas letras. Nem sempre é sobre o que está acontecendo na 42WLrua.
Salaam Remi explica pegando dicas dos registros da Concord e da Blue Note
DX: Como você disse, você trabalhou com o filho de Bob Marley, Stephen Marley, neste álbum. Parece que houve muitas influências musicais e gritos - como a faixa Eleanor Rigby. Quem ou quais foram algumas das outras influências para este álbum, e por que você escolheu lançar mensagens musicais?
Salaam Remi: Ser filho da geração Hip Hop me permite ter licença poética. Então, quando penso em Things I Rhyme Slow de Nice & Smooth, pegando a acústica Tracy Chapman e aumentando-a para que, quando ele disser, eu estava na 125 e St. Nick, sempre pegaríamos esses elementos e voltaríamos ao que nós queria que fosse. Trabalhei em muitos filmes recentemente, então, assim como nos filmes, posso estar sentado nesta sala. E se colocarmos uma música muito acústica, então é um clima, mas poderíamos colocar algo que é indecente e adorável na mesma cena.
Então, a maneira como eu vejo a Eleanor Rigby é durante minha primeira experimentação de improvisação, eu estava simplesmente gravando. Eu disse, quer saber? Eu tenho uma ideia, vamos fazer isso com as batidas positivas. Uau, isso é diferente. E eu estava apenas testando para ver se poderia ter isso definido com esta orquestra na minha frente. E então, no que diz respeito a dizer, Ei, seria uma boa justaposição ter Stephen Marley cantando. Era apenas, mais uma vez, Stephen e eu sendo amigos íntimos. Stephen mora bem perto de mim em Miami, então foi tipo Ei, tente isso. E ele disse, Sim, eu amo essa música! Então ele tentou, parecia certo e eu fui capaz de inverter o arranjo e colocar um baixo nele e meio que dar um groove.
Eu amo fazer coisas assim em geral, porque é tanto Hip Hop quanto a geração Hip Hop. Mas também acho que se a cultura jovem agora ... Se eles têm um iPod, eles terão os Beatles e Bob Marley lá, então você dá a eles uma ponte.
DX: O álbum é uma espécie de trilha sonora de filme em si. Você tem notas altas, partes mais sombrias e seções muito jazzísticas. Não é tão coeso como alguns projetos.
Salaam Remi: Eu diria que é coeso, mas as outras coisas são mais monótonas e de uma zona, então é um dia na vida. É uptown, downtown, midtown; é apenas um fluxo contínuo dessa forma. Mas, mais uma vez, meu mundo e minha carreira abrangem tudo isso. É meu álbum. Se fosse um dos álbuns desses artistas, eles podem não ir tão longe, mas como é o meu álbum, era um pouco disso tudo. Eu nem toquei no lado Hip Hop disso, mas agora eu tenho espaço para isso no próximo e no outro.
Eu nem mesmo trabalhei com a maioria dos meus colaboradores constantes neste, que seriam Nas, Miguel e Jazmine Sullivan, mas eles estão trabalhando em seus álbuns agora. Temos música e as coisas vão continuar a sair, mas estou abrindo o palco para isso e para meu selo Flying Buddha. É realmente baseado apenas em ser como um Concord ou um Blue Note Records musicalmente, mas para uma geração jovem como um Downtown ou XL Records.
Salaam Remi reflete sobre trabalhos anteriores com Nas e J. Cole
DX: Você está com Nas desde Filho de Deus todo o caminho até A vida é boa. Como é trabalhar com um artista conforme sua carreira progride?
Salaam Remi: Nós dois estamos crescendo, então nossa perspectiva sobre as coisas é meio semelhante, porque temos experiências semelhantes. Portanto, gostamos de algumas das mesmas partes da vida, embora ele tenha um caminho diferente: ele foi casado, não casado; filhos - não tenho filhos e não sou casado. E passou de Uau, estou quase com 30 anos para Uau, estou quase com 40. Então é tudo uma risada, mas no fundo, nós dois somos filhos de músicos que sabem muito de músicas diferentes - muitos Hip Hop e R&B diferentes, então apenas encontramos maneiras de expressá-los.
