Era uma vez, muito, muito tempo atrás, os produtores labutavam com seus equipamentos em porões, sótãos e estúdios. Beats foram vendidos, álbuns foram feitos e cheques descontados. Ocasionalmente, alguns deles acabavam com gravadoras ou acordos de prensagem e distribuição, e o processo se repetia. Qualquer um que ousou perturbar o status quo foi criticado por se vender ou cruzar. Em 2013, o Dr. Dre é mais conhecido por seu império Beats do que por batidas reais, enquanto DJ Premier gera seus próprios cheques e também fatura com o trabalho com a Nike e Christina Aguilera. Como Biggie rimou certa vez, Coisas feitas mudaram.
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Embora os conheçam principalmente por seu trabalho com 50 Cent (21 perguntas) e G-Unit, Bruce Waynne e Dirty Swift of Midi Mafia viram as mudanças mencionadas chegando anos antes de qualquer outra pessoa ou se adaptaram rapidamente à nova economia do Hip Hop. Além dos 40 principais projetos com Justin Bieber e Jennifer Lopez, Midi Mafia criou um ambiente que ajuda a promover talentos emergentes, como Frank Ocean e BeBe O’Hare. Enquanto isso, os cheques chegam da Viacom / MTV, YouTube e outras fontes. Tudo se soma ao controle criativo, sem concessões e acesso a milhões de fãs de todos os gêneros. É a definição mais literal do termo indústria musical.
Crossover não planejado da Midi Mafia para o Top-40
HipHopDX: Vocês tiveram alguns créditos iniciais para Bad Seed e Angie Martinez, mas tenho a sensação de que ambos tinham aspirações maiores do que produzir em projetos underground. Qual foi sua mentalidade ao assumir a posição de A&R?
Bruce Waynne: Acho que é apenas crescimento e estávamos basicamente aprendendo. [No início], eu nem sabia que você poderia ganhar dinheiro vendendo batidas. Era muito estranho na época, e eu não entendia o que Painel publicitário estava. Então, esses últimos 10 anos foram como um estágio de trabalho. Conforme o tempo passava, nós aprendíamos mais e era como, Oh, você pode fazer uma música? Alguém escreve a música e então - bum! Você tem um recorde. A próxima coisa que você sabe, nós tivemos When I See U de Fantasia. Nossas aspirações sempre foram fazer boa música e garantir que tivéssemos boas pessoas gravando os discos. Simplesmente continuou rolando.
DX: Isso é um crescimento sério, considerando que vocês dois começaram essencialmente no nível de artista ...
Bruce Waynne: Tudo o que deu certo veio de seguir nossos instintos. Somos apenas fãs genuínos disso. Acabamos trabalhando com Justin Bieber porque Swift estava tipo, Ei, esse cara é de Ottawa, Canadá? Claro que vamos fazer isso! Nós nem ouvimos nenhuma música. Nós acabamos de perceber que éramos os primeiros caras com quem Bieber iria ao estúdio, e tínhamos algumas músicas ótimas que eles gostaram. Conhecemos Scooter Braun, e todo o processo de entrar no estúdio e trabalhar foi muito natural. Eles eram fãs do que fazíamos e nós éramos fãs do que eles faziam.
Angie Martinez simplesmente aconteceu. Foi tudo devido ao crescimento e ao fato de sermos fãs tanto da música quanto das pessoas com quem estávamos trabalhando. Algumas coisas eram apenas um cheque, mas a maioria das coisas era com pessoas de quem éramos fãs. Nunca foi um caso em que disséssemos: vamos fazer um pouco de R&B e, depois disso, podemos tentar fazer um pouco de pop. Foi mais tipo, J-Lo? Oh merda, ela parece bem. Eu adoraria estar no estúdio com ela. Ela ouviu a música, nós trabalhamos, e então a próxima coisa que você sabe, nós tivemos um sucesso internacional número um. Mesmo assim, é como, oh merda, J-Lo tocou no joelho de Swift!
DX: Como produtores e compositores, como o processo colaborativo difere com uma artista estabelecida como Jennifer Lopez versus com um novo artista como Bieber era na época?
Dirty Swift: Eu não acho que abordamos isso de forma diferente. Com alguém como Justin Bieber, não sabíamos realmente nada sobre ele. Então você passa algum tempo descobrindo seus pontos fortes e fracos e o que podemos trazer para a mesa. Colocamos uma equipe em torno dele para fazer sentido? Quem trazemos? O que precisamos fazer? Cada artista é diferente, então você avalia suas necessidades, identifica esses componentes e os coloca no lugar. Às vezes é muito simples. Eles ouvem uma música de que gostam, cortam e pronto. Outras vezes, é mais envolvente e você constrói um som. Mas não tem nada a ver com o artista ser novo ou não.
Bruce Waynne: Todos os artistas relevantes estão procurando se reinventar no próximo projeto; tecnicamente tornando-os novos artistas. A diferença com um novo artista é que ele está procurando se estabelecer. É quase a mesma coisa e realmente não muda. É sobre nós tentarmos levar isso para o próximo nível, independentemente.
