Russell Simmons, Chuck D, DMC e mais examinam o impacto da 'Licença para adoecer' dos Beastie Boys

Em 15 de novembro de 1986, a música rap mudou para sempre quando os Beastie Boys 'lançaram seu álbum de estreia marcante Licença para Doente . Ele caiu durante um dos anos mais importantes no Hip Hop, especialmente na cena de rap de Nova York. Desde o início da amostra inicial de bumbo violento do álbum de Led Zepellin When the Levee Breaks, e semelhante às imagens de sua capa de álbum icônica, o sucesso inesperado do álbum e catapultou a música rap e a cultura Hip Hop para entrar no firmamento da cultura pop sem nenhum ponto de retorno para ser considerada uma moda passageira da juventude. Tornou-se o primeiro álbum de rap a chegar ao topo da parada de álbuns Billboard Top 200, e agora é um dos os poucos álbuns de rap que vendem diamantes que o gênero já produziu.

Muitos fãs de Hip Hop se tornaram inicialmente aculturados no Hip Hop por meio desses três músicos de punk rock hardcore judeus caucasianos que se tornaram MCs King Ad-Rock, Mike D e o falecido grande MCA. Os Beastie Boys tinham uma habilidade incrível de criar sarcasmo de vestiário discreto, produção de samples de alta qualidade com a ajuda das técnicas de arranjo magistral de Rick Rubin e rotinas de rima habilmente eficientes com seus sotaques anasalados de Nova York. Trinta anos depois, é justo dizer o significado original para seu acrônimo Beastie Boys entrando em estados anárquicos em direção à excelência interna foi uma missão ambiciosa cumprida durante meados da década de 1980, quando a política mundial estava se inclinando para a direita, e a adoção da América por um Fogueira das vaidades Como a cultura precisava de um grande chute na bunda para ouvir a juventude musical marginalizada e urbana. Licença para Doente forçou a comunidade musical adulta com foco na contemporaneidade a ir para a esquerda. Embora, o sucesso da missão dos Beastie Boys teve um preço alto que muitos dentro e fora de sua teia tecida não conseguiram descobrir como resgatar suas próprias qualidades pessoais para manter suas próprias carreiras lendárias que poderiam ter dado errado.

Esta é uma visão geral da estreia clássica dos Beastie Boys que os colocou no panteão do Hip Hop para sempre. Os comentários de lendas, incluindo o luminar do rádio de rap de Nova York Kool DJ Red Alert, o empresário do Hip Hop Russel Simmons, o Rock and Rock Hall of Famer DMC e Chuck D, o terceiro provedor de som dos Beastie Boys na história do grupo, DJ Hurricane (o primeiro deles foi Rick Rubin , o segundo foi o Dr. Dre do antigo grupo Original Concept, assinado pela Def Jam e eventual apresentador do Eu! Mtv raps ), Dia MCA o fundador do evento anual em memória, Mike Kearney, e a equipe do HipHopDX refletem sobre um dos melhores álbuns da história da música.

Como os Beastie Boys foram levados a sério como artistas de rap

Russell Simmons (cofundador e ex-presidente da Def Jam Records): Pela antecipação [de Licença para Doente ], você vê, eu remixei Rock Hard, e meio que estraguei tudo. Coloquei uma grande bateria nela dos discos que Yauch tinha feito com aquela bateria grande, que eu adorei. Eu os coloquei no Rock Hard, e realmente fodi com tudo, pelo que sei. Mas eu esperava um recorde alternativo que fosse de uma diversão indireta e um banimento alternativo que eu apreciaria fazer parte simultaneamente desses três caras. E também, os Beastie Boys adoravam Hip Hop, e eles tinham sua própria marca de Hip Hop. Quando eles foram sozinhos e fizeram Hold It Now, Hit It, minhas expectativas mudaram. Acho que a Ad-Rock produziu aquele disco, eles me mostraram outra parte do DNA deles que não estava sendo exposta. Então, ouvir She’s Crafty, Slow Ride todos aqueles discos especiais, esses são os discos que mais me inspiraram. Fight for Your Right to Party foi um disco divertido que eles fizeram, meio que uma piada. Eles nem tocaram ao vivo por um longo tempo.