É um processo de crescimento, mas ainda entendendo o quão urgente pode ser. Acho que com Nas e minhas colaborações, eles ainda soam tão urgentes quanto as versões de nós de 17 anos soariam. E é isso que tento fazer. Quando eu fizer Hip Hop, quero fazer Hip Hop que te dê um tapa na cabeça. Mas esse é apenas o Hip Hop que adoro. Outras pessoas crescem em coisas diferentes; isso é só para mim, mas se vou lá, é o que gosto de fazer.
DX: Quando eu penso em Get Down, eu penso nisso como menos me dando um tapa na cabeça e mais como uma faixa jazz com fanfarras e piadas de buzina ...
Salaam Remi: Bem, isso foi ideia dele. No dia em que fizemos Get Down, número um: como produtor, eu não teria experimentado aquela coisa de James Brown em 2002. Eu não estava pensando sobre isso, mas ele estava tipo, Ei, eu quero rimar sobre isso. Você pode fazer um loop para mim? Então fui para a Colony Records em 49ºe a Broadway, comprou o CD, jogou-o e fez um loop para ele.
DX: Assim mesmo, no meio de uma sessão de gravação?
Salaam Remi: Sim, na época estávamos trabalhando em 48ºe a Broadway ao virar da esquina. Então fui até a loja e comprei o CD com o César Negro trilha sonora. Eu fiz um loop, e ele disse: Ok, experimente o ‘Get Down’. Nas era o produtor desse álbum. Então ele fez isso, e então ele estava tendo um FEDERAIS. entrevista para revista. Ele estava falando sobre coisas diferentes como Pistol Pete e assistindo alguém de sua vizinhança chamado Three Eye que agarrou uma arma de oficial do tribunal. Ele se sentou, ouviu, 20 minutos com a caneta, [e disse], Tudo bem, deixe-me entrar. Boom, ele cospe o primeiro verso inteiro como, Sim, estou em alguma merda do Biggie.
Ruas de Nova York onde assassinos andam como Pistol Pete, usando cada três palavras que rimam como Big faria, cuspiam tudo, e no final disso era tipo, Agora jogue o 'Get Downs'. Então eu joguei as buzinas, joguei o 'Get Downs' in. Quando o segundo verso apareceu, eu mudei a batida e brinquei com as produções, mas foi idéia dele. E é isso que eu faço: permito que os artistas sejam eles mesmos e tenham uma ideia, e os ajudo a concluí-la.
DX: Você fez o final dessa música, certo? - Se é assim que nosso povo vai descer, como vamos subir? Como vamos subir se é assim que descemos?
Salaam Remi: Essa é realmente a minha voz; Este sou eu. Eu estava falando ao piano e imitando meu avô. Uma vez que toquei piano no final dele, adicionei algumas batidas ... Essa é a beleza e a inspiração disso. Acabei de dizer ao engenheiro, Kevin Crouse, para gravar os microfones do piano, e acabei de falar imitando a voz do meu avô no piano. Eu nem pensei sobre isso, apenas disse.
DX: Então isso estava fora de cogitação? Foi um estilo livre?
Salaam Remi: Eu posso freestyle muito bem. Normalmente tenho uma ideia no momento. Mas estilo livre em termos de letras, eu geralmente deixo os artistas fazerem o que fazem. Mas eu sou muito espontâneo.
DX: Você produz desde a Idade de Ouro do Hip Hop. Como você se adaptou ao longo do tempo para permanecer na vanguarda da evolução do Hip Hop? Como você vai de artistas dos anos 90, como Da Bush Babees a J. Cole?
