Cidade de Nova York, NY -Há algo a ser dito sobre o poder de adaptação - não importa em qual setor você esteja. COVID-19 tem sido um grande desafio, fechando algumas empresas, enquanto outras encontraram novas maneiras inovadoras de continuar fornecendo seus serviços.
O Hip Hop provou ser um desses negócios, com marcas como Verzuz e participantes da indústria como D-Nice tornando a transmissão ao vivo da quarentena uma nova norma.
Um jogador surpreendente que conseguiu se tornar um jogador neste novo cenário é o rapper que se tornou o produtor multi-platina Kwamé Holland - que fez da adaptação uma pedra angular fundamental de sua carreira.
Depois de uma temporada de quatro álbuns de 1989 a 1994, ele se viu prestes a desaparecer. Foi então que ele percebeu que precisava fazer uma mudança.
Eu me perguntei: 'Vou ser uma estatística?' Kwamé explica ao HipHopDX. Eu conheço muitos artistas clássicos que se sentiam confortáveis com o que se tornaram ... eles nunca quiseram deixar isso - mesmo que aquela luz os tenha deixado.
É um ciclo que se provou inevitável na indústria musical. Eu nunca quis ser aquele cara, ele explica. Eu nunca quis usar minha arte, meus discos como um emblema de honra em todos os lugares que eu fosse.
Com essa mentalidade, Kwamé decidiu que para permanecer relevante - e mais importante, pago - ele precisaria mudar seu foco para caminhos que não dependessem de sua idade ou status atual como artista.
Quando a coisa do rap diminuiu e praticamente parou, eu sabia que as pessoas ainda precisavam de música, diz ele. Você sabe, sempre haverá um novo artista e eles sempre precisarão de batidas. Pude produzir para mim e para algumas outras pessoas aqui e ali, então por que não poderia pegar esse atributo e tentar ganhar dinheiro com isso?
Ele acrescenta: A última coisa que eu queria fazer era tentar obter um 9 para 5. Você sabe, as pessoas adoram ver você subir e elas adoram ver você cair. Eu também não queria fazer parte dessa estatística ... decidi por qualquer meio que fosse necessário manter a música funcionando como um serviço aos outros.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por KWAME (@kwamevision) em 22 de maio de 2020 às 13h08 PDT
Quando ele fez sua transição pela primeira vez, ele observa que estava vendendo batidas principalmente para rappers de rua. Na América, cada cidade do interior tinha um grupo de rap ... para mim, era dinheiro fácil. Isso era pagar o aluguel, para ser honesto com você. Mas, no fundo da minha mente, eu ainda queria fazer um retorno entre aspas.
Sua descoberta veio como resultado de um empurrão de seu amigo Ron Lawrence , mais conhecido como Amen-Ra da lendária equipe de produção de Bad Boy, The Hitmen. Os créditos de Lawrence incluem The Notorious B.I.G.’s Hypnotize, Diddy’s Been Around The World e The LOX’s Money, Power, Respect.
Lawrence ficou impressionado com as demonstrações de Kwamé tentando convencê-lo a começar a vender batidas.
Depois de explicar que seu nome não era um grande atrativo na época, Lawrence deu um conselho sábio: mude seu nome.
K-1 Million nasceu - e dentro de um mês, ele colocou Mary J Blige ‘S Love and both 10 Million Stars e Throw Ya L’s Up do álbum de pseudo-retorno de LL Cool J, 10 Simplesmente assim, minha seca estava praticamente acabada, ele observa.
Essa nova enxurrada de trabalho, incluindo colaborações com tipos como Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith e mais.
Atire até os dias atuais e o COVID-19 envenenou o mundo, mas também viu o Hip Hop emergir como o que há de melhor, ajudando cabeças em todo o mundo a enfrentar uma situação sem precedentes. O Instagram tem sido um lugar que mais vimos isso, com superstars, produtores, DJs e personalidades adotando a transmissão ao vivo para levar um bando de experiências aos usuários em quarentena.
