Entrevista - Paul Wall inicialmente queria ser DJ. Por um período no final dos anos 90, o florescente empresário de Houston faria promoções em troca de discos de vinil. Dessa forma, ele poderia obter as músicas mais recentes de gravadoras como Cash Money, Def Jam Recordings e Registros sem limite. Ele realmente não tinha ambições de ser um rapper na época, não porque não gostasse de Hip Hop, mas porque não tinha ideia de como um rapper de sucesso realmente parecia.
Eu realmente não achei que fosse possível porque realmente não havia ninguém da minha vizinhança que eu conhecesse ou visse que tivesse sucesso como rapper profissional, Wall disse ao HipHopDX. Então foi tipo, OK, não sei se é mesmo possível. 'Mas eu adoro ser DJ, então pude ver uma carreira como DJ - trabalhar na estação de rádio, ser DJ em clubes, fazer mixtapes, coisas assim .
Esse era o meu emprego dos sonhos. Então, fazer promoções foi a minha maneira de obter a vibe. Naquela época, quando você tocava música como DJ, a única maneira de tocar música era em vinil. Você não conseguia tocar CDs. Você não conseguia tocar as fitas. Nada como isso. É apenas vinil.
Red Bull Music Studios
As missões de cavar caixotes geralmente se mostravam inúteis, de modo que distribuir panfletos tornou-se seu meio de coletar uma grande variedade de registros.
Você não poderia comprar o vinil na loja, diz ele. Bem, pode haver uma loja que o vendeu, mas eles não tinham tudo, então a única maneira de conseguir o vinil era através das pessoas que faziam as promoções da gravadora. Um cara chamado Lump, ele fez promoções para a Universal, para dinheiro em espécie. Eu estava trabalhando com ele porque adoro dinheiro em espécie. Ele me deu uma lista de DJs e disse, ‘Você vai trazer esse vinil para cada um desses DJs e eu te darei um’. Então eu tive que manter o meu próprio. Então meu garoto Ace, ele era o representante chefe da Def Jam. Exatamente a mesma coisa. Meu filho Five Four e Mean Green não tinham limites.
Eu tinha fácil acesso a todo o vinil e tudo que precisava fazer para obtê-lo era basicamente distribuir panfletos e entrar no clube de graça, o que eu era muito jovem para fazer de qualquer maneira. Eu ficava na cabine do DJ, o DJ gritava - eu estou fazendo o que quero, como se eu trabalho lá. Foi como, 'Isso é tudo que eu tenho que fazer?'
Enquanto distribuía panfletos, Wall conheceu seu futuro parceiro de negócios Johnny Dang, um joalheiro vietnamita conhecido por fazer grades elaboradas - e o resto é história. Eles trabalham juntos desde 1998 e têm construiu um império de sucesso sob o nome de Grillz. Wall nunca pensou que teria uma churrasqueira, muito menos acabaria fazendo-as para incontáveis clientes famosos, como Kanye West, Nelly e Paris Hilton.
Todos nós os queríamos, mas, naquela época, não havia grades impossíveis, explica ele. Foi tudo permanente. A única coisa que sabíamos sobre grades permanentes era assistir aos vídeos do Wu-Tang. Nós pularíamos como, ‘Cara, é isso que Wu-Tang conseguiu?’ Porque pensamos que seria mágico quando eles estariam puxando a grelha. Nós sabíamos. Eu esbarrei em Johnny e ele disse, 'Oh, você é aquele que está distribuindo todos esses panfletos'. E eu disse, 'Merda. São vocês que estão com as grades. O que você quer dizer? 'Foi assim que acabei trabalhando para ele.
novas canções r & b novembro 2015Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Johnny Dang & Co. (@johnnydangandco) em 18 de julho de 2020 às 11h28 PDT
Wall encontrou várias oportunidades de negócios dessa forma, como a Swishahouse, que era lendária em seu bairro da zona norte. Tendo a chance de fazer promoções com a gravadora local, ele diz que não ficou maior do que isso.
Durante esse tempo, Wall estava fazendo rap para se divertir ao lado de seu amigo de infância Chamillionaire e PKT (Pimp Killa Thug) como The Sleepwalkers, um grupo que acabaria se transformando em The Color Changin ’Click.
Quando comecei a trabalhar fazendo outras coisas para [CEO da Swishahouse] Michael Watts e Ron C, é claro que sempre quis fazer rap com eles, mas não achei que fosse uma possibilidade, ele se lembra. Nunca perguntei porque não achava que fosse possível. Eu estava fazendo rap na época. Nosso grupo era The Sleepwalkers e estávamos tentando fazer nossas coisas, mas era mais como um hobby. Íamos pagar pelo tempo de estúdio, tocar aqui e ali - a mesma coisa que todo mundo sempre faz.
Mas eu não acho que realmente pensamos que isso iria acontecer. Era como algo que fazíamos com amigos para nos divertir. Não posso falar por nenhum deles, mas só me lembro de mim na época, era como, 'Cara, não sei se minha carreira vai para um rapper, mas posso ter uma carreira como DJ, 'porque eu era bom nisso também. Eu era muito bom em misturar e fiz uma boa compilação onde não eram apenas os sucessos de rádio. Eu tocaria música underground.
