Depois de gravar álbuns colaborativos com Betty Wright e John Legend, ganhando reputação por shows lendários ao vivo e ganhando vários prêmios Grammy, os Roots se tornaram estadistas mais velhos do jogo de rap enquanto cimentam seu legado como uma banda americana de primeira linha. Quando eles não estão gravando um novo álbum ou em turnê, em seu tempo livre eles tocam em bandas caseiras para The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon , uma função que desempenham desde 2009. Sua presença como um grupo é tão dominante que é fácil ignorar as impressionantes realizações individuais dos membros do grupo, que incluem Black Thought e o trabalho recente de Questlove sobre a Hamilton álbum de elenco . Para o The Roots, sua agenda de turnês implacável ao longo dos últimos 20 anos, sem dúvida, desempenhou um papel crítico em sua popularidade e status atual. Mas ao olhar para seus registros e tentar identificar um momento de transição de uma banda de rap pouco conhecida para esteiras da TV do horário nobre, essa transformação começou em 1996. Apesar de seus dois primeiros álbuns Organix e Você quer mais?!!!??! foram bem recebidos, era 1996 Illadelph Halflife que funcionou como um divisor de águas para o grupo e os colocou em seu curso atual.
Revisitando o Illadelph Halflife: uma retrospectiva de 20 anos
O momento decisivo do Roots veio durante um prolongado momento de crise para a música rap. 2Pac tinha acabado de ser assassinado e o assassinato de Biggie logo se seguiria. Embora a era do Shiny Suit endossada por Bad Boy ainda não estivesse no auge, estava começando a se tornar um som dominante no rap. Além da raiva, tristeza e tensão na indústria, o som do The Roots não estava totalmente formado e familiar para o público em geral em 1996. Além das condições menos do que ideais da indústria e uma base de consumidores pouco familiarizada com seu estilo, The Roots foi assinado como a única banda de rap nos discos da DGC. Destemidos, eles criaram um momento decisivo na música. O desafio deles seria manter os fãs que eles ganharam com a influência do jazz pesado de Você quer mais?!!!??! enquanto fazia um álbum que conquistaria os fãs de rap da costa leste dos anos 90 mais tradicionais.
Eu odeio ser trancado porque aquele ônibus no interior do estado me lembra dos navios negreiros. Mas a bíblia nunca salvou merda nenhuma. Acho que é por isso que todo jovem está na mesma situação. - Mars Co-op
Os Roots imediatamente começaram a explorar um novo território sonoro com suas batidas e letras em um esforço para ampliar sua base de fãs. Apesar Illadelf veria um papel reduzido do tecladista e pianista Scott Storch enquanto buscava novas oportunidades de solo, o grupo aprimorou sua técnica de produção mudando seu som e combinando samples com instrumentação ao vivo em músicas selecionadas. Eles também usaram sua talentosa linha de dois beatboxers (Rahzel e Scratch), um baterista (Questlove), teclados (Kamal Gray) e baixo (Leonard Hub Hubbard) para criar instrumentais na mesma linha de suas influências baseadas em samples. Alcançar o equilíbrio perfeito para um álbum de rap com músicos ao vivo pode ser difícil, então o The Roots contou com a ajuda de alguns colaboradores de confiança.
álbum r & b do ano
Para atingir o equilíbrio certo, The Roots tinha o engenheiro e produtor Kenyatta Kelo Saunders no comando, bem como o lendário Bob Bob Power You There? Poder mixar o álbum. Power é um conhecido especialista nos bastidores, cujos créditos incluem trabalho com A Tribe Called Quest, Common e De La Soul. Questlove já atribuiu a Kelo Saunders no passado por ajudá-los a alcançar seu som, chamando-o de um cientista e um máquina Pro Tools humana.
Foto: Google + / Kenyatta Saunders
Mestre da mistura: : De The Roots a Jay Z a Eminem, este Grand Wizzard tem sido fundamental para fazer os instrumentos soarem melhor.
deixe uma luz no significado de Tom Walker
Além de The Roots, Saunders também trabalhou com pessoas como Eminem e Jay Z. De acordo com Quest, Kelo mantém arquivos de cada armadilha Eu sempre bati desde que fechei um contrato e fui fundamental para ajudá-los a soar maior e aperfeiçoar seu som ao vivo. O som maior é evidente, já que o álbum parece pronto para bater em seu carro e apreciar as legendas musicais enquanto ouve em casa.
