Fou na maior parte da década passada, as gravadoras atacaram as cabeças do hip-hop com um ataque de erros de um único sucesso chamando o Dirty South de seu lar. A situação ficou tão ruim que em um ponto, entre todos os Chingy's, J-Kwon's e Rocko's, a maioria dos ouvintes quase se esqueceu de que o Sul já foi o lar de artistas como Outkast, Goodie Mob e UGK. Mas no meio do fluxo do tamanho da British Petroleum de lixo musical veio o grupo de seis homens Nappy Roots. Armado com um som sulista frito e capacidades líricas suficientes para fazer qualquer purista da costa leste morder a língua, o Bowling Green, coletivo de Kentucky ganhou multi-platina com seu primeiro álbum, indicado ao Grammy de 2002 Melancia, Frango e Gritz .
Mas em 2005, fartos de seu selo Atlantic Records, Nappy Roots ganhou seu lançamento e decidiu seguir o caminho independente. Iniciando sua própria marca - Nappy Roots Entertainment Group - e garantindo um acordo de distribuição com o braço de distribuição independente do Universal Music Group Fontana, o grupo voltou ao centro das atenções com um membro curto com o aclamado pela crítica The Humdinger de 2008 No início desta semana, DX conversou com Skinny DeVille e Fish Scales of Nappy Roots para discutir seu último LP A busca de fraldas , como a vida independente os tem tratado e porque eles ainda amam a faculdade.
HipHopDX: Para vocês como um grupo, como foi o processo de gravação com A busca de fraldas ?
Skinny DeVille: O processo para [ A busca de fraldas ] foi um pouco diferente do que fizemos no álbum anterior porque estamos morando em cidades diferentes agora. Eu e [Fish Scales] estamos em Atlanta, Big V veio para Atlanta há cerca de um mês e [B.] Stille e Clutch ainda estão em Louisville, [Kentucky], então o que fizemos foi usar muito mais a tecnologia. Enviamos faixas por e-mail, usamos [um site de despejo de ritmo] PMPWorldwide.com para encontrar outras batidas além daquelas produzidas pelos produtores com quem trabalhamos. Nós meio que usamos tecnologia mais do que apenas aparecendo na cidade e entregando coisas. Íamos ao estúdio e todos saíamos e fazíamos isso, tínhamos sessões quando estávamos todos juntos, mas depois, quando não estávamos todos juntos, tínhamos sessões individuais e estúdios em casa ... gravamos discos e enviado por e-mail para os outros indivíduos [no grupo], e eles pularam sobre eles e os enviaram de volta. Foi algo bom. Diferente, mas ainda eficaz na minha opinião.
DX: Eu sei que quando isso acontece com muitos grupos, às vezes não acontece muito no álbum. Mas este não foi o caso com A busca de fraldas . Nesse sentido, como você se certificou de manter a coesão do grupo?
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Skinny DeVille: Nós conversamos, nos comunicamos. Nós realmente não nos apressamos. Nós levamos nosso tempo e tínhamos muitas pessoas ótimas ao nosso redor que meio que nos ajudaram e deram suas opiniões sobre as coisas. Muitas pessoas que trabalham para nós deram sua opinião e isso foi muito respeitado. Nós [também] sentamos nele um pouco. Deixamos certos discos envelhecerem e garantimos que eles resistissem ao teste do tempo, como, embora pudesse estar quente quando o fizemos naquela noite, vai estar quente daqui a seis semanas? Tivemos que voltar e olhar para aqueles discos ... e como eu disse, nós nos juntamos. Tivemos talvez três ou quatro sessões em que íamos a Louisville e gravávamos ou os caras iam a Atlanta e gravávamos. Então, o que quer que eles tivessem e estivessem trabalhando, eles trouxeram isso com eles e nós daríamos nossa opinião sobre como se estivéssemos juntos o tempo todo.
DX: Agora, você mencionou que com a produção desta vez, vocês foram para PMPWorldwide.com, um site beat dump, em vez de trabalhar no estúdio com produtores, nomeadamente Joseph Groove Chambers com quem vocês trabalharam muito no passado …
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Skinny DeVille: Certo, sim. Não tivemos a chance de trabalhar com o Groove neste álbum. Groove estava verificando o lado artístico de sua carreira. Ele tem um disco quente chamado In the Bag, no qual está trabalhando. Ele está trabalhando em seus próprios projetos, então nós meio que [estávamos] Ok, não vamos incomodar você e tentar fazer com que você nos dê discos como sempre fazemos, então meio que o deixamos fazer o que ele fez, e trabalhamos com uma nova produtora chamada Phivestarr. Eles nos deram um pouco de calor em algumas mixtapes um tempo atrás, mas nós realmente entramos e ficamos muito corajosos com eles dessa vez, e eles nos deram aquela sensação acústica real ao álbum. Esses caras são demais, eles realmente nos deram aquela vantagem Atores de Hip Hop não estão usando agora. Ainda queremos ser pioneiros e inovadores e não ser complacentes com a nossa própria produção. Nós meio que fomos rotulados em um momento em relação ao país, mas desta vez, nós realmente abraçamos esse lado realmente indo ao país com ele e, ao mesmo tempo, seguindo os valores e crenças que sempre tivemos.