Kool DJ Red Alert (ícone da rádio de Hip Hop de Nova York): A primeira vez que ouvi sobre os Beastie Boys, estava em um clube no centro de Manhattan, na cidade de Nova York, em um clube chamado Danceteria. Eu pude ouvir o som sendo tocado no clube, e eu pensei, que diabos é esse som? E mais tarde, quando me deparei com Afrika Islam no Zulu Beats [programa de rádio], ele estava tocando o mesmo som que eu ouvia na Danceteria. O nome desse som era Cookie Puss. Eu fico tipo, o que diabos é isso? Disseram-me que era pelos Beastie Boys. Eu também descobri que eles também estavam associados a Rick Rubin, que estava associado ao meu primo, o DJ Jazzy Jay original, para formar a Def Jam Recordings. Então foi isso entre Rick e Jazzy que fez algumas gravações baseadas no próprio meu primo junto com T La Rock, e outros artistas diferentes, acho que o Beastie Boy estava esperando sua vez mais tarde porque o que eu ouvi na época e o que eu ouvido mais tarde, comecei a me perguntar: são esses os mesmos caras? E isso foi quando eu estava no clube chamado Union Square. Então comecei a ouvir esse álbum entrando na estação de rádio e depois indo para os clubes, um álbum chamado Hold It Now, Hit It, eu disse, Ei, esses são os mesmos caras, e gostei do que ouvi, e continuei isto. A cena do centro da cidade tinha muito punk rock e Hip Hop. Então você tinha todos na mensagem juntos. Eu reconheci que os Beastie Boys têm uma vibe punk rock, mas eles estavam abertos ao Hip Hop e aprenderam a combinar o que estão acostumados e a que estamos acostumados no que diz respeito a esse som Hip Hop.

# 1 Stunnas: Impulsionado pela luta pelo seu direito, Licença para Doente tornou-se o primeiro álbum de rap a chegar ao topo da Billboard 200.

DJ Hurricane (ex-DJ dos Beastie Boys): Na [Run DMC] Raising Hell Tour em 1986, em algum lugar no meio da turnê, Dr. Dre decidiu que não era o que ele queria fazer e queria buscar outras coisas, eu acredito, e [aqueles caras] estavam presos nenhum DJ. Então eles descobriram por meio de pessoas como Russell, Jay, Run e D que eu sabia DJ tão bem quanto rap. Eles disseram: Fale com o furacão. Ele pode ajudá-lo. Então houve um show no dia seguinte na Costa Oeste, acho que foi no Arizona ou algo assim. Não me lembro a cidade exata. Os caras entraram no vestiário e me pediram para fazer isso por eles porque não tinham ninguém para fazer isso. Então eu decidi, legal. Não era um trabalho que ninguém queria na época porque eles eram novos e tinham apenas dois discos. Não era algo que as pessoas estivessem batendo na porta para fazer. Então eu fiz isso pelo resto da Raising Hell Tour, e mais tarde naquele ano Licença para Doente saiu, e eu continuei a fazê-lo.

Russell Simmons: Eles nos mostraram que sua marca de Hip Hop era mais interessante para os fãs do Hip Hop do que eu pensava. Era para pessoas que amavam Hip Hop, mas para alternativa e uma grande parte da crítica e do apoio ao Hip Hop que vinha dos clubes punk, Chester Lounge, Danceteria e todos esses clubes alternativos do centro da cidade. Os Beastie Boys criaram sua marca de Hip Hop. Mas então a ponte entre sua marca e o núcleo do que entendemos era o melhor dos dois mundos. Quando eu vi, eu entendi.

Furacão DJ: Quanto à gravação do álbum, basicamente não tive nada a ver com isso. A coisa mais próxima que eu tive de gravar alguma coisa nele foi Slow and Low que o Run DMC escreveu. Em Slow and Low tinha um pequeno rap que eu costumava dizer quando era jovem, Um pão para o hambúrguer, um hambúrguer para o pão. Isso foi o mais perto que cheguei de contribuir para o License To Ill. Mas no que diz respeito a fazer a turnê License To Ill, eu fui uma grande influência em ajudar o álbum a crescer sendo DJ para eles. Durante a turnê License To Ill, eles foram da banda de abertura para a atração principal. Eles tinham pessoas vindo para vê-los, não apenas para ver outros grupos. Eles estavam vindo para ver os Beastie Boys. Assim que vi isso, disse Ok, esses caras já passaram.

