Apesar das colaborações com luminares do Hip Hop como Tupac, Dr. Dre e Jay Z, uma lista de fãs dedicada que inclui Chris Rock e Mike Judge , e uma discografia impressionante em quantidade e qualidade, Scarface nunca parece receber o que merece. As conversas sobre o Rap GOAT freqüentemente deixam de mencioná-lo, embora sua consistência e produção excedam em muito muitos de seus colegas mais aclamados da costa leste e oeste. Poucas pessoas fora de sua base de fãs obstinada estão cientes de suas habilidades de produção, que incluem a produção do primeiro álbum de Devin The Dude, bem como a maior parte de sua própria estreia. No entanto, quando o reconhecimento veio em uma escala maior, Scarface nem sempre pareceu confortável com isso do mesmo jeito. Depois de receber o prêmio I Am Hip Hop 2015 da BET, Scarface concluiu seu discurso dizendo ao público e aos outros artistas, Eu não sou uma merda sem vocês. Apesar de sua humildade, o catálogo de Scarface teve uma influência profunda na música rap, quer as pessoas percebam ou não. Sua carreira como artista solo começou há 25 anos, quando estreou Mr. Scarface está de volta elevada narrativa no rap, ajudou a colocar a Rap-A-Lot Records de Houston no mapa e marcou o início de uma carreira consistente e prolífica na indústria musical.
É impossível falar sobre a estreia de Scarface sem primeiro reconhecer a capa infame, que apresenta várias espingardas prontas para disparar e um negócio de coca que deu errado. Embora alguns possam achar a capa de mau gosto ou sensacionalista, a imagem era um reflexo do que estava acontecendo no universo de Scarface na época. Dentro canções como P.D. Roll ‘Em, ele analisa as pessoas em sua vizinhança andando em um estupor drogado e pedindo dinheiro, admitindo que Meu próprio bairro está me confundindo. A merda não é mais o que costumava ser. E embora critique o uso de drogas na música, Face tinha uma conexão muito real com as drogas pesadas naquela época. Em uma entrevista com o site Da Shelter , ele revelou que a cocaína na mesa na capa de seu álbum era de fato farinha, mas admitiu que se fosse autêntica, suas raízes de rua teriam tirado o melhor dele.
Eu era tão imprudente naquela época que, aos 19 anos, sei que teria pegado aquela coca e vendido. Este sentimento foi repetido em uma entrevista de 2013 com Complex onde ele admitiu: Estávamos vendendo pedras, cara. Isso é tudo que posso dar a você.
Toda vez que me aproximo de uma música. Sempre tento escrever uma introdução, o corpo, o clímax e depois o final. - Scarface
Além de servir como um reflexo da realidade cheia de drogas em que um jovem Scarface estava vivendo, a capa do álbum também significava a turbulência dentro dos Geto Boys. Após o grande sucesso de seu álbum Não Podemos Ser Parados , que foi lançado em julho de 1991 e a caminho do disco de platina graças a Mind Playing Tricks on Me, o membro do grupo Willie D deixou o grupo para seguir carreira solo. DJ Ready Red, cujo rosto estava desenhado por causa de uma rivalidade com o fundador do Rap-A-Lot, J Prince, deixou o grupo pouco antes do lançamento de Não Podemos Ser Parados por causa da insatisfação com sua remuneração. Com o futuro dos Geto Boys nebuloso, Scarface ficou com poucas alternativas além de pavimentar seu próprio caminho. Como ele explicado ao Noisey em 2015 , Eu não tinha outra escolha. Willie deixou o grupo, então tive que fazer um álbum solo.
Hollerin ': O vídeo de A Minute to Pray e a Second to Die mostrou a realidade do gueto depois que a letra já preparou o palco perfeitamente.
