Nos últimos dois anos, Kid Ink viu seu estoque subir ao lançar dois álbuns em Painel publicitário Top 200 Albums chart da revista e se estabelecendo no Top 40 de rádio. Como alguém que lidou com o estigma que acompanha a criação de uma marca mais acessível do Hip Hop, ele também encontrou uma espécie de alma gêmea.
Acabei de fazer um remix com um grande jovem artista chamado Kid Ink, oferecido a LL Cool J durante uma aparição em fevereiro no The Arsenio Hall Show . Era eu, Kid Ink, Chris Brown e Tyga. Eles me lembram de mim quando comecei, então fiquei feliz por registrar e fazer algo ... Foi muito divertido.
Isso é um grande elogio vindo de alguém cujo título autoproclamado de O Melhor de Todos os Tempos do Rap tem mérito estatístico e crítico. Embora só o tempo dirá se os movimentos que Ink fez com DJ Ill Will podem produzir um nível de resultados em qualquer lugar comparável aos de LL, Russell Simmons e Rick Rubin, é difícil derrubar a base lançada pelos dois representantes da Tha Alumni Music grupo. Essa base só foi solidificada no início deste ano, quando o álbum de Ink, Minha Própria Pista (seu primeiro sob os confins confortáveis do guarda-chuva da RCA) desfrutou de uma corrida de oito semanas nas paradas depois de estrear no terceiro lugar. Antes de ir para Dubai para, presumivelmente, promover ainda mais seu álbum, Kid Ink refletiu sobre sua jornada e compartilhou sua reação inicial quando LL Cool J pulou no remix de seu single, Main Chick.
Kid Ink em seu processo de composição e cultura de tatuagem em L.A.
HipHopDX: Você tem sido bastante inflexível quanto a entrar em diferentes mercados. Como você equilibra isso com a manutenção de seu público original?
Kid Ink: É tudo uma questão de garantir que o conteúdo seja fundamental. Eu apenas faço música e me divirto, e então você pode separar os álbuns que são para você e não são para você apenas sendo real consigo mesmo. É sobre saber o tipo de música e o tipo de público para quem você está falando, e até onde vai ficar quando eles ouvirem. Você não quer que eles digam, Ei, não é disso que se trata. Se você se separar da música às vezes, você tem uma ideia do que é bom e do que é para outras pessoas, ou mixtape e álbum. É apenas o ouvido que sinto que tenho.
DX: Ter que fazer singles interfere de alguma forma naquele ouvido?
Kid Ink: É sobre não ter pressão e deixar os registros simplesmente se encaixarem. Quando me concentro demais e penso, Oh, estou tentando fazer um single, você meio que força o seu processo de pensamento. Isso força o tipo de batida que você está escolhendo. No final do dia, os solteiros nem deveriam soar iguais. Eu acho que quando você consegue um álbum de sucesso, você sabe que o próximo tem que soar completamente diferente ou você está apenas pegando a onda desse mesmo álbum. E então não vai durar muito tempo também.
DX: Vamos voltar para All The Way Tatted Up, já que as pessoas falam muito sobre sua tinta. Você começa dizendo, estou viciado em dor, o que não é realmente o motivo típico que as pessoas afirmam para trabalhar muito com tinta.
Kid Ink: [Risos] Sim, eu sinto que quando eu era mais jovem, eu definitivamente costumava ficar mais viciado em tinta. Eu acho que não é estar viciado na dor quando está acontecendo, mas mais ainda quando você não está sendo tatuado, você meio que coça por aquele sentimento inicial. É estranho. É como uma emoção para certas pessoas quando você está ansioso para ter algo novo - não apenas em sua mente, mas na verdade em seu corpo. Você está se sentindo meio privado.
DX: O quanto as artes visuais inspiram isso ou como você cria sua música?
Kid Ink: Eu comecei a ser tatuado antes da música, então são duas culturas separadas, mas ao mesmo tempo é uma forma de arte. A arte de me tatuar é mostrar e provar coisas e ter uma imagem diferente. Mas ainda estou agindo de maneira diferente do que as pessoas esperam quando estão olhando para a imagem e esperam uma certa coisa com base nas tatuagens. Isso acontece aqui e especialmente no exterior - quando as pessoas não estão acostumadas a ver um monte de tatuagens da cabeça aos pés. Eles se sentem de maneira diferente em relação à sua persona.