[Nós também] aumentamos nossa produção saindo da caixa com o PMPWorldwide. Esses produtores meio que nos deram o sabor, eu quero chamá-lo. Você consegue a carne, você consegue os vegetais, mas às vezes, você não consegue o sabor com alguns produtores, e alguns desses produtores nos deram aquela pitada de pimenta ou colorau. Chame como quiser, quaisquer sabores que você gostaria de adicionar a uma refeição para apimentá-la. A PMPWorldwide nos deu essas especiarias, como [a música] Right Place, Right Time. Era um produtor LX, que veio da PMPWorldwide. A primeira música do álbum, Welcome to the Show, o produtor [atende] pelo nome de Cloud9. Ele veio do PMPWorldwide, descobriu que é do Canadá. Nós nunca, nunca, nunca, jamais saberíamos sobre esse cara se não fosse por um site como aquele. Ele nunca teria tido uma chance com Nappy Roots se não fosse por ele colocar suas batidas naquele site.
Acho que [sites como o PMPWorldwide.com] serão a nova onda para muitos artistas que precisam dessa produção de alto nível, mas eles simplesmente não estão entendendo de onde vieram. Você pode acessar um site onde pessoas de todo o mundo estão fazendo compras e escolher entre elas como se estivesse fazendo compras em um shopping center. Eu acho que isso vai fazer [a qualidade da] produção subir, e acho que vai tornar mais fácil conseguir faixas fantásticas dos produtores. É mais fácil negociar também. Todos são humildes, ninguém está tentando vender uma batida de $ 40.000 porque fizeram algo para alguém há quatro ou cinco anos. Estamos no dia e na era em que não custa mais tanto fazer um álbum. Você tem que ser muito, muito meticuloso para garantir que sua qualidade não diminua porque não custa muito caro.
DX: Definitivamente, e meio que ligado a isso, duas das faixas do Fraldas que realmente se destacaram para mim foram Fishbowl e Be Alright. Eles soavam como estilos musicais diferentes dos que os fãs ouviram do Nappy Roots. Por que você escolheu esse caminho em termos de ir contra o tipo de música que você se estabeleceu para fazer?
Skinny DeVille: Oh, você sabe, estamos crescendo. Estamos no jogo há muito tempo e você não quer ficar preso a uma maneira de fazer nada. Torna-se enfadonho e previsível. Ambos os discos, Fishbowl e Be Alright, estávamos nos divertindo muito naquele momento de nossas vidas. Nós realmente não pensamos muito em ter que estar no clube para fazer um recorde do clube. Queremos fazer boa música para todos. Ao mesmo tempo, nós saímos, nos divertimos, queremos estourar garrafas e pegar bebidas. Somos conhecidos por chutar isso. Nós fazemos muitos shows de fraternidades, fazemos um monte de faculdades e todos que estamos na frente, eles se divertem muito nesses shows. Por que não tentar duplicar essa [experiência] em sua música?
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Não era como, Ok, isso não é Nappy Roots. Nos temos um otímo tempo. Nós fazemos músicas para ficar bêbado, fazemos músicas para fumar maconha, fazemos músicas que fazem você se sentir bem. Be Alright é definitivamente um álbum agradável, mas dá uma sensação de que você pode ouvir no clube. Para nós, é como se não estivéssemos presos ao que as pessoas nos conhecem. Vamos fazer o que queremos e permitir que as pessoas experimentem outros lados do Nappy Roots e vejam o que ele se tornará no futuro. Também estamos crescendo [como grupo]. Estamos juntos há muito tempo, fazemos música há muito tempo. Já vimos o país entrar e sair três ou quatro vezes novamente. Vamos ampliar nossos ramos para que possamos começar a entrar em diferentes gêneros e áreas [da música] que as pessoas não nos veem. Eu chamo isso de ser refrescante.
DX: E como você mencionou, vocês fazem muitos programas universitários. Que tal se apresentar em faculdades e festas de fraternidades o atrai?
Escamas de peixe: Não sei, apenas temos um relacionamento especial com várias universidades que construímos em todo o país. Em alguns lugares, é meio tradicional assistir a um show do Nappy Roots. Não tenho certeza se é porque Nappy Roots se conheceu na faculdade e essa é apenas uma boa plataforma com a qual estamos familiarizados, mas nossa forma de música é um tipo de música de festa e fraternidade se você quiser, e nós cuidamos disso. Se você está [no cenário universitário], esse não é um mercado ruim. Sempre há crianças novas chegando, matriculando-se na escola todos os anos. Isso o mantém atualizado ... é apenas um bom mercado. Além disso, [os universitários] festejam como nós, e isso nos faz continuar. Sinceramente, todo mundo quer manter seus dias de faculdade e, de certa forma, nós queremos. Estamos no jogo há mais de dez anos e ainda podemos ir a festas nas faculdades todos os fins de semana.
Skinny DeVille: Sem fazer aulas.
Escamas de peixe: Sem fazer aulas. [Risos] Isso é definitivamente legal.
DX: Sim, definitivamente. Agora, voltando mais no álbum, uma das outras músicas do álbum que realmente se destacou para mim foi Live and Die. Vocês pintam um quadro realmente vívido dos altos e baixos do Hip Hop nele. Então, para você, quando você vê artistas como Big. K.R.I.T, Pill e Freddie Gibbs aparecem, você os problemas que as grandes gravadoras têm enfrentado é meio que trazer a arte de volta ao hip-hop?
Escamas de peixe: Parece que sim, especialmente com os nomes que acabou de nomear. Parece que este é um bom ano para o hip-hop. Houve alguns anos de baixa em que a música do rádio realmente dominou o hip-hop, mas agora você vê que artistas como aqueles que você citou não estão muito no rádio, mas estão construindo seguidores fortes apenas nas ruas e [com] pessoas que como boa música período. É voltar ao talento artístico, e isso está nas mãos de Nappy Roots porque nos consideramos verdadeiros artistas, não apenas aqueles que estão aqui fazendo isso por dinheiro. Então eu sinto que está voltando, e com a Internet, dá a todos a chance de acessar qualquer pessoa. Você pode ouvir Big K.R.I.T. , que veio do Mississippi, você pode ouvi-lo em Nova York sem precisar vê-lo na MTV. Você pode apenas encontrar esses artistas. Você pode encontrar artistas no Canadá que se encaixam no seu estilo. Eu rezo para que remeta a mais da arte do hip-hop. Grandes artistas, não apenas alguém que pode fazer um single ... e algumas dessas pessoas que você acabou de nomear podem realmente trazer alguma coisa para o Hip Hop agora.
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DX: E meio que ligado a isso, vocês se tornaram independentes com o de 2008 The Humdinger com Nappy Roots Entertainment Group e Fontana Distribution. Como vocês se transferiram para esta nova indústria independente mais autossuficiente e agora, com este novo álbum, vocês acham que progrediram sendo capazes de gerenciar a indústria?
Skinny DeVille: Em 2008, quando caímos The Humdinger , foi uma grande transição para nós em relação às expectativas. Viemos do sucesso da Atlantic Records, estreando nosso primeiro álbum [2002's Melancia, Frango e Gritz ] saiu pelo portão em todo o país, vendendo mais de um milhão de discos. Isso foi um milagre vindo de Kentucky, alguns garotos do interior vindo da faculdade vendendo mais de um milhão de discos em sua primeira tentativa ... Mas quando saímos do Atlântico em 2005, foi muito, muito difícil para nós encontrar uma casa que fosse vai dar a atenção como Atlantic Records. Nós nos sentamos com Koch [agora E1 Music] quase um mês depois que saímos do Atlântico ... [eles] queriam nos contratar ... mas como eles estavam fazendo música não era realmente o que achamos que seria o melhor visual para Nappy Raízes, embora muitas pessoas que tiraram um curso de especialização tenham ido para Koch. Naquela época, era: Se você fosse para Koch, aquele era o cemitério dos rappers, e isso, aquilo e outro. Não, não é; o cemitério para rappers é o cemitério. Muitos manos estão indo para lá ou acabando na prisão. Essa é a parte ruim do Rap.