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O Licença para Doente Capa do álbum e evitando um marcador de título de álbum

Russell Simmons: Fiquei feliz por não ter sido chamado Não seja bicha . Eu não me importava com a American Airlines [ Nota do editor: A então empresa-mãe da Def Jam era a CBS Records, e a capa do álbum supostamente irritou um dos principais executivos do conglomerado da CBS porque a American Airlines era uma das maiores anunciantes da empresa na época do lançamento do álbum]. Eu estava mais preocupado com a polêmica que isso poderia ter causado se [fosse] chamado assim. Eles escolheram não chamá-lo Não seja bicha . Eles tinham camisetas e tudo. Amamos o título Licença para Doente , mas nós simplesmente não gostamos Não seja bicha porque sabíamos a merda que teríamos que passar se eles tivessem realmente chamado assim. Licença para Doente foi o maior título que já tivemos na Def Jam.

DMC (Metade dos ícones de rap Run-DMC): Seus Licença para Doente capa era muito mais legal do que a minha Raising Hell capa (eu odeio a expressão estúpida na minha cara). Então, eu estava silenciosamente com ciúmes. Uma das melhores capas do universo das capas de álbuns!

Como a cor da pele dos Beastie Boys ajudou no sucesso do Hip Hop

RCD: Trinta anos atrás, quando eu conheci, trabalhei e fiz turnê com os Beastie Boys, eu estava cativado, educado e totalmente empolgado com o que eles estavam fazendo. Eles podem não saber disso, mas me ensinaram muito! Nosso único ponto forte em comum era, e é, nosso amor pela era pré-gravação do Hip Hop. A era da fita cassete ao vivo, da qual ambos tomamos notas.

Cruzando sob: Os Beasties de forma convincente assumiram Trem da alma em 1987.

Russell Simmons: Eu não estava envolvido nas discussões diárias sobre o que eles estavam fazendo para o álbum. Quer dizer, eu ouvi coisas, mas ouvi um entendimento mais restrito e melhor do que o KRS [One} pode querer. E ele pensava que eles eram como um Elvis antes mesmo de ficarem gostosos no final das contas. Ele me acusou de explorar ou colocar o Hip Hop em risco. Mas por um momento você pensa em quando eles foram tocados na MTV e quando Run-DMC foi, eles foram odiados tanto quanto gostaram. Havia duas maneiras de ver isso: Artistas como os Beastie Boys ajudaram a abrir portas que muitos artistas negros não conseguiam entrar. Então, um álbum como Mary [Run-DMC], Mary não conseguia tocar no rádio ou não poderia entrar na MTV como deveria. A MTV deveria ter impulsionado isso. Eu ainda olho para trás e penso que Mary, Mary deveria ter sido um disco alternativo e divertido de Hip Hop e foi. Você não pode negar isso. Mas os Beastie Boys poderiam ter lançado um disco como Mary, Mary e teria conseguido mais execução. Então, a corrida teve um papel importante, e é compreensível e tive que deixar o KRS saber que, ao mesmo tempo, eu sempre abri as portas para a música alternativa e fãs integrados. Mas sempre funcionou 100% melhor para artistas negros. A turnê dos Beastie Boys com Run-DMC ajudou Run-DMC a vender muito mais discos, e seu sucesso ajudou Run-DMC a se tornar mais bem-sucedido. Mas com Fight For Your Right To Party, havia pessoas que não sabiam o que diabos era rap, mas antes que você percebesse, eles estavam jogando Hold It Now, Hit It também. Se não fosse por isso, não haveria muitos fãs se não fosse pelos Beastie Boys. Não teria nem mesmo introduzido.

Chuck D (líder do lendário grupo de rap Public Enemy): Os Beastie Boys fizeram a penetração de Jackie Robinson em nome do rap nos EUA, graças a Run-DMC e Jam Master Jay. Os anos 1980 não foram fáceis para a música negra, muito menos para o Hip Hop. Grupos como o Public Enemy se beneficiaram com essas estradas. Licença para Doente foi o recorde de fórmula porque os Beasties nunca fingiram ser outra pessoa a não ser o seu eu de Nova York, e esse foi o passe vendido que vendeu os EUA.