Acho que me dá vontade de mostrar e provar e fazer o máximo que puder, sem limitações ou contratempos. É a mesma coisa com a música; Tento não ter contratempos ou limitações com a música que faço só porque sou um artista de Hip Hop.
DX: Quanto mudou a percepção da cultura da tatuagem de Los Angeles - especialmente com a sua geração?
Kid Ink: Você definitivamente vê mais e mais agora, onde até mesmo uma modelo pode ter um monte de tatuagens. As pessoas não têm medo de mostrar mais, mas acho que ainda está crescendo. As pessoas ainda estão se acostumando com isso, e ainda é um choque para algumas pessoas. Isso acontece mais com o mercado antigo. Uma pequena rede de pessoas e tímidas; estão entrando em escritórios, totalmente tatuados e lutando contra essa percepção. Eles entendem a cultura, mas ainda existem aqueles velhos cabeças nas empresas maiores que ainda não entendem completamente. Eu não sinto que você ainda pode entrar em uma gravadora e realmente se apresentar com um monte de tatuagens no rosto ... Talvez depois que você provou ser um artista, mas eu não acho que você pode entrar automaticamente em um escritório cheio de tatuagens. Você tem que já ter se estabelecido em algum tipo de mundo do entretenimento primeiro.
Kid Ink revisita o trabalho de produção inicial com Diddy & Nipsey Hussle
DX: Verdadeiro. Bem falando em expectativas, os ouvintes esperam algo bem específico quando ouvem o nome Sade. Quando você produziu o álbum Sade para Diddy Dirty Money, como você abordou isso enquanto ainda exibia sua visão?
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Kid Ink: Bem, isso era meio que eu trabalhando com outro produtor que estava trabalhando com Diddy naquela época. Essa foi uma batida que fiz de cima a baixo, e ele acrescentou algo à ponte perto do fim. Então eu me lembro de fazer isso, e eles me disseram que Diddy estava vibrando com ele e se divertindo com aquele álbum. Ele foi repassado pela gravadora e para diferentes artistas, e desembarcou na situação do Dirty Money. Eles meio que aprenderam mais com a titulação e a montagem do álbum.
DX: E você também trabalhou com o Nipsey bem cedo?
Kid Ink: Sim, [Bullets Ain't Got no Name] foi o tipo de disco que o deixou agitado nas ruas, o que levou ao acordo com a Sony. Depois que ele conseguiu seu contrato, eles nos convidaram para trabalhar em seu álbum. Acho que acabei de deixar de querer lidar com um monte de papelada e as coisas que eles queriam que eu assinasse. Quanto a trabalhar no álbum e assinar com a Sony e tudo mais, eu senti que era um pouco cedo para assinar. Então eu meio que me separei e continuei a fazer minhas coisas de forma independente.
DX: Mesmo que você não tenha assinado, o que você aprendeu sobre o que acontecia nos bastidores com as gravadoras naquela época?
Kid Ink: Foi demais, porque antes de tomar essa decisão, pude ir a várias sessões de estúdio diferentes e conhecer produtores diferentes. A partir dessa situação, acabei tendo uma sessão com Nipsey [Hussle], o que me levou a uma sessão com o produtor que estava trabalhando para Diddy. Foi assim que consegui esse posicionamento, e foi isso que começou tudo, comigo também sendo um artista. Portanto, é sempre uma oportunidade de abrir portas com base em situações anteriores. E esse foi o primeiro disco que ouvi no rádio também, então foi demais.
Como a mídia social mantém o Kid Ink em contato com seus principais fãs
DX: Você se lembra onde estava na primeira vez que a música foi tocada?
Kid Ink: Eu acho que estava realmente fora da minha casa, e alguém dirigiu tocando [risos]. Então essa era uma situação maluca.
DX: Legal. Recentemente, você alcançou 500.000 seguidores no Twitter e deu uma música. Até que ponto a Internet tem sido essencial para o seu sucesso?
Kid Ink: É muito importante por diferentes motivos. Quando há momentos de baixa, e eu sinto que preciso lançar algumas músicas, posso levar algumas músicas para os fãs para manter o ritmo sem ter que me preocupar em montar um grande pacote promocional. Eu posso simplesmente atingir meus fãs principais, porque eu sei que tipo de música eles querem. Ao mesmo tempo, também posso testar novas músicas. Posso obter feedback e ver em que direção quero seguir. Assim, podemos realmente colocar algum dinheiro em algo e levá-lo para o próximo nível. É uma ótima maneira de testar sua arte.
