Tentar elogiar seus artistas favoritos do Hip Hop é um negócio complicado e é melhor deixar para a família, amigos e colegas da indústria que os conheceram melhor. No entanto, podemos razoavelmente supor que os músicos assinam contratos de gravação na esperança de atingir potencialmente milhões de ouvintes e causar impacto suficiente para que esses ouvintes sintam algum tipo de vínculo, apesar de não serem amigos ou familiares imediatos. Quando Adam MCA Yauch morreu em 4 de maio de 2012, muitos elogios foram escritos, e não temos nenhum desejo de adicionar nossos nomes à lista daqueles que já fizeram um trabalho admirável. Mas, uma vez que os Beastie Boys não gravarão ou se apresentarão com sua formação original novamente, é justo tentar explicar por que eles tiveram tanto impacto.
Independentemente de você ter gostado do Hip Hop e / ou do Rock em 1987 ou de ser um fã de basquete quando a turma de novatos de 2008 entrou na liga, você provavelmente foi impactado por algo que a MCA e os Beastie Boys fizeram. É uma faixa que se estende por mais de 30 anos - de (Você tem que) lutar pelo seu direito (para festejar) ao documentário de basquete de preparação para profissionais da MCA Gunnin ’For That # 1 Spot . E nós nem mencionamos 2009 Comitê de Molhos Quentes pt.2 . De sua música perfeita e fusão cultural do Hip Hop com o Rock, a parte integrante que desempenharam nos anos de formação da Def Jam (apesar de lançar apenas um álbum pela gravadora) e a maneira como trouxeram a questão da raça à porta do Hip Hop sem pular no palanque proverbial, os Beastie Boys deveriam ser celebrados, não pranteados. E para nós, isso não se estende apenas ao período de duas semanas após o MCA deixar a forma física.
O Novo Estilo
Nossas batidas são maiores, melhores e mais longas / Tem rock de verdade / Você deve admitir / Não é falso, não é falso, não é falso / Eu posso tocar bateria / Posso tocar gituar / Não apenas b-boys / Mas estrelas do rock de verdade ... –MCA, Rock Hard
Jake Paine: Uma das razões pelas quais me apaixonei pelo Hip Hop é o samples. Essa é uma grande parte da razão pela qual De La Soul é meu grupo ativo favorito na cultura. Eu amei o fato de que eles (com grande crédito para o primeiro produtor, Príncipe Paul) mantiveram o ouvinte adivinhando o que viria a seguir. Você volta para De La Soul está morto , e você ouve um mosiac incluindo música de Chicago (a banda), Thin Lizzy, Bob Marley, Tom Waits e The Doors. Nem sempre são covers de Wyclef-Diddy onde você sabe exatamente de onde vem, mas isso me afirmou desde o início que o Hip Hop não é um outro na música, e que musicalmente, o gênero não está em uma ilha, mas sim em um audiófilo Parque infantil.
Os Beastie Boys estão ali com De La. Certamente, Paul’s Boutique é a verdadeira referência em amostragem, detendo por muito tempo o recorde da maioria das fontes de found-sound em um álbum principal. No entanto, mesmo desde o salto, anos antes, os Beasties eram uma banda que fazia samples de outras bandas (literal e metaforicamente) e usava um DJ para ajudar a fazer música que muitas vezes desafiava o gênero.
Uma das minhas músicas favoritas dos Beastie Boys de todos os tempos é Jimmy James. Produzida pelo imperdoavelmente mal cantado Mario C. A música é uma homenagem ao ícone da guitarra Jimi Hendrix, ambientada de uma forma que é tanto rock como hip hop. Como muitas das canções do trio, tinha apelo nas rádios Rock e Urban, e (eu acredito) não com base na raça. Ouvir o disco, mesmo mais de 20 anos depois, me surpreende. É fácil se perder em sua música, entorpecido por suas letras, e é esse tipo de registro que realmente é uma escuta ativa, uma virada de jogo em qualquer lista de reprodução. Havia uma abordagem gestáltica para fazer música nos Beastie Boys, e o único traço facilmente definível em tudo isso era legal.
Transições
Eu posso ver que Def Jam não me reconhece / Eu sou Mike D / Aquele que colocou o cetim na sua calcinha / Hora de contar os MCs no lugar para ser / Não cinco, não quatro, não dois / Apenas três ... - Mike D, 3 The Hard Way.
Jake Paine: Russell Simmons uma vez me disse, como ele foi citado em outro lugar ao dizer que o único lançamento do Def Jam dos Beasties, sua estreia em 1986 Licenciado para o mal , foi fundamental para o sucesso da gravadora mais tarde. Não só Mike D e os dois Adams deram ao Def Jam da era Rick n 'Russ um sucesso crítico, mas as vendas contínuas do catálogo do álbum ajudaram a gravadora a sobreviver durante tempos críticos e comerciais realmente ruins. Apesar LTI , é o meu álbum menos favorito do Beasties de seus primeiros 10 anos, sem ele, eu / nós não teríamos coisas como o primeiro-ministro Pete Nice e Daddy Rich’s Pó ao pó ou De Erick Sermon O dobro ou nada .