Alerta vermelho Kool DJ: Para falar a verdade, nunca reconheci o esquema de cores. Tudo que reconheci foi a música. Eu sou uma pessoa que não julga sexo, credo, nacionalidade ou coisas assim. Para mim, é sobre o que é o som. Eu não me importo com quem você é ou de onde você vem - é como você fala. Quando ouvi Hold It Now, Hit It, pensei que era bom para o clube Union Square e que era bom para mim tocar no rádio. E logo atrás disso, considerei Paul Revere como a maior parte do meu público. Eu disse, esses caras estão no caminho certo. Mas eu também gostava de Brass Monkey e She’s Crafty para eu tocar nos clubes.

Furacão DJ: Eu encontrei algum racismo na estrada estando com eles, mas não com eles. Tipo, digamos, íamos a um show e eu saía do ônibus e ia até a porta lateral para a passagem de som e era parado pelo segurança que perguntava: Com quem você está? E eu digo, Ei, eu sou o DJ dos Beastie Boys, e eu tive que explicar tudo antes de realmente entrar porque os Beastie Boys são brancos e eles não tinham ideia de quem eu era. Então, você sabe, eu definitivamente fui escolhido em certos locais e coisas assim. Mas eu não estava com isso naquela época porque você poderia ter levado uma porra de uma surra. Eu era muito agressivo (risos). Eu era muito bom em me proteger e estava protegendo aqueles caras. Eu era como o DJ-slash-guarda-costas, com certeza. Eu os protegeria mais do que eles me protegem. Meu sobrenome é Fite, então lutar era algo que eu sabia fazer, e naquela época eu era mais jovem, então tinha cabeça quente. Se você me comparar agora e ver como estou calmo, você não acreditaria que [aquele cara] existia naquela época.

Como os Beastie Boys se tornaram um nome familiar

Russell Simmons: Acho que minha melhor memória foi fazer o vídeo No Sleep Til Brooklyn. Eu amo esse disco.

Alerta vermelho Kool DJ: Honestamente, eles nunca me pediram para vir e estar em um de seus vídeos. Eu gostaria de ter participado de um de seus vídeos. Eu não teria me importado, porque eles estavam apelando para as massas e você quer estar lá com eles, especialmente se você se importa com o que ouve.

Empire State Of Mind: Canções como No Sleep Til Brooklyn tornaram-se itens básicos da cultura pop e ditos após seu lançamento.

Furacão DJ: Eu costumava ser MC e também DJ. Anos mais tarde, eu iria tocar Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, e costumava co-escrever alguns dos refrões para algumas das canções dos Beastie Boys como Sure Shot, Four Fly Guys, é claro Stick' Em Up, Finger Lickin 'Good from Verifique sua cabeça , e algumas outras canções que não foram lançadas. Então, eu era mais do que apenas um DJ.

Run-DMC vai de Hollis para Hollywood e os Beastie Boys tomam o controle do mundo

Furacão DJ: Naquela época, você não tinha Serato. Os caras costumavam pular muito no palco porque isso era coisa deles e a agulha [nas plataformas giratórias] pulava porque não estávamos em palcos estáveis. Tive a ideia de que precisava me pendurar no teto e não tocar no chão. Eu sairia do teto e pararia sem cair no chão. Então, quando os 'meninos pularam e se apresentaram, minha agulha não saltou. Eles eram muito exagerados e sua coisa era correr e pular com muita energia e costumavam fazer as plataformas giratórias pularem muito. Mas então eles poderiam jogar a cerveja e fazer o que quisessem, e isso não afetaria o DJ.

Superstars: Beastie Boys fez uma aparição Desperado em Run-DMC's 1988 Mais resistente que couro filme.

Russell Simmons: Muitas pessoas hoje ainda gostam Mais resistente que couro , e hoje é uma espécie de filme cult. Mas Mais resistente que couro foi apenas um processo divertido, com muita neblina em que eu estava porque estava. Produzi alguns artistas como Oran Juice Jones e Alyson Williams. Com Rick [Rubin], na verdade nunca esperei ou adivinhei por que ele saiu da [Def Jam], então não sei por que ele saiu. Sempre pensei que a direção da gravadora - e ele tinha o Slayer e ele fazia discos de rock - acho que nós dois meio que perdemos o rumo na minha opinião por causa do nome de Rick nele. Não foi até que eu tive que supervisionar a realização do álbum LL Cool J [ Maior e Deffer ], poderíamos ter esperado Rick chegar. Isso pode ter sido um erro da minha parte. Embora L.A. Posse tenha feito um excelente trabalho e um ótimo recorde. Eu sei que tinha que ter certeza de que Mais resistente que couro foi feito, certifique-se de que LL foi pago, pegue o Public Enemy chegando lá, mas no que diz respeito às coisas do dia-a-dia. Criativamente, não sei por que Rick foi embora, posso te dizer isso. Mas ainda tínhamos uma lista básica de artistas que tínhamos que atender todos os dias. Realmente LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick e outros assim.