DX: Só por curiosidade, como você escolhe com quem deseja interagir quando tem meio milhão de pessoas seguindo você?
Kid Ink: É realmente algo aleatório, cara. Você apenas tem aqueles momentos em que há tempo de inatividade na estrada. Posso estar vendo [mensagens diretas] ou menções de semanas e semanas atrás. Vou responder algumas semanas depois, quando eles pensaram que provavelmente nunca receberiam uma resposta porque foi há um mês. Mas você pode apenas hashtag eles no Instagram ou voltar e gostar de um monte de coisas. Vou comentar e responder a algumas perguntas quando tiver algum tempo livre e os fãs realmente sentirem isso.
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DX: Mesmo com seu grupo principal de fãs, você mencionou como às vezes as pessoas ignoram seus versos porque estão esperando o grande gancho. O que você está aprendendo à medida que progride como compositor?
Kid Ink: Eu sinto que tenho aprendido muitas coisas diferentes porque as pessoas prestam muita atenção em um gancho ou em como um disco é compatível com o rádio. Às vezes as pessoas vão, Oh, é por isso que está quente. Então, estou aprendendo a tornar os versos tão cativantes quanto os refrões, porque às vezes há músicas em que você não conhece o refrão, mas você se lembrará de uma linha de um dos versos. Recentemente, aprendi um pouco mais sobre como isso pode compor a música inteira. Então, estou descobrindo aqueles momentos que podem ser maiores nos versos do que apenas nos ganchos.
DX: Qual foi o seu maior desafio a esse respeito?
Kid Ink: Além disso, apenas me separar e ainda ter aquele conteúdo lírico ali e fazer discos que vão pegar sua atenção e ficarem no rádio. Eu realmente tenho descoberto esse lado lírico, mesmo que isso aconteça ao custo de fazer discos sem ganchos. Estou trabalhando com batidas que não necessariamente têm uma melodia animada. Estou me acostumando a entrar em coisas em que, mesmo que não tenha uma batida que você possa vibrar e dançar, não seja um momento mais deprimente. Eu tenho que fazer mais abertura para entrar nesses álbuns e ser um pouco mais identificável, além das coisas que acabaram de surgir. Às vezes você tem que mostrar alguns dos momentos ruins.
DX: Mais ou menos como No Miracles?
Kid Ink: Certo, exatamente. Esses são os registros de luta onde eu realmente tenho que me concentrar, trabalhar e entender como produzi-los um pouco melhor.
Kid Ink diz que ligou para a mãe depois que LL Cool J remixou Main Chick
DX: Bem, este não é um álbum difícil, mas qual foi sua reação quando DJ Whoo Kid pediu a LL Cool J para remixar Main Chick?
Kid Ink: Oh cara, isso foi uma loucura. Eu senti que aquele era um daqueles momentos em que era droga vindo de uma lenda, mas eu também tive que bater em minha mãe e excitá-la e a todos os fãs de LL Cool J que conhecem o movimento. Eu pensei que era uma droga, especialmente porque ele estava apenas no The Arsenio Hall Show , e ele gritou o remix e como ele estava grato por fazer parte disso. Achei que era um visual idiota.
DX: Ele definitivamente mencionou você como alguém por quem ele cuida. Vocês já tiveram a chance de conversar?
Kid Ink: Não, não tive a chance de entrar em contato porque tenho me mudado muito. Eu nem sei em que área ele fica, mas tenho certeza que ele fica aqui. Tenho que descobrir onde ele está localizado e tentar entrar em contato com ele em breve. Se estou em turnê, adoraria trazê-lo para fora e fazer algo grande.
DX: Por falar em lendas, você citou Notorious B.I.G. em músicas como Never Change e Crazy (Loco). Qual foi o primeiro B.I.G. música que você ouviu?
Kid Ink: Sim, o primeiro que ouvi foi Big Poppa, quando vi aquele vídeo. Mas a primeira música do Biggie que eu realmente amei foi Juicy, porque era mais um álbum relacionável. Ainda é algo com o qual me identifico agora. É um recorde atemporal.