Se minha mente pregando peças em mim e Não Podemos Ser Parados fez as pessoas notarem Brad Jordan, Mr. Scarface está de volta chamou a atenção das pessoas pela garganta e se recusou a soltar. Sombrio, violento e às vezes misógino, o álbum também nos dá uma visão íntima da mente de alguém que está lutando com demônios internos que ameaçam consumi-los. Além de transmitir suas emoções internas complexas e sombrias, Scarface cimentou sua reputação como um contador de histórias de primeira linha, capaz de pintar imagens vívidas para os ouvintes com canções como A Minute to Pray e a Second to Die. Ao quebrar a música de Complex, Scarface disse: Toda vez que me aproximo de uma música. Sempre tento escrever uma introdução, o corpo, o clímax e depois o final. Face usa sua estrutura de história de especialista para contar a história de um jovem chamado Jay que leva um tiro em um carro, sobrevive e depois se recupera em uma onda de assassinatos movida a vingança.
No início da música, Face chama Jay de menino e descreve seus gritos enquanto ele cai no chão, dizendo ao ouvinte, Você deveria ter visto ele, ele estava assustado. Isso cria simpatia por Jay e faz com que sinta conflito quando Scarface descreve suas retaliações nojentas mais tarde na música. Depois que Jay assassina o irmão e a mãe de seu agressor, o irmão de Jay evoca o choque do ouvinte perguntando: 'Por que você faz isso? Por que você atirou na mãe dele, Jay? 'A resposta maníaca de Jay' Hehehehehe .. ha cara foda-se essa vadia 'lembra algo saído de um filme de terror.
Então percebemos que há apenas uma saída para Jay, e não é nenhuma surpresa quando a música termina com sua morte violenta, a voz e as letras de Scarface indicam consternação e tristeza por sua morte. É assim que acontece no acre, diz ele, observando o quão arrogantes os residentes e a mídia são sobre a morte de jovens negros, nos informando que a morte de Jay será noticiada no jornal quando um negro morreu no parque (South Park) . O complexo guisado emocional que Face usa em Um minuto para orar e um segundo para morrer é o trabalho de um escritor experiente e coloca Scarface em uma classe de elite. Como Jesus preto ator Slink Johnson devidamente colocado em uma entrevista , Scarface acabou sendo um assassino em um nível humano. Ele humanizou o assassino em cera.
Incorporar do Getty ImagesEu não tive outra escolha. Willie [D] deixou o grupo, então eu tive que fazer um álbum solo. - Scarface
Embora Face fosse capaz de ser mais suave e reflexivo em canções como A Minute to Pray e a Second to Die, muito do álbum é contado da perspectiva de um autor conflituoso da violência que está acontecendo em Houston. O ouvinte pode dizer que Face estava sofrendo no momento e, de certa forma, talvez ele quisesse que sofrêssemos com ele. O início da faixa de abertura do álbum, Mr. Scarface, começa com uma interpolação tortuosa de The Itsy Bitsy Spider com Scarface cantando sobre atirar nos viciados em crack que o roubaram. Com uma voz que The Rap Yearbook autor Shea Serrano uma vez descrito como uma marreta de barítono, Face cospe letras ao longo do álbum como, Eu não me amo / como diabos eu vou te amar e meu pai disse: 'Sempre olhe nos olhos de um homem antes de matá-lo.' às vezes niilista - senso de realismo ajuda Scarface a contar a história de uma época diferente na América e uma época diferente para Houston.
Face atuou como observador e repórter, contando histórias de desespero, pobreza e violência de uma cidade cuja taxa de homicídios era quase o dobro do que é hoje e tinha a duvidosa distinção de ser a capital do assassinato do país uma década antes do lançamento do álbum. Ao falar sobre a influência do 5º Distrito de Houston nos primeiros lançamentos do Rap-A-Lot, como Mr. Scarface está de volta , disse o fundador da gravadora J Prince à NPR, Estávamos apenas segurando um espelho para as coisas que vivemos ao nosso redor, que são as mesmas [coisas] que existem nos guetos ao redor do mundo.