Não consigo me lembrar de tudo porque foi um borrão para mim, eu estava chapado. Posso dizer que com os Beasties foi difícil lidar com o sucesso como acontece com todos os novos artistas. O sucesso capturou a diversão do trabalho para eles. Não há dúvidas sobre isso em minha mente. O sucesso exigiu a diversão e a programação que colocamos sobre eles, e o trabalho que Lyor [Cohen] tentou continuar a gerenciá-los. Coisas de bom senso que você faz como uma história de sucesso nem sempre são fáceis para os artistas.

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Beastie Boys ganham solidariedade com o Def Jam Brass [Monkey]

Alerta vermelho Kool DJ: Na época do início dos Jungle Brothers, De La Soul e A Tribe Called Quest, os Beastie Boys estavam em um mercado totalmente diferente. Eles estavam fora daqui, e quando digo fora daqui, quero dizer como o próximo nível. Eles estavam fazendo grandes turnês, então não era como se eu os estivesse vendo tanto. Mais tarde, indivíduos como Q-Tip os encontraram em um descanso em paz, Chris Lighty. Portanto, é uma bênção que eles voltaram e se cruzaram com o Q-Tip e outras pessoas que tinham aquela vibração da Língua Nativa. Eles sempre tiveram a mente aberta.

Furacão DJ: Lembro-me da transição quando aqueles caras estavam deixando a Def Jam, e eles iriam processar a Def Jam. Russell me pediu para testemunhar em nome da Def Jam contra os Beastie Boys, e eu era como cara, não vou entrar no meio disso. Vocês têm que lidar com isso. E quando os Beastie Boys se mudaram para a Califórnia, eu não fui com eles. Mantivemos muito contato durante a produção de seu segundo LP [ Paul’s Boutique ] Fizemos uma pequena turnê para isso, não foi uma grande turnê como Licença para Doente . Foi uma corrida muito curta.

Russell Simmons: O que eles passaram com a gravadora, acho que ajudou a unificá-los para sua próxima conquista, foi Paul’s Boutique . Eu realmente acredito nisso. Se tudo tivesse corrido bem com a Def Jam, eles não teriam motivos para se unir. Eles estavam lutando entre si, mas então eles decidiram lutar [nós]. Isso os aproximou e, acredito, foi o catalisador para uma readaptação de suas carreiras. Nós os colocamos ao telefone, tentamos fazer tudo o que você deve fazer quando tiver sucesso; por todo o mundo eles viajaram e foi difícil para eles. E eu acho que foi um engano, a gente não era experiente, eu não era experiente. Lyor Cohen, como gerente, estava tentando fazer o que é certo, mas não tinha experiência. Nenhum de nós estava. Quanto a mim, por ser dono da administradora [Rush], eu me submeti a tudo isso. Mas também sentia que não havia muita unidade entre a gravadora e a empresa de gerenciamento naquela época. Lyor e Rick não estavam trabalhando tão juntos. O melhor exemplo de nossa experiência foi que não o administramos adequadamente. Eu sentia como gerente e como gravadora que não administrava bem. Todo mundo era menos culpado. Senti que meu trabalho era garantir que eles também tivessem todo o apoio emocional e espiritual. Você sabe, você sente o momento em que diz, tipo, apareça! Sim, bem, isso é difícil, e eu já vi isso tantas vezes. Eu tenho visto o contraste entre pessoas que têm muito talento e pessoas que lutam com seu sucesso e não podem ser tão boas quanto poderiam ser.

RCD: De suas habilidades a seus visuais, eles realmente me inspiraram! E ainda o faz até hoje. Recentemente, fiz um show com Mike D no Abbey Road Studios em Londres! Ele fez Sabotagem. Eu estava tããão feliz! E Ad-Rock vai tocar baixo em uma nova música para mim no meu novo LP.