DX: Você fez três músicas com Chris Brown, duas com Pharrell e mencionou como Sade era uma espécie de colaboração. Para quem não sabe, como funciona o processo colaborativo?
Kid Ink: É preciso muito, cara - especialmente com a situação do Pharrell. Entramos no estúdio, terminamos um disco juntos e ele me mandou outro disco que eu terminei. Também recebi outro registro por e-mail que acabei terminando. Mas para terminarmos os registros completamente, precisamos voltar ao estúdio. Ele é um produtor que realmente quer que seja 100%. Às vezes é difícil voltar ao estúdio com alguém como Pharrell, e tanta coisa aconteceu no ano passado com minha agenda de turnês. Fiz três turnês no ano passado. Trazer pessoas para a mesma cidade ao mesmo tempo é difícil, e coisas de última hora, como reservas, atrapalham porque você não quer bagunçar o dinheiro das pessoas. Às vezes, o processo será mais demorado quando vocês não quiserem lidar uns com os outros por e-mail; você realmente deseja transmitir algo ou deixar o artista fazer algo específico que não funcione à distância. Às vezes você não consegue realmente sentir a vibração.
Mas existem pessoas como 2 Chainz, e eu sinto que sempre que envio uma ideia a 2 Chainz, ele a envia de volta em 24 horas. Com alguém assim, sinto-me um pouco confiante de que ele está com fome e quer me dar o seu melhor - especialmente com o prazo. Mas com alguns artistas, quando você envia a eles um disco que eles não entendem, eles não sabem como dar o melhor de si. Eles não entendem o registro. Por isso, sempre tento me preocupar com o recurso depois de terminar o registro. Então eu posso ir, ok, essa pessoa vai se encaixar perfeitamente aqui. Eu sei que eles vão entender, e isso vem de entender a música deles. Isso funciona melhor do que apenas enviar algo para o qual eles vão escrever seus piores 12 [compassos], porque simplesmente não era uma batida com a qual eles estavam vibrando.
DX: De uma perspectiva de negócios, você iniciou contato com DJ Ill Will, então obteve sucesso de forma independente antes de assinar com a RCA. Qual foi a maior lição de negócios que você aprendeu?
Kid Ink: Há muitas coisas novas acontecendo agora. Acabamos lançando um álbum independente antes de assinarmos o acordo, e meio que o cancelamos. Então, eles não tiveram nada a ver com aquele álbum, e ainda geramos nossa própria receita e buzz com ele. Comemos 100% disso, e isso é algo adorável. Estou feliz por termos feito isso antes do acordo.
Mas estou aprendendo esse novo processo com o single Show Me. Já está no mercado há 15 semanas e ainda está crescendo mais do que nas primeiras cinco semanas. Estou acostumado a vir do jogo em que, independentemente, você obtém no máximo cerca de seis semanas para qualquer recorde. Você tem as primeiras três semanas para obter o hype do álbum, e então você tem outras três semanas para durar até sentir que precisa de algo novo. É apenas um processo diferente de aprender e descobrir como as coisas estão indo, mas ainda estou tentando ser o cara criativo e deixar esse negócio maior para eles.
DX: Entendi. Última pergunta: você tinha um monte de gente que admirava e imitava antes de entrar no mercado. Como é ter a oportunidade de trabalhar ao lado deles agora?
Kid Ink: Cara, é uma loucura no começo. Você tem que se separar de ser fã, começar a trabalhar e mostrar e provar. Quando eu entrei no estúdio com Pharrell, eu estava assistindo ele fazer batidas, e todos estavam maravilhados. Então foi um momento de silêncio, e ele disse, Ei, o que está acontecendo? Vocês não estão vibrando com isso? Por que todo mundo está tão quieto? Eu preciso conversar ... ter um pouco de conversa. No entanto, estávamos apenas no momento, porque muitas pessoas não conseguem ver essas coisas. Você normalmente não consegue ver Pharrell fazendo batidas com Timbaland lá vibrando. Eu estava no estúdio e alguém me disse que Timbaland estava lá em cima. Eu tive um momento como, Oh, Timbaland está lá em cima. Eu vou apenas ficar no canto e assistir. Mas eu tive que pular fora disso e dizer, eu não vou apenas ficar e apenas assistir. Eu preciso começar a trabalhar e mostrar por que sou tão artista e produtor quanto eles. Você tem que apenas sacudir isso.
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