Avanço rápido para 2020 e para o segundo álbum solo de Wall, 2005 O Campeão dos Povos, acabou de completar 15 anos. Ele estreou em primeiro lugar na Billboard 200 após seu lançamento e, desde então, foi certificado de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA). Acontece que o rap não era apenas uma possibilidade para Wall - era uma carreira lucrativa.
Enquanto o ícone de H-Town de 39 anos se prepara para lançar seu décimo segundo álbum de estúdio Subcultura, ele está em um ponto em sua vida onde pode refletir sobre seus anos no jogo e oferecer alguma experiência para a próxima geração. Acima de tudo, ele valoriza genuinamente seus fãs e percebe que não tem direito à fama, riqueza, admiração ou qualquer coisa desse tipo.
É por isso que orei, diz ele. Nunca me senti no direito. Alguns desses caras da minha infância e minha educação e diferentes dificuldades surgiram ao longo do caminho. Mas tudo isso, para eu estar falando com você é inacreditável para mim, então eu agradeço e sei disso. Eu vi tantas pessoas irem e virem. Eu vi algumas pessoas entrarem, irem e voltarem. Nunca considerei levianamente que este é o meu emprego dos sonhos.
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Uma postagem compartilhada por Paul Wall, o poeta Po Up (@paulwallbaby) em 23 de julho de 2019 às 18:54 PDT
Tudo remonta ao encontro com o falecido Bushwick Bill no aeroporto. Lá estava ele, todos os três pés e cinco polegadas dele, e foi como se Wall tivesse visto Jesus. Para ele, os Geto Boys eram tudo o que o rap de Houston poderia ser.
Quando eu tinha 12 anos, conheci Bushwick Bill no aeroporto de Houston, ele explica. Ele estava sozinho e com uma grande bagagem de mão - cerca de 10 pessoas em bagagem. Ele estava sentado lá sozinho, dormindo, nocauteado por volta do meio-dia ou uma da tarde. Eu não sabendo disso, ando até ele e o acordo como, ‘Cara, você Bushwick Bill?’ Eu começo a falar com ele e ele está olhando em volta, ‘Quem é esse garotinho?’
Ele nunca me disse para deixá-lo sozinho ou para ficar longe dele. Ele teve uma conversa inteira comigo como se eu fosse seu amigo ou algo assim. E eu meio que percebi que estava errado - um, por acordá-lo e dois, o que estou fazendo falando com ele? Três, ele pode ter segurança. A segurança pode vir na minha bunda, mesmo se eu for uma criança. Então eu pensei, ‘Desculpe acordá-lo. Espero que você tenha um bom dia. 'Eu saí e isso sempre ficou comigo.
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Uma postagem compartilhada por Paul Wall, o poeta Po Up (@paulwallbaby) em 3 de maio de 2019 às 10:14 PDT
muro também teve a experiência oposta, quando um artista foi tão rude com ele que apagou seu nome de sua memória.
Eu conheci outro artista quando estava fazendo promoções de rua para a Def Jam, ele diz. Eu nem me lembro quem é, o que mostra o calibre da pessoa que eles eram. Não é como se fosse JAY-Z ou Homem metódico ou algo assim - não era ninguém assim. Mas era alguém que eu estava trabalhando muito para promover porque eles tinham um álbum sendo lançado e eu estava colocando todos os pôsteres deles em todos os lugares, indo muito duro.
Então chegou a hora de conhecer e cumprimentar e, claro, eu me senti um pouco no direito porque estava trabalhando muito e pensei: 'Bem, pelo menos você saberia quem eu era ou sabia que eu era isso. ”Mas eu me aproximei dele para dizer o que estava acontecendo e ele não quis apertar minha mão. Ele está olhando para mim como se eu fosse louco. Ele estava tipo, ‘Rapaz, sai de perto de mim’. Tive a impressão de que os artistas seriam como Bushwick, e isso foi uma verificação da realidade.
Wall carrega essas experiências com ele e isso se mostra na maneira como ele trata seus fãs (e jornalistas, por falar nisso), o que provavelmente é parte integrante de seu sucesso. Durante a gravação Subcultura no Red Bull Music Studios, uma inovação para a empresa, não havia indicação do que estava por vir. Pouco depois de encerrar as sessões, o sucesso do COVID-19, o mundo fechou e a indústria da música parou bruscamente - mas The Peoples Champ continua otimista.
Eu sempre tentei encontrar uma fresta de esperança, ele diz que sempre fui um copo meio cheio de pessoa. Na música ‘The Real Ones’, comecei dizendo: ‘O sentimento de derrota é bastante tóxico’. Para mim, é o aspecto contagioso disso também. Quando você está desanimado ou derrotado ou qualquer outra coisa, se você tem essa mentalidade, a próxima coisa que você conhece é que as pessoas ao seu redor começam a ter essa mentalidade. Às vezes, começa com sua mente, e isso é algo que eu mesmo faço. Se estou deprimido, vou fingir um sorriso. Estou tentando enganar meu cérebro para ser feliz. Pode funcionar uma em 50 vezes, mas estou chegando lá.
Subcultura está atualmente disponível em todas as plataformas de streaming. Confira o projeto acima e o documentário dos bastidores do Red Bull Music Studios sobre como fazer o álbum abaixo.