Salaam Remi: Acho que é tudo consistente para mim. Mas acho que, em geral, meus princípios dizem basicamente o mesmo: sentar e trabalhar em uma batida. Eu meio que vibe com as pessoas. Se estamos prestes a ter boas conversas, então essas conversas geralmente se transformam em boa música. Às vezes, passo a sessão ouvindo música, tipo, Ei, o que você acha disso? Toque suas músicas favoritas para mim. Então, vamos sentar e ouvir as coisas, e enquanto está tocando, pego o instrumental, transformo-o em algo e vamos apenas vibrar, conversar e deixar sua criatividade desabrochar.
Já lidei com artistas que estão em um ótimo ponto de suas carreiras; Já lidei com artistas que estão em um ponto difícil em suas carreiras - alguns ricos, outros pobres. Tive grande sucesso com artistas no início de suas carreiras, ajudando-os a ver seu processo de uma maneira um pouco diferente. Como com J. Cole e as sessões que tive com ele. Ele escreveu Who Dat para a faixa que eu estava fazendo com ele, e então juntou as rimas em sua própria batida. Eu só gosto de inspirá-los. Eu vou inspirá-los, e então eles vão me inspirar, e nós compartilhamos essa inspiração. E se o gravarmos corretamente, podemos inspirar outros.
Por que Salaam Remi sente que as perspectivas do ouvinte regional mudaram
DX: Qual é a sua opinião sobre o estado do Hip Hop hoje?
Salaam Remi: Tudo é diferente. No final das contas, o Hip Hop ainda é o mesmo para mim, é apenas um local. No momento, a música que ouvimos é baseada nos locais que estão abertos. A música dos anos 80 era baseada no Quartier Latin e na energia do Quartier Latin. Então, o que as pessoas em Manhattan queriam ouvir, o que aconteceu naquele local e como se sentiram quando lhes disseram para levantar as mãos - porque aquela música estava lá e alguém falando - então foi isso que aconteceu.
Quando você olha para o local agora se tornando os clubes de strip, porque os clubes de Nova York foram fechados pela polícia de Hip Hop há vários anos, e não havia nenhum lugar para incubar. Então, mesmo em Nova York, se você está perguntando onde as pessoas realmente estão, elas estão no Perfeição ou no Encontro de Sue. Eles estão em todos esses clubes de strip em particular.
E então, no Sul - onde a música foi permitida a incubar antes de ser permitida a uma gravadora ou estação de rádio ou qualquer outra - sim, você tem uma batida estrondosa tocando Você tem uma garota fazendo o colo de um cara feliz, ela está indo embora com algum dinheiro e bebidas fluindo. Oh, isso é uma festa! Então, as pessoas estarão lá todos os dias e haverá uma música tocando. E então, liricamente, as pessoas que estão no topo desse espaço ... Haverá pessoas que estarão lá por acaso, mas no final do dia - linha por linha para Rick Ross, para Lil Wayne , para Drake - você não pode detê-los! Porque suas falas, metáforas e a maneira como descrevem suas experiências gerais são as mesmas. O Milk D é realmente muito diferente do I’m a Boss de Meek Mill? Uma batida bem feita em um espaço é algo que vou pegar linha por linha, e tem aquela energia que vai fazer alguém que está sentado querer se levantar e jogar as mãos.
Então eu acho que a energia do Hip Hop ... A única coisa que mudou é a perspectiva de certas pessoas que querem ouvir outros sons que não são relevantes agora. Mas eles não são relevantes porque não há um local para eles serem tocados. E isso mudará lentamente com o tempo.
DX: Falei com um rapper de Atlanta recentemente que me disse a mesma coisa - que o Hip Hop no Sul é tão comum em clubes de strip porque é onde ele incuba.
50 centavos de cena de sexo no poder
Salaam Remi: Onde não tem filtro. Não há ninguém dizendo que não pode ser isso. E uma vez que você tem alguém dizendo que você não pode fazer algo porque não é legal, então você perde.
Salaam Remi detalha seu trabalho como supervisor musical e compositor
DX: Eu queria agradecer pessoalmente pela trilha sonora de Escritório . Quando penso naquele filme, os momentos marcantes são todos melhorados pelas canções memoráveis com as quais eles são pareados, algo pelo qual você foi parcialmente responsável. Existe alguma semelhança entre discotecar e escolher as faixas de um filme?
Salaam Remi: Assim como é sempre sobre as letras em primeiro lugar, é sempre sobre o filme em primeiro lugar. Então, ao dizer isso, eu nunca posso pensar que vou colocar uma música na cena que vai dominar a visão do diretor para a cena - o diálogo, o clima, o que está sendo dito e como está sendo recebido. Portanto, é sempre sobre isso primeiro, e eu acho que é o mais importante. Contanto que sejamos capazes de alcançar o que está fazendo a história e o que move a história, então é quando a música está realmente funcionando. Ser capaz de encontrar músicas que façam isso ou ser capaz de marcar algo que esteja por trás do que está acontecendo é o mais importante. Se você tem algo que vai contra a corrente, então o filme é maluco; a música não está dando certo.
DX: Como você percorre sua biblioteca de música e encontra aquela faixa que se encaixa perfeitamente em uma determinada cena?
Salaam Remi: Assistindo a cena, olhando e escrevendo coisas. Também há uma arte nisso. Ótimos supervisores musicais são alguém de quem você pode tirar o chapéu, porque eles são capazes de olhar para isso e ter ótimas ideias para diferentes espaços. Pessoas diferentes perceberão as coisas de maneiras diferentes, mas muitos diretores têm muitas ideias sobre o que estão sentindo e o que estão tentando obter de algo, como Quentin Tarantino. Ele sabe que música quer para uma cena antes mesmo de filmar.
Mas, mais uma vez, como supervisor musical ou compositor, seu trabalho é trabalhar com o diretor como artista - apenas tendo comunicação com eles. Saber que eles estão procurando algo de você e podem entregar; [o diretor] sendo capaz de expressar isso para você e você sendo capaz de encontrar um espaço para isso.
DX: Assim como suas produções, você trabalhou em uma ampla gama de trilhas sonoras de Zoolander para Os defuntos , filmes que exigem que você se ramifique de suas raízes do Hip Hop. O que isso diz sobre seu gosto musical?
Salaam Remi: Quero dizer com Os Infiltrados, Zoolander e Escritório - Eu fiz uma música para Escritório chamou Shove This Jay-Oh-Bee, que Mike Judge queria encerrar. Zoolander e Os defuntos tem músicas que eu produzi que foram colocadas nele. Mas com Brilhar, Na verdade, eu marquei; com o documentário [Mike] Tyson, eu coloquei a música nele. Com Hora de ponta 3 e Sexo e a cidade, Na verdade, trabalhei com o diretor e a equipe de criação para escrever as canções que foram escritas para o filme do jeito que o diretor queria. Então, com eles, eu estava mais ativo em termos de criação de sua dinâmica.
Eu fiz muitas músicas apenas para títulos finais, como para Gnomeo e Julieta e Diamante de Sangue . Mas quando se trata de Sexo e a cidade e Hora de ponta 3 Na verdade, trabalhei do script à tela durante todo o processo. É algo que eu ataquei em 2004 e disse: Ei, isso é algo que quero aprender a fazer e trabalhei nisso. Consegui uma vaga em L.A., sentei-me em todas as reuniões e realmente me dediquei a isso, porque não queria apenas aparecer e dizer que fiz a minha parte. Estarei aqui em todas as reuniões, estarei aqui antes de cada reunião e quero ver o que está acontecendo. Essa foi minha opção e foi o que decidi fazer. Essa é a minha maneira de fazer isso.
DX: Quais outras formas de música moderna foram mais influentes para você?
Salaam Remi: Muitas coisas são músicas antigas. Eu escutei muito jazz no ano passado. Quando eu era mais jovem, ouvia muito jazz, porque era assim que estávamos produzindo. Eu escuto coisas que expandem minha mente. Mudança de acordes e percebendo onde as coisas estão, e então quando estou fazendo um álbum comercial, essas influências agora vão voltar comigo ... mas muitas vezes é apenas um monte de jazz e orquestra - coisas que soam como Meu álbum.