No começo, eu fico tipo 'nah', sou indiferente de longe, depois bato para cortar a jugular falsa de estrela do rap. - Pensamento Negro
Além de soar maior do que seu trabalho anterior, Illadelf também é notável pela produção mais escura e mais corajosa do que Você quer mais?!!!??! Até mesmo a transição na arte da capa de influenciado pelo Blue Note Você quer mais?!!!??! à estética mais tradicional do Hip Hop de meados dos anos 90, Illadelf sinalizou o início de uma nova era. O single mais popular do álbum, Clones, é uma batida sombria e ameaçadora que oferece aquela sensação de soco na cara. O refrão da música é uma amostra de vocal feminino assombroso e sensual, em vez de um gancho de rap, cantado ou arranhado. O uso de um elemento inesperado em seu refrão é uma reminiscência de Geto Boys Mind Playing Tricks on Me. Uma das outras mixagens de amostra / instrumentação ao vivo de assinatura do álbum, Concerto of a Desperado pode não ter o mesmo nível de ameaça que Clones, mas permanece uma melodia sombria. Violoncelo, vocais femininos e samples de trilhas sonoras vintage se unem em uma mistura misteriosa de perfeição. Essa vibe abatida é encontrada em músicas como It Just Don't Stop, Section e UNIverse at War, tornando-se um dos discos mais intensos do catálogo do grupo. Embora esse som fosse uma diferença notável em relação ao álbum anterior, os fãs de seus trabalhos anteriores também podiam encontrar consolo em canções mais leves e jazzísticas como What They Do, que resultou em material instantâneo de Greatest Hits.
Durante uma entrevista com LA Times após o lançamento do em> Do You Want More? !!! ??! Questlove disse: A chave para abrir as pessoas ao The Roots é o tempo. Tudo o que eles precisam é de 72 minutos de atenção total. Quest pode ter falado sobre seu álbum anterior, mas o mesmo sentimento vale para Illadelf . Além da produção variada e em camadas, o terceiro álbum do The Roots trouxe letras de igual força que são dignas de muitas repetições. Há também um aumento da agressividade e da borda nas letras. O Black Thought não perdeu tempo em deixar as pessoas saberem que ele não estava brincando, fazendo rap. No começo, eu sou tipo não, sou indiferente de longe, então bato para cortar a jugular falsa estrela do rap na terceira música do álbum, Section. Em Clones, Mars Co-op lança um verso que rouba a cena para abrir a faixa e pode merecer elogios por ter o verso mais memorável do álbum com versos como, Eu odeio ficar trancado porque aquele ônibus do interior me lembra dos navios negreiros . Mas a bíblia nunca salvou merda nenhuma. Acho que é por isso que todo jovem está na mesma situação.
Clones é uma batida sombria e ameaçadora que oferece aquela sensação de soco na cara.
com quem é francesa montana assinou
O aumento da intensidade não é exagerado, porém, e o Black Thought é reflexivo e atencioso por toda parte. Além de assumir MCs cafonas, o álbum aborda questões sociais mais amplas no mundo e problemas que ocorrem no quintal do grupo. Em Panic !!!!!, o incomparável Tariq Trotter lamenta o tiro de um jovem em seu bairro, alguém a quem ele havia alertado sobre os perigos da vida nas ruas. Pensando raps, eu dou um passo para fora do local, ao ponto de ataque, e vejo o coração de wop baixinho explodir em suas costas. Droga, estou pensando que não vai parar, não é mais paz. Aumento do nível de polícia, mas que merda, ainda é crime nas ruas. Olhando para o álbum 20 anos depois, essas letras parecem ancorar mais relevância do que nunca. O olho aguçado do grupo para comentários sociais em nível local e global permanece evidente em toda parte.
Outro elemento que definiu Illadelph Halflife além de seu antecessor, é a impressionante lista de convidados. Além de versos estelares de Black Thought e dos ex-membros do grupo Dice Raw e Malik B, o álbum viu The Roots traçar novas águas com participações especiais bem conhecidas de Common e Q-Tip. The Abstract trouxe seu A-game para o Ital, enquanto Common e Thought têm uma química incrível, não é de se admirar que já tenham sido dizem que tem um grupo com Absoluto e Pharoahe Monch. Além do arsenal reforçado de MCs, o The Roots reforçou ainda mais seu som com vários reforços de jazz e soul impressionantes. D’Angelo, que acabara de lançar seu primeiro disco de platina Açúcar mascavo , e Raphael Saadiq adicionou seus cantos emocionantes a The Hypnotic and What They Do. One Shine apresenta os talentos de Joshua Redman no sax e na voz da vencedora do Grammy Cassandra Wilson.
Incorporar do Getty ImagesRitmos excêntricos, acordes não ortodoxos, pilhas de harmonia, uma atitude rebelde geral em relação ao status quo. - Questlove descrevendo os Soulquarians
O trabalho dos grupos com Common, D’Angelo e Q-Tip também marcou o início do Soulquarians. O coletivo de artistas incluiu os artistas mencionados, bem como Bilal, Erykah Badu, J Dilla, James Poyser, Mos Def, Pino Palladino, Questlove e Talib Kweli. De acordo com para a lembrança de Questlove , o grupo começou a se reunir na primavera de 1996, pouco antes do lançamento de Illadelf . Os membros do grupo tiveram um relacionamento íntimo com o Electric Lady Studios de Jimi Hendrix e fizeram a maior parte de suas gravações lá. Suas impressões digitais são aclamadas pela crítica de Common Como água para chocolate Vencedor do Grammy da D’Angelo Voodoo e vários outros álbuns seminais do final dos anos 90 e início dos anos 2000.
crítica geral de admissão de metralhadora Kelly
Em uma entrevista com a revista Vibe , Questlove disse que o Soulquarians apreciava uma doença em nosso trabalho - ritmos incomuns, acordes não ortodoxos, pilhas de harmonia, uma atitude rebelde geral em relação ao status quo. Enquanto os esforços do grupo juntos geraram seu quinhão de álbuns amados, sua rebelião contra o status quo às vezes era confusa para os fãs, como foi visto com a recepção mista de Common’s Circo elétrico . Apesar dos sentimentos às vezes confusos das pessoas em relação ao trabalho posterior do coletivo, Electric Lady se tornou um foco criativo para artistas que compartilhavam a estética do The Roots. Aquele lugar era como um clube, Questlove disse sobre o estúdio. Você iria mesmo se não tivesse uma sessão, apenas esperando que algo acontecesse. O envolvimento do Roots com os Soulquarians teria uma influência significativa em seus Illadelph Halflife , As coisas desmoronam , e Frenologia álbuns e ajudá-los a ganhar novos ouvintes por meio do envolvimento de Questlove e James Poyser em outros álbuns.
Ex-diretor de mídia social do HipHopDX, chefe de marketing da BET's Um disparo Mike Trampe, um programa de TV e nativo da Filadélfia, lembra o impacto de Illadelph Halflife sobre si mesmo e grande parte da população jovem de Filadélfia em 1996.
Na época em que [foi lançado], eu estava na 8ª série e me lembro de ter apenas minha fita cassete e ouvi-la no ônibus para a escola, Trampe disse ao DX por telefone. Lembro que tinha o lado ‘215’ e o lado ‘610’, que são os códigos de área de Filadélfia. Esses caras trouxeram MCing além de trazer essas coisas soul e jazz no Hip Hop. Que foi o melhor álbum de todos os tempos. E então eles fizeram aquele vídeo só para fazer palhaçadas na indústria (risos). Esse é o tipo de coisa que eles fariam. Eles fariam um tipo de música clowning o que a indústria é e o que estava abusando do Hip Hop, mentindo. Eles nunca se envolveram no negócio de carne leste-oeste, e isso não quer dizer que não sejam caras de rua. Mas eu só acho que eles são caras inteligentes, e eles simplesmente fazem boa música. Eles não precisam de mais nada para impulsionar as vendas.
Um resumo preciso. A produção variada e o lirismo feroz em Illadelph Halflife crie uma escuta gratificante e talvez desafiadora. O álbum marca uma fase de transição do grupo e uma vontade de definir altas expectativas para seus ouvintes. Embora o grupo parecesse estar ciente de que estava entrando em um novo território, talvez na época nem mesmo eles entendessem em que direção estavam indo. Com total transparência, eles encerram o álbum dizendo: Por enquanto, os Roots permanecem um um pouco de enigma, até para eles próprios. Seu destino final pode ter sido um mistério na época, mas isso realmente não importa. O terceiro álbum do The Roots é de fato uma das melhores ofertas de rap do ano, como autor de best-sellers e então jornalista do New York Times Neil Strauss escreveu na época .
Isso os colocou em seu caminho para se tornarem um dos maiores grupos da música rap e se mantém muito bem para os padrões de hoje. Quer seja uma revisita ou sua primeira escuta, faça um favor a si mesmo e jogue Illadelph Halflife hoje.
Dana Scott contribuiu para este artigo.