Acho que além de ajudar o Departamento de Contabilidade da Def Jam, Licenciado para o mal representou um modelo de trabalho para o rótulo sobre nervosismo. Seja Public Enemy, Onyx ou Redman, isso permitiu que a jaqueta de discos mais reconhecível do Hip Hop ainda estivesse disposta a desafiar as convenções. Além disso, gosto Run-DMC , The Beastie Boys são frequentemente associados erroneamente com Def Jam. A gravadora deu a eles a bola e acreditou, mas você ouvirá falar deles em um álbum com a gravadora, contra quase uma dúzia com a Capitol. Lembro-me de Ras Kass e eu discutindo como MC Hammer ajudou a manter a Capitol, especialmente no setor de Música Urbana. Sinceramente, assim como muitas vezes são erroneamente creditados em uma gravadora, eles merecem muito mais crédito em outra. MCA era parte integrante de tudo isso.
Diz
Brooklyn Bronx Queens e Staten / Da bateria ao topo de Manhattan / Oriente Médio Asiático e Latino / Black White, Nova York você faz acontecer / Brownstones water towers árvores arranha-céus / Writers award fighters e Wall Street traders / Nós nos unimos em os vagões do metrô / Diversidade unificou quem você é ... - MCA, uma carta aberta a NYC.
Omar Burgess: Para as pessoas que supostamente vivem em uma sociedade pós-racial, com certeza ouvimos muito sobre pessoas que resistem ao status quo racial. E eu sou de opinião que ouvimos esses comentários com muita frequência porque, na verdade, não vivemos em uma sociedade pós-racial. Mas o que vivemos é uma era em que há pessoas abertas e que apreciam outras culturas além da sua. Sem ter conhecido pessoalmente o MCA e os Beastie Boys, acho que é seguro dizer que eles eram esse tipo de pessoa, e sua música juntou pessoas que pensam da mesma forma.
Minha primeira exposição aos Beastie Boys veio via Vh1 - quando era mais provável que você visse um vídeo de Peter Gabriel do que um episódio de Esposas de basquete . Isso foi em uma época em que, como prova a referência datada de Gabriel, muito poucas pessoas tinham TV a cabo. Mas Fight For Your Right foi facilmente a coisa mais interessante vindo da misteriosa caixa em cima da velha televisão de raios catódicos da minha tia. Na pior das hipóteses, era quase o segundo para a pornografia codificada que veio no canal Spice.
Como muitos de nós eventualmente descobriríamos, e esperançosamente, felizmente, apesar de ser amplamente interpretado por artistas negros, o Hip Hop foi um movimento global que abrangeu todas as origens. Os Beastie Boys desempenharam um grande papel nisso, e eles não estavam alheios a esse fato.
Quando começamos a fazer Hip Hop, as pessoas ficaram surpresas principalmente porque nenhuma criança branca estava realmente interessada em Hip Hop ou fazendo muito disso, disse Yauch, durante uma entrevista para o documentário. Procurando a batida perfeita . Acho que muitas crianças iriam dar uma olhada e ficar surpresas ao saber que estávamos fazendo esse tipo de música. Ouvíamos: ‘O quê, vocês são brancos?’ Eles pensariam que éramos porto-riquenhos.
Além das citações ocasionais como a de Yauch acima, eu nunca os ouvi falar ou rimar sobre raça. E por razões que eu realmente não consigo articular agora, estou feliz que eles não o fizeram.
No espectro de energia sônica que existe apenas em minha mente, faixas como Remote Control, Sabotage e Fight For Your Right estão em algum lugar entre a 4ª Câmara de GZA e Smells Like Teen Spirit do Nirvana. Não sou aficionado por Rock, nem afirmo ser. Mas eu acho Prodigy de Mobb Deep estava certo quando disse que Hip Hop era Heavy Metal para os negros em Allustrious. Essa mesma cultura e energia rebelde e jovem é compartilhada no DNA do Rock e do Hip Hop para pessoas de todas as raças. Você pode traçar uma linha direta de MCA, Ad Rock e Mike D para uma fusão semelhante que ocorreu com Run DMC, Public Enemy e The Bomb Squad e até mesmo trabalhos recentes como Killer Mike's R.A.P. Música . Os Beastie Boys podem não ter sido os primeiros a tropeçar nessa alquimia de áudio, mas podem ter sido os melhores. Com o passar dos anos, você deve supor que eles começaram a entender o quanto sua música era uma força unificadora. E uma vez que muitos verdadeiros fãs de Hip Hop - independentemente de sua raça ou origem - se sentiam da mesma forma, talvez não houvesse necessidade de dizer o que todos já sabiam.
Gratidão
Omar Burgess: Para aqueles de nós cujas vidas estão entrelaçadas com a cultura popular, há momentos em que podemos sentir que as perdas dos MCAs, Chuck Browns e Donna Summers continuