Kid Cudi é o tipo de artista que não pode ser facilmente categorizado, que é a sua preferência. Nos últimos sete anos, o jovem de 31 anos conquistou um nicho para si mesmo na comunidade Hip Hop, apesar de não ser um artista tradicional do Hip Hop. Ele é uma anomalia que habita voluntariamente uma área cinzenta, mas ainda assim conseguiu desenvolver uma base de seguidores ferozmente leais que se prendem a cada palavra emotiva que os nativos de Cleveland entoam. Ao longo de sua carreira, Cudi se tornou uma ponte musical, capaz de reunir amantes da música de origens variadas simplesmente porque ele usa espíritos semelhantes. Nos mais de cinco anos desde sua estreia, Homem na Lua: o fim do dia , foi lançado, Kid Cudi continua a ser uma excentricidade pioneira que uniu mundos enquanto criava o seu próprio.
O cadinho de sua criatividade
Cudi, como Wale e Drake, é um dos vários artistas que surgiram no final da última década, conforme o Hip Hop convencional estava evoluindo. Ele explodiu durante o início da era do rap do blog com a força do Day ‘N’ Nite, que surgiu no final de 2007, antes de sua assinatura com o selo G.O.O.D Music de Kanye West. Fuga e peculiar, a produção de Dot da Genius canalizou a paranóia de seu protagonista: o drogado solitário. Não soava como qualquer outra coisa e era um indicativo de onde o gênero iria na próxima década, com mais rappers tomando a liberdade de se envolver em diferentes gêneros. Isso pode ser pelo menos parcialmente creditado à própria engenhosidade de Cudi, bem como à influência de seu antigo mentor, Kanye West.
Bem, uma coisa que eu queria fazer era combinar sons que realmente trouxessem estados de espírito intensos, Cudi disse em uma entrevista de 2009 ao HipHopDX . Como em Heart Of A Lion, o sintetizador é realmente intenso durante a parte ‘não, não, não’, a ponte e até mesmo no final. Isso apenas aumenta a natureza triunfante; isso o torna mais cruel. E eu queria que sempre tivesse aquele tom maldoso como, ‘Isso não é brincadeira, isso é uma coisa séria’. Mesmo que Heart Of A Lion seja uma espécie de articulação edificante, [tem] alguma seriedade nisso. É como, ‘cara, eu não estou tocando, porra’. Os sintetizadores adicionam aquela vibe realmente dopada. E eu queria aquela escuridão no álbum.
Em retrospecto, Cudi foi uma espécie de pioneiro para os artistas de sua geração por incorporar Indie Rock, Folk e Hip Hop, mesmo quando ele não foi creditado como produtor ou escritor único. Depois de ingressar na G.O.O.D Music em 2008, Cudi emprestou sua contribuição criativa para 808s e desgosto , O maior pré Jesus partida de seu som característico. Além de co-escrever Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid and Heartless, muitos argumentaram que o estilo de Cudi e a aceitação de suas próprias emoções foram o que inspirou West - que estava passando por sua própria turbulência pessoal na época - a criar o álbum. Dentro uma entrevista de 2009 com Complex , Cudi humildemente admitiu isso.
Kanye é inspirado por todos ao seu redor, disse ele. Ele é inspirado pela vida. Então, sim, ele meio que se inspirou em todos ao seu redor naquele momento quando se tratava de 808s e desgosto . West, que sempre deu crédito a si mesmo, foi muito aberto sobre o papel de Cudi na criação do álbum.
Eu e Cudi somos os criadores do estilo, meio que parecido com o que Alexander McQueen é para a moda, disse West na entrevista do Complexo de Cudi em 2009 Drake, cuja inclinação para se aventurar em território emocional foi considerada suave por ferrenhos fornecedores de machismo no Hip Hop, é frequentemente considerado o líder de sua definição evoluída de masculinidade. Ele tem mais apelo comercial do que Cudi, mas Cudi é na verdade mais um influenciador nesse aspecto. Artistas como Drake e Childish Gambino estão muito dispostos a se afogar em seus sentimentos, mas são descendentes de algo que Cudi ajudou a orientar 808s e desgosto . Embora seja divertido brincar que o álbum é na verdade a estreia de Kid Cudi, o impacto do lançamento de seu primeiro grande selo provou que ele era uma entidade separada e diversa do oeste.
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Acho que isso criou uma dinâmica interessante, porque enquanto eram questionados por aqueles dentro do gênero, Cudi, Drake e Wale foram elogiados por aqueles de fora do Hip Hop por não se restringirem aos tropos masculinos tradicionais.
A persona do gangster está finalmente morta, e essas são as crianças que o mataram, proclamou GQ revista em novembro de 2009. Uma música de cada vez, eles construíram uma nova era em que quilos com fita adesiva, armas de fogo exóticas e garotas esquisitas estão fora e a vida real é o foco. Isso ainda pode significar egos inventados e raps de batalha, mas também significa família, drama, ressacas cruéis e garotas normais que farão um bom amor com você e depois explodirão seu coração.
À frente de seu tempo
Embora em grande parte escuro e encharcado de tristeza de uma posição temática, Homem na Lua: o fim do dia alcançado em diferentes direções musicalmente. O mais notável foi sua habilidade não apenas de apresentar artistas de indie rock e Hip Hop no álbum, mas de fundir os dois sons na mesma música. Talvez os melhores exemplos disso sejam Alive e Pursuit of Happiness, ambos apresentando a dupla de rock Ratatat, do Brooklyn. Alive arrastou-se graças a um chute forte e palmas no lugar de armadilhas, mas as guitarras misteriosas adicionaram um elemento espaçado que se alinhava com o tema do álbum. No verso final da música, Cudi começou a rimar, evitando que os ouvintes classificassem a música como algo único. Esse tipo de bola curva musical foi seu forte desde que o Day ‘N’ Nite chegou à Internet no final da última década
A busca da felicidade foi um exemplo ainda melhor da abordagem de flexão de gênero de Cudi. Também produzido por Ratatat, apresentava também a dupla de rock eletrônico igualmente experimental MGMT. Embora tenha sido o terceiro e último single do álbum, ele o executou na frente de um público de estúdio pela primeira vez durante o episódio de 11 de setembro de 2009 de The Late Show com David Letterman .
No que foi Ratatat's primeira apresentação na televisão tarde da noite , aquelas guitarras chorosas ajudaram o Pursuit of Happiness a cruzar e alcançar ouvintes fora do Hip Hop. Na verdade, se você olhar para alguns dos álbuns de rock aclamados pela crítica de 2009, como o de Grizzly Bear Horas semanais , The Flaming Lips ' Embrionário , Projetores Sujos ' Por favor orca , e Poços da Paixão ' Maneiras , Busca da Felicidade - e Homem na Lua , em geral - tinham mais em comum com eles do que qualquer álbum de Hip Hop lançado naquele ano.
Como Cudi admite, a natureza emocional de sua música o ajudou a desenvolver uma base de fãs dedicada e diversificada. No dele Entrevista HipHopDX de 2009 , ele estabelece uma ligação emocional entre sua música e os artistas da Idade de Ouro do Hip Hop.
Naquela época, as pessoas não estavam falando sobre ‘Public Enemy is Emo Rap’ porque estão falando sobre como é ser negro na América, explicou Cudi. Os mothafuckas estavam chamando de Emo Rap, então? Só porque tinha uma natureza agressiva, não significa que eles não estavam expressando suas emoções. E isso é tudo que faço na minha música. Lamento que não seja super-fodão e não estou falando sobre confusão de merda porque agora é um dia e uma idade diferentes, não é como quando o Public Enemy estava fazendo discos. Concedido, ainda há muita merda acontecendo, mas é um dia e uma idade diferentes e a música é sobre os tempos. E a merda de que estou falando é a vida e os tempos [no] meu mundo, e com o que muitas crianças lidam hoje.
Aceitando Seu Brilho
uma carta de amor para você 4
Cudi aplicou este método em seus lançamentos subsequentes, culminando em 2012 WZRD , um empreendimento de rock alternativo por ele e Dot da Genius. Onde Cudi já havia misturado hip-hop e elementos de rock, este foi um álbum de rock puro. A recepção da crítica foi dispersa e a resposta comercial foi fria, o que Cudi atribuído a A Universal Republic Records tratou isso como uma redução de impostos de projetos do lado indie.
Por exemplo, seu primeiro álbum e seu seguimento, Homem na Lua 11: A lenda do Sr. Rager , estreou nos números quatro e três nos EUA. Billboard 200 gráfico, ganhando médias de 71 e 69 no Metacritic. Apesar WZRD também estreou como número três no Painel publicitário 200, vendeu apenas 66.000 unidades na primeira semana (em comparação com 104.000 para seu primeiro álbum e 169.000 para o segundo), e a pontuação média do Metacritic caiu consideravelmente para 50.
O álbum era ambicioso, mas seu cover do clássico folk, Where Did You Sleep Last Night? vai imediatamente fazer você querer ouvir a versão do Nirvana. Apesar das vendas inexpressivas (menos de 100.000 até o momento), os adeptos de Kid Cudi gravitaram nele porque realmente apreciam todos os seus esforços criativos, não importa em que extremidade do espectro estejam.
Mais de cinco anos após o lançamento de Homem na Lua: Fim do Dia , as discussões enfocando o que, exatamente, é Kid Cudi cessaram. Ele é uma estrela do rock, em termos de música e atitude, alguém que não se importa em seguir as regras dos outros. Não procure além de suas escolhas de moda. A blusa que ele usou no Coachella no ano passado causou um rebuliço , mas o único outro artista de hip-hop que poderia fazer isso é Young Thug, que ainda não atingiu a popularidade de Cudi. Ele também se tornou um pouco pioneiro na geração pós-hiper-masculina de rappers por outras razões além da vontade de compartilhar suas emoções. Ele é um dos poucos que consegue ter Haim no mesmo álbum de Too Short ou Kendrick Lamar sem levantar sobrancelhas. Ao mesmo tempo, sua habilidade de incorporar indie e rock alternativo em sua música inspirou outros a fazer o mesmo. É discutível que Anna Wise de Sonnymoon não teria acabado na casa de Lamar bom garoto, cidade m.A.A.d se Cudi não tivesse cavado aquela pista primeiro. Quando Cudi finalmente chamar isso de carreira, essa inovação será a parte mais forte de seu legado.
Julian Kimble escreveu para Complex, Vibe, Billboard, Gawker, o Washington City Paper e muito mais. Siga-o no Twitter @ JRK316 .