Impacto indelével dos Beastie Boys na geração do milênio

Mike Kearney (Organizador da MCA Day Memorial Party): Eu me tornei um fã dos Beastie Boys no segundo que ouvi Fight For Your Right To Party. Eu ouvia isso no meu Walkman na época em que pilotava meu volante em North Weymouth, Massachusetts, minha cidade natal nos arredores de Boston. Lembro-me de pisar no freio e apenas ouvi-lo com admiração. Eu não sabia o que diabos era, só queria ouvir mais sobre isso. Era uma daquelas coisas em que você toca sem parar, queima uma fita e vai comprar uma nova. Foi uma virada de jogo desde a primeira batida. Isso foi quando eu tinha 7 ou 8 anos. Eu sabia que era importante e queria mais. Quando comecei o MCA Day, foi uma reação instintiva à [sua] tremenda perda. Foi como perder alguém com quem você cresceu e em quem se apoiou em tempos difíceis. Após o choque inicial, minha reação imediata foi: preciso fazer algo. O que posso fazer para me ajudar e posso fazer algo para ajudar outras pessoas? Puta merda, eu posso ...

Sick Wid It: Mais perto do álbum, Time To Get Ill estava longe de ser o fim. O álbum foi certificado como diamante em março de 2015.

Para o primeiro MCA Day, eu não sabia se 20 ou 20.000 iriam aparecer. Ele ganhou vida própria e foi totalmente impulsionado pelo amor das pessoas por Yauch e os Beasties. O conceito era simplesmente criar um espaço para que pessoas com ideias semelhantes pudessem vir e ficar juntas. Cey Adams [amigo de longa data de Ad Rock e designer de arte dos Beastie Boys] me chamou cerca de três dias antes do evento. Ele avaliou a mim e minha visão e me deu sua bênção, e eu meio que aceitei. Eu não tinha ideia do que estava acontecendo. Foi apenas uma ideia simples. Quando o Ad-Rock apareceu, isso deixou todo mundo boquiaberto e se tornou um dia catártico para muitos fãs dos Beastie Boys. Foi a forma mais física de Gratidão que eu já experimentei. Lembro-me de dirigir de Boston para Nova York com o boombox e, no dia seguinte, recebi um telefonema de um amigo dizendo: Ei, sua foto é no site dos Beastie Boys . Foi tão surreal fazer algo por um cara que fez tanto por você e receber agradecimentos por isso. Claro, Ad-Rock soletrou meu nome errado, mas foda-se, eu aceito (risos).

Ural Garrett (redator sênior de HipHopDX): Licença para Doente provou a viabilidade comercial da cultura ao se tornar o disco de rap mais vendido dos anos 80. Inferno, é o único álbum de rap daquela década a ganhar a certificação de diamante. Mais importante ainda, solidificou oficialmente a importância da Def Jam como a gravadora mais importante do Hip Hop. Rick Rubin até se tornou o primeiro e mais antigo superprodutor de Hip Hop (desculpe, Larry Smith). Ad-Rock, MCA e Mike D essencialmente cospem barras como se fossem um ser humano. Sendo honesto, Licença para Doente definir a barra para rimas comerciais. Não há melhor exemplo do que Brass Monkey e Slow Ride.

Kyle Eustice (curador de música HipHopDX): Eu nunca vou esquecer o primeiro momento que ouvi Licença para Doente . Era 1986 e meu pai, que era uma espécie de estrela do rock local em minha cidade natal, Omaha, levou minha mãe, minha irmã mais nova e eu para nossa loja de discos favorita, a Homer’s. Esta é uma época anterior à existência de CDs, MP3, internet e downloads, então examinamos as seções de fitas cassete. Acredito que comprei I Need a Beat de LL Cool J no single, mas sem que eu soubesse, a compra mais importante do dia foi Licença para Doente . Minha mãe, que estava esperando no carro, sempre preferiu música clássica, jazz ou The Beatles, e certamente não se interessou por rap (ainda não se interessa, aliás). Quando nos preparamos para sair, meu pai colocou a fita com entusiasmo e demorou cerca de cinco segundos antes de minha mãe engasgar, O que é isso? Desligue isso! Mas era tarde demais. Eu já estava intrigado com a simplicidade das batidas pesadas de Rick Rubin e as narrativas ridículas de três garotos brancos barulhentos de Nova York. Embora eu tivesse ouvido Run-DMC e LL Cool J, esta foi a primeira vez que senti que poderia ser incluída em um segmento predominantemente negro da música. Por ser uma mulher branca de Nebraska, nunca senti que poderia participar de um fenômeno da Costa Leste. Mas Licença para Doente me fez estourar o papelão na sala de jantar dos meus pais e tentar dançar break enquanto minha irmã ria. Meu amor pelos Beastie Boys não parava por aí. A primeira vez que os vi se apresentar, depois que eles assinaram meu tamanho de metrô Verifique sua cabeça pôster, eles abriram com Time To Get Ill e qualquer um que saiba como essa faixa termina pode imaginar a sensação de um baixo atingindo seu peito com duas pilhas gigantes de amplificadores Marshall. Lembro-me do DJ Hurricane por trás dos decks, sabendo muito pouco sobre turntablism na época, mas estava encantado com o que estava fazendo. Durante a turnê Check Your Head Tour de 1992, eu tive a sorte de conhecer todos os três Beastie Boys.

Quando adolescente, Ad-Rock, Mike D e MCA eram como deuses para mim, e vê-los na carne foi uma experiência celestial. Conversamos sobre skates e lojas de discos enquanto eu tentava convencer Ad-Rock a ir para o centro comigo. Cerca de 20 anos depois, eu teria a oportunidade de entrevistar DJ Hurricane, Mix Master Mike, a esposa de Ad-Rock, Kathleen Hanna, e o diretor criativo original da Def Jam, Cey Adams, e ter pelo menos reunido alguma noção do que era ser um Beastie Boy Como. Eu gostaria de ter tido a oportunidade de falar com os Beasties em um nível profissional antes que eles fossem forçados a se separar devido ao falecimento de MCA. Afinal, os Beasties desempenharam um papel fundamental no meu amor e respeito pela cultura Hip Hop. Apesar de mim, e até mesmo dos Beastie Boys, crescendo a partir de alguns Licença para Doente As letras, para mim, ainda é o único álbum responsável pela minha carreira, amor pelo Hip Hop e inclusão em uma cultura que eu nunca pensei que poderia penetrar. As batidas são brilhantes em sua simplicidade e seu legado viverá para sempre.

Victoria Hernandez (redatora sênior de notícias do HipHopDX): Os Beastie Boys foram uma das minhas primeiras apresentações ao rap, mesmo sem perceber que era Hip Hop. Quando criança, meu irmão mais novo teve seus Sucessos de ouro sólido álbum e passaríamos por todo o CD pulando e nos divertindo. Minha música favorita era Brass Monkey e eu nem sabia que não era sobre o animal. Eu também sempre pensei em Meninas! foi muito divertido. Sim, pode ser considerado misógino ou algo assim, mas essa música é muito difícil. E para mim, não estava sugerindo nada super controverso, apenas refletindo os papéis tradicionais de gênero que são provavelmente mais questionados hoje do que quando foi escrito pela primeira vez. Crescendo nos subúrbios de Denver, o rap não era muito comum, mas minha família adorava música e fomos apresentados a uma grande variedade de artistas, incluindo os Beastie Boys. Eu não sei se era porque eles eram brancos ou mais baseados no rock, mas por algum motivo, eles eram pelo menos mais próximos do que outras bandas de Hip Hop. A estação de rádio alternativa às vezes tocava No Sleep ‘Til Brooklyn ou Fight For Your Right e a música ocasional de Eminem. Mas não muito de qualquer outro rapper.

Rhymin & Stealin: Milhões de fãs atendidos. Milhões de fãs satisfeitos.

Olhando para trás, os Beastie Boys foram definitivamente uma porta para me ajudar a me apaixonar por todo o Hip Hop mais tarde. Eu fui para um colégio católico e nos bailes e coisas do tipo eles tocavam os maiores sucessos ou o que quer que fosse, mas também tocava Fight For Your Right enquanto não muito mais rap. Na minha aula de inglês para calouros, tocamos músicas de acordo com diferentes temas dos livros que estávamos lendo. Estávamos passando por A Tree Grows no Brooklyn, uma história sobre uma jovem que estava crescendo na cidade e ouvíamos Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn e a professora perguntou se alguém já tinha ouvido a música antes. Acho que fui o único que levantou a mão. Lembro-me de ter ficado um pouco orgulhoso disso. De qualquer forma, os Beastie Boys têm uma das marcas mais fortes e servem como ponte entre a música alternativa e rap (quer quisessem ou não). Eles são ícones tão americanos quanto uma torta de maçã e representam o desejo básico de todos de se divertir,

Scott Glaysher (Colaborador de dois anos do HipHopDX): Como um bebê de 1993, minha primeira apresentação aos meninos do Brooklyn foi Ch-Check It Out, que não só me deu uma pausa da copiosa quantidade de G-Unit que eu ouvia, mas também me deixou perplexa. Isso era rocha? Isso era rap? Eles podem ser tolos e engraçados? Na época, eu pensei que o rap mais idiota que se podia conseguir era quando 50 estava fazendo palhaçada com idiotas por ser o homem do colégio. Mas uma vez que vasculhei as proverbiais caixotes e tropecei Licença para Doente , Rapidamente percebi que o rap poderia ser qualquer coisa que você quisesse, desde que fosse genuíno para mim. Eu gostei das grandes músicas de fora Para os 5 bairros mas encontrei as músicas em Licença para Doente muito mais emocionante. Imagine um garoto branco de 11 anos do Canadá ouvindo sobre a luta pelo direito de festejar e desejar garotas. Mas, acima de tudo, foram as trompas e refrões não convencionais de Brass Monkey que realmente me atraíram. É claro que ouvir o álbum completo quando ele saiu em 86 teria sido o melhor, mas voltar e ouvir a maneira como eles elaboraram indisciplinadamente suas barras eram a segunda melhor coisa. Freqüentemente, como um fã milenar do Hip Hop, voltar e estudar o clássico pode parecer uma tarefa tediosa, mas quando se tratava dos Beastie Boys e seu clássico de estreia, o relacionamento era fácil demais para reclamar.

Dana Scott (contribuidora de três anos do HipHopDX): Crescendo em uma casa de negros durante os anos 1980, tudo que eu mais ouvia era R&B, go-go, rap e gospel. A primeira vez que vi Licença para Doente era a fita do álbum deles em cima da cômoda do meu pai em seu quarto. Eu estava entrando na primeira série naquele ano em 1986 quando foi lançado. A obra de arte parecia realmente intrigante, algo como uma pintura surrealista de Dali com o avião que parecia ter caído ou derretido na encosta de uma montanha.

Segure agora, acerte: LTI foi não apenas inovador por suas amostras, mas também por sua capacidade de ser amostrado. Basta perguntar a Eazy-E, Lil Kim e Jay Z.

Mas quando ouvi trechos do álbum e tentei descobrir o código na lateral do avião - que mais tarde descobri que significa COMA-ME ao contrário - passei por cima da minha cabeça porque eu era muito jovem para entender os temas do humor adulto. Mas eu apenas me compelei e me fez querer crescer rápido porque meus familiares mais jovens brincaram sobre ver esses três caras brancos fazendo rap no Coreto Americano e outros programas de TV nos quais os Beasties atuaram como The Joan Rivers Show . E Licença para Doente era completamente diferente porque sua energia parecia uma piada completa, mas eu poderia me identificar com o desejo de pular como faziam com as crianças precisam canalizar sua energia curiosa e aventureira. Quando eu vi o grupo Trem da alma para apresentar Posse In Effect, eu apenas ri de como eles estavam se divertindo no palco, e foi contagiante. Então meu pai entrou na sala, riu alto e retoricamente perguntou: Oh Deus, o que esses caras estão fazendo neste programa? Eu disse, pai, caras brancos estão cantando Trem da alma ! Não é legal? Ele sorriu e respondeu: Rap nunca mais será o mesmo. E por um bom motivo. Eles foram a trilha sonora da minha adolescência. Eles me ajudaram a aumentar meu amor pelo Hip Hop, e eu aprendi que qualquer pessoa de qualquer raça pode fazer rap - contanto que você não seja totalmente louco por fazer isso.

Ouça Beastie Boys ' Licença para Doente na íntegra abaixo via TIDAL .