Midi Mafia Recall trabalhando em Frank Ocean Nostalgia, Ultra
DX: Vocês se veem apenas conversando com artistas, e essas conversas subsequentemente se transformando em faixas?
Dirty Swift: Eu acho que isso acontece quanto mais você trabalha com um artista. Veja Frank Ocean, por exemplo. Teríamos longas conversas apenas sobre música. Bruce dizia: Ei, você precisa ouvir os Beatles. Então ele iria ouvir os Beatles, voltaria e teríamos mais conversas. Acabaríamos fazendo uma faixa e essa influência iria surgir dela. Você apenas continua experimentando. Quando você tem um relacionamento de longo prazo com um artista com quem está vibrando, essas coisas acontecem o tempo todo.
DX: A parceria com a Frank Ocean parecia ser realmente orgânica e funcionou bem para todos ...
Bruce Waynne: Estávamos trabalhando com Brandy e James Fauntleroy, de quem somos grandes fãs. E conhecemos Frank Ocean, porque ele era um dos escritores. Nós meio que chutamos e percebemos que nossos gostos musicais se alinhavam. Ele estava tipo, Ei, eu gostaria de ir ao estúdio. E no processo de vir para o estúdio e trabalhar em seu ofício, colocamos muitos discos. A próxima coisa que você sabe, nós fizemos uma mixtape, ele conseguiu um acordo e um acordo de publicação. Tudo o que fizemos juntos construiu isso. Mas foi genuinamente por serem fãs, gostando do que cada um estava fazendo e então fazendo boa música.
Como Midi Mafia se adaptou às mudanças econômicas da indústria da música
DX: É interessante, porque se você seguir a trilha dos créditos de produção da Midi Mafia, o tempo que vocês só foram conhecidos como produtores é relativamente curto. Você quase começou como A e Rs ...
Bruce Waynne: Sim, acho que é verdade. Acho que você deveria escrever isso bem ousado neste artigo para que possamos verificar o rótulo ... se isso ainda existir [risos].
Dirty Swift: Acho que aprendemos muito rápido quando o jogo começou a mudar e encolher. Agora, A&Rs são gerentes e há três ou quatro chapéus a serem usados. Acho que olhamos para isso como, Não podemos mais simplesmente fazer batidas, agora temos que fazer músicas. Então é tipo, merda, onde você encontra os compositores? Você mesmo precisa encontrar os compositores e cultivar o talento. Os compositores se tornam os artistas, e então os artistas se tornam outra coisa. Existem todos esses limites que você tem que apagar e simplesmente fazer tudo. Hoje em dia, não há um lugar onde estamos ganhando todo o nosso dinheiro. Você pode receber um cheque de TV, um cheque do YouTube alguns cheques iniciais para isso, aquilo e outro, e talvez alguns cheques de royalties. Está em todo lugar, enquanto há 10 anos você poderia se sentir confortável apenas vendendo batidas. Você poderia usar amostras sem desistir de qualquer publicação. A mentalidade era, merda ... tanto faz, é apenas uma amostra. Podemos não conseguir nenhuma publicação, mas acabamos de ganhar $ 300.000 adiantados.
Bruce Waynne: A indústria fonográfica costumava ser um negócio de caixa e não é mais assim. Agora é mais como um investimento. Você tem que investir no que quer que esteja fazendo ...
Dirty Swift: Você entrará em um projeto de graça se for necessário. Você pode fazer sua publicação mais tarde se precisar ... você conseguiu esse posicionamento?
Bruce Waynne: Agora é tudo back-end ...
Dirty Swift: Isso não quer dizer que estamos fazendo merda de graça agora [risos]. Nah, mas a filosofia é como imóveis. Publicar é como um imóvel, então pegue o máximo que puder e aproveite-o mais tarde. Quando a música é colocada em um programa de TV ou filme, você é pago no back-end.
DX: Vocês têm muitas parcerias e muitos fluxos de receita. O contrato padrão em que você faz negócios com uma gravadora é irrelevante?
Bruce Waynne: Tudo tem que realmente justificar um meio agora. Você não pode contar com um contrato com uma gravadora, porque depende de qual é o conteúdo. Por exemplo, se você tem um artista com um forte seguimento underground, e a gravadora diz: Ei, nós queremos te dar muito dinheiro e levar o que você está fazendo para o próximo nível, mas eles querem que você mude o que você está fazendo então isso não fará sentido. Não vai funcionar. Mas se uma gravadora disser: Continue fazendo o que você está fazendo e nós vamos bancar isso, então eles estão investindo em você. Faz sentido. A diferença agora é que não estamos focados em uma gravadora. Talvez a Mountain Dew queira fazer a mesma coisa.
É por isso que a parceria que temos com a Viacom e a MTV está funcionando tão bem. Isso nos dá a oportunidade de construir algo, criar integridade e, então, ter várias opções. Costumávamos fazer uma batida e depois tentar colocá-la no projeto de um artista. Agora temos aplicativos, programas de televisão, filmes e tantos meios de comunicação diferentes. Antes, era apenas uma maneira de fazer isso. Então, passamos da perspectiva da indústria fonográfica para pensar sobre a perspectiva da indústria musical. Eles são realmente duas coisas diferentes agora.