Foto: Rap-A-Lot / Priority Records
Além de segurar um espelho proverbial ao seu redor, Scarface também se olhou no espelho para uma introspecção dolorosa. Face admitiu sofrer de depressão e doença mental durante grande parte de sua vida e tentou o suicídio várias vezes. Podemos ver essa visão deprimida em canções como Diary of a Madman e I’m Dead, uma predecessora de Biggie’s Suicidal Thoughts. Em Diary of a Madman, (que Scarface compreensivelmente chama de uma das canções mais profundas que já escrevi), ouvimos a angústia de um rosto jovem e isolado sentindo-se como se não tivesse ninguém no mundo com quem conversar. Depois de descrever uma tentativa fracassada de solicitar conselho e ajuda de seu pai, Face parece pronto para desistir deste mundo, fazendo rap de muitas perguntas filhos da puta, e sem respostas suficientes. Não adianta tentar. Podemos muito bem enfrentar isso, todos nascemos morrendo. Em I’m Dead, ele dá um passo adiante e fala sobre ficar preso entre os vivos depois de encontrar um fim prematuro. Influenciado por Ganksta N-I-P fazendo rap de I'm dead em uma de suas músicas, Face decidiu contar uma história inteira da perspectiva de um homem morto. Os ouvintes têm outra dose da visão prática do Rosto sobre a morte quando ele nos diz: Raramente se vê um negro matar outro negro e ele não quis dizer isso. Então foi assim que eu entendi. De qualquer forma, o menino está morto, não importa como você olhe para isso. E a vida continua…
Estávamos apenas segurando um espelho para as coisas que vivemos ao nosso redor, que são as mesmas [coisas] que existem nos guetos ao redor do mundo. - J. Prince
O álbum também é notável por fortes valores de produção, manuseados principalmente por Scarface, com exceção de Born Killer, I’m Dead e Mr. Scarface, que foram derivados das mentes de C louco e Bido . Embora as pessoas possam não perceber, Scarface é um ávido fã do Pink Floy d e um músico talentoso, que pode tocar vários instrumentos. As batidas são fortes e consistentes, funcionando como um complemento perfeito para o estilo do Scarface. Ele aplica suas habilidades musicais em faixas como Murder By Reason of Insanity, que faz um trabalho de especialista misturando quebras de bateria tradicionais, trechos de funk que balançam a cabeça, samples vocais riscados e um riff de trompa para o refrão. A escolha do instrumento para o refrão é interessante, já que Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me era notável alguns meses antes por usar a mesma tática. P D Roll ‘Em vê Scarface fundindo sirenes estridentes com bateria forte e uma amostra minimalista para criar o cenário perfeito de suas descrições da loucura ao seu redor. Como The Source disse em sua revisão de 4 microfones do álbum, a combinação de produção variada e em camadas com as letras do Scarface fará com que seus alto-falantes sangrem.
Apesar de ter sido lançado por uma gravadora independente sulista emergente e do conteúdo lírico implacavelmente sombrio e violento, Mr. Scarface está de volta conseguiu angariar críticas positivas de publicações como Entertainment Weekly e de acordo com o próprio Face , obteve a certificação Gold poucas semanas após seu lançamento. O sucesso do trabalho de Scarface com os Geto Boys e seu álbum solo ajudaria a colocar Houston no mapa e fazer do Rap-A-Lot um nome familiar no sul. Embora os fãs mais jovens nunca tenham ouvido falar do álbum, ele também influenciou o conteúdo e o estilo de muitos rappers de alto nível. Como Chris Rock diria mais tarde sobre o álbum, Everything Biggie fez, tudo que ‘Pac fez, tudo que Jay-Z fez foi originalmente feito no primeiro álbum do Scarface. Embora a misoginia e a violência no álbum possam afastar os fãs dos rappers mais positivos de hoje, Mr. Scarface está de volta merece ser celebrado ao completar um quarto de século.
Apenas uma performance de rap magnífica poderia expor facilmente o resto do país aos acontecimentos do 5º Distrito de Houston e ajudar a trazer complexidade e empatia para canções sobre drogas, assassinato e violência. Ele continua sendo uma das joias da coroa do catálogo Rap-A-Lot e um dos melhores álbuns da carreira histórica de Scarface.