A pedido de seu protegido Bobby J , ele comemorou seu aniversário de 28 de março com um dos empreendimentos do Instagram Live mais complicados do ponto de vista logístico: um show de um dia inteiro repleto de lendas do Hip Hop. O acompanhamento do evento incluiu patrocinadores, interações com fãs ao vivo e até uma ótima entrevista com o lendário beatboxer Doug E. Fresh.
Abraçar a nova paisagem emergente é apenas mais um exemplo de sua habilidade de lidar com os golpes. Mas não foi algo que ele fez sem hesitação.
cole sprouse e kj apa
Eu senti que a maioria das pessoas que fizeram o [Instagram] Lives eram extremamente egocêntricas ... Eu os via como auto-indulgentes, Kwamé admite. Não achei que me encaixasse nesses critérios, sabe. Tipo, o que vou fazer por uma hora falando sobre mim?
Depois de um brainstorming, ele decidiu tentar sua sorte. Eu vim com aquele show de uma música e apenas fiz como uma coisa única ... se transformou em uma coisa totalmente diferente depois disso.
Como muitos casos notáveis de IG ultimamente - principalmente Verzuz - Kwam observa que ele trabalhou com os bugs. Mais notavelmente, filtrar os pedidos dos telespectadores tornou impossível para ele adicionar o talento durante a primeira transmissão. Em um ponto, custou a Kwam (e aos fãs) uma participação especial de LL Cool J.
Eu não estava tão empolgado ou pressionado para conseguir 20 novos artistas para o segundo fluxo, ele explica. Eu estava mais preocupado com isso e em trazer os artistas. Muitas vezes com artistas, eles são muito exigentes e críticos ... não é uma coisa boa ou ruim, mas um artista pode dizer sim para mim na segunda-feira e ser fantasma na sexta-feira.
Se você faz algo de uma maneira há 30 anos e então é convidado a ir morar em casa para 5.000 ou até meio milhão de pessoas ... é diferente, acrescenta ele.
Segundo ele, os artistas e criativos deveriam aproveitar esse período para refletir sobre o que estão fazendo atualmente e encontrar uma forma de abraçar o novo caminho que parece estar se abrindo.
Tento dizer às pessoas que se você olhar para a história, ela foi (historicamente) moldada ao longo de um dia. Há um evento e muda toda a geração. Por exemplo, 11 de setembro aconteceu em um dia e mudou quantas coisas são feitas agora. Então, quem sabe como a vida realmente será do outro lado disso.
As plataformas acabarão por se atualizar e encontrar uma maneira de monetizar alguns desses eventos ao vivo assistidos massivamente. Independentemente de como tudo se desenrole, é claro que os artistas não têm escolha a não ser - nas palavras de Beanie Sigel - deitar ou deitar.
Ou você se adapta ou morre, diz ele. É isso. Os artistas não podem fazer shows ao vivo ... se isso continuar, eles serão uma coisa do passado neste novo mundo.
O que as pessoas criativas vão ter que começar a fazer (ao invés de se preocupar em ter um home studio) é investir em equipamentos audiovisuais para poderem ganhar essa nova forma de dinheiro.
No final das contas, a capacidade de adaptação de Kwamé deu a ele uma aura jovem - embora ele tenha resistido por mais de três décadas na indústria.
Este novo jogo também fez com que ele se destacasse de uma forma que ele nunca havia imaginado.
Essas sessões IG Live estão me permitindo reunir todas as minhas facetas e distribuí-las em um só lugar, explica ele. Então, por exemplo, posso usar meu chapéu de produtor porque estou produzindo um programa. Estou mostrando uma faceta do Hip Hop, que é a coisa do DJ, e também estou me apresentando - fiz algumas articulações durante minha primeira transmissão. Então, meu amor pela cultura geek (como super-heróis e brinquedos e todo esse tipo de coisa) é mostrado nessas lentes também. Eu acho que é uma coisa idiota, porque pela primeira vez, ser capaz de fazer tudo que faço de uma só vez.
Certifique-se de seguir Kwamé através de seu Instagram conta para mais informações .