O hype sobre algumas dessas gravadoras foi muito, muito dominante em 2004, 2005, e nós começamos em 05, então queríamos ter a melhor situação. Nesse ponto, sabíamos que o jogo estava mudando. [Grandes gravadoras] não seriam capazes de apoiar um grupo de seis homens ... simplesmente não fazia sentido para [nós] receber amendoins pagos. E temos vivido de nossos passeios desde o primeiro dia, então não foi um problema ... Mas do lado da decisão de negócios, não foi a melhor decisão voltar a uma especialização e obter o mesmo tipo de negócio porque os discos não estavam vendendo. Então escolhemos ser independentes e levamos cerca de um ano para encontrar o independente certo que nos deu o apoio e amor ... Fontana fez [nos deu esse apoio], e se vendêssemos muitos e muitos discos, teríamos oportunidades para elevar em um sistema de distribuição maior, que é Universal. A situação de Fontana era perfeita para nós porque não tinha um teto de vidro. Existem muitas gravadoras como a Fontana, mas Fontana em relação a nós foi a melhor decisão porque não estava manchada ou manchada como alguns desses outros independentes estão. Tipo, ah, eles não trabalham para seus artistas, eles não ligam para eles, eles só querem vender três solteiros para as ruas e é isso. Você ouve isso e fica com medo, mas nós escolhemos Fontana e eles são apaixonados por nós e nós o fizemos.
Mas a expectativa que tínhamos quando caímos The Humdinger , fizemos tudo o que fizemos na Atlantic Records porque era tudo o que sabíamos. Portanto, foi uma espécie de curva de aprendizado. Não tivemos que nos emburrecer, mas tivemos que mudar nosso escopo de olhar para toda a nação e o mundo para apenas ... bloqueá-lo em [várias] regiões. Nós aprendemos muito com The Humdinger até agora porque estivemos fora do jogo por cinco anos - 2003, que foi quando Couro De Madeira , a 2008. Isso vai matar um artista. Você não pode tirar [cinco anos de folga] e pensar que vai voltar e fazer qualquer coisa como fez no primeiro rasgo. Tivemos a sorte de nossos fãs ainda estarem lá, encontramos novos fãs e, como Scales disse sobre irmos para essas faculdades ... temos fãs que entravam e saíam todos os anos que estávamos construindo. Construímos um bom movimento e base de fãs para que, quando cairmos A busca de fraldas , Acho que você vai ver como aprendemos a manobrar no [mercado] independente.
O escopo, o impulso e o tipo de música não vão mudar. Mas as expectativas, vamos reduzi-las um pouco, vamos vender o que vendemos e vamos ganhar mais dinheiro do que ganhamos na Atlantic. E essa é a verdade; você não precisa vender um milhão de discos para ganhar um milhão de dólares. Vendemos um milhão de discos, mas tivemos que pedir dois milhões [de dólares] emprestados. É como se essa merda não fizesse sentido para um homem de negócios. Como Hold on, eu vendi um milhão, e eu tenho que voltar e pedir para você pegar emprestado mais dois milhões? Onde está o dinheiro que ganhei? E eles começam a mostrar quanto gastaram com você, é como ‘Bem, foda-se! Quem gastou isso? Quem autorizou isso? 'E porque você não está envolvido, porque você é apenas um artista em uma grande gravadora, há um monte de coisas que você não está autorizando que eles estão cobrando o dobro de você por que você se ferrou [com ] no final e eles dizem: Bem, você nos deve três milhões porque gastamos isso, isso e isso.
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É engraçado, cara. É muito sombrio nas majors. As pessoas estão ganhando a vida tirando proveito de artistas que não conhecem nada melhor. Sempre fizemos questão de saber algo, mas certas coisas não são informações privilegiadas para os artistas porque é assim que deve ser. Quando você tem uma chance e faz seu trabalho independente, está envolvido em tudo. Você corta o cheque, você assina tudo. Cada flyer, cada mixtape, cada hotel em que você ficar, cada orçamento; você tem que assinar e aprovar, por isso foi muito divertido ver como os artistas são roubados. Mas quando você descobre o que deve fazer, você está no controle. E nós amamos mais estar no controle.
Não é tão glamoroso quanto estar em um curso importante, mas a recompensa no final do dia é definitivamente recompensadora. É para isso que pretendemos. Fazemos isso porque amamos ... mas não vamos tirar proveito de [como] a maioria dos artistas, especialmente com esses novos negócios 360. Pode ter funcionado para alguns artistas, mas para Nappy Roots, esse acordo 360 não vai funcionar. Não vou querer evitar, porque muitas pessoas ficaram muito famosas [por causa deles]. Se você conversar com aquelas pessoas que se tornaram muito famosas [nos negócios do 360], e perguntar a elas se elas tiveram muito sucesso ... você pesa. Eu posso te dizer, eu estava nele. A fama era ótima, mas o verdadeiro lado do sucesso disso ... se você não consegue entender como deveria, não vale a pena para nós.