Aquele disco de Corinne Bailey Rae [Makin ’It Hard For Me], realmente. Nesse disco, estou tocando piano, baixo e bateria. Eu me sinto nesse disco ... a forma como é abordado. Corinne está tocando violão e fomos capazes de chegar a um ótimo lugar, então eu adicionei a orquestra para levá-la a um outro nível cinematográfico. Mas a essência é exatamente o que sinto com todas as minhas diferentes influências.
DX: Você recentemente começou seu próprio selo, Louder Than Life, sob a Sony Music. Você também é o vice-presidente e está trabalhando com A&R na Sony Entertainment. Como é passar do lado artístico das coisas para o lado corporativo das coisas?
Salaam Remi diz: O conteúdo é mais importante do que eu.
Salaam Remi: É ótimo. No momento, em Louder Than Life, tenho duas marcas diferentes que também são minhas marcas de butique. Então, meu álbum está na Flying Buddha Records, que tem um conteúdo mais jazz, mas é direcionado para a cultura jovem. Eu também tenho Hiatus Kaiyote, então está indo muito bem. Minha outra gravadora, Re Mi Fa Music, tem Mack Wilds, é o Hip Hop dos anos 90.
Eu realmente me sinto orgulhoso da música e dos artistas com quem trabalho, e vejo um grande potencial para eles no futuro, que é o que eu quero fazer parte - longas carreiras ilustres de pessoas que farão a diferença para eles próprios e a geração.
Quanto a eu entrar no espaço executivo, é o tipo de coisa que sempre fiz sem realmente fazer, então nunca houve um A&R que viesse a uma sessão do Fugees. Sempre. E a mesma coisa com Amy Winehouse. Algumas pessoas fazem isso, mas para mim, minha influência com o artista, nós apenas trabalhamos juntos desenvolvendo o que queríamos fazer. E até trabalhando nos filmes. Eu estava trabalhando como produtor musical executivo nos filmes, então com meus relacionamentos é tudo apenas um espaço positivo.
Então, agora, para mim como um executivo é ótimo, porque eu tenho um ótimo relacionamento com a maioria dos executivos com quem trabalho depois de trabalhar com eles em diferentes funções por tanto tempo. E também com a comunidade criativa, apenas ser capaz de falar com alguém sobre uma música e eles podem me dizer algo, mas eu também posso dizer: Ei, isso é uma boa ideia. Muitas vezes as pessoas criativas esquecem como são boas e precisam de alguém para lembrá-las.
DX: Como você ajuda um artista a melhorar e, em alguns casos, aproveitar seu passado para ajudar em sua carreira?
Salaam Remi: Apenas conversas. Perguntar o que gostam e o que aspiram ser e, em seguida, ver como posso fazer isso acontecer.
DX: Mesmo que você esteja no mesmo nível ou acima do nível de todos os produtores conhecidos de hoje, seu nome ainda não é amplamente reconhecido pelo fã de música casual. Por que isso, e é algo que você prefere?
Salaam Remi: Sim, totalmente. Número um: eu nunca fui um artista. Então, quando você pensa em DJ Premier de Gang Starr e Pete Rock de Pete Rock & C.L. Suaves, eles sempre fizeram álbuns e meio que ficaram atrás disso. Não sou necessariamente de falar e marcar meus registros. Sempre foi sobre o artista com quem eu estava trabalhando. Sempre apoiei isso, e isso é apenas a minha personalidade e também algo que sinto que os verdadeiros criadores têm feito ao longo do tempo. Eles não tentaram levar o crédito antes de você saber que isso aconteceu. Para as pessoas que procuram por isso, fico feliz se elas dizem: Ei, estou ansioso por suas produções, mas sempre entendo que o conteúdo é mais importante do que eu.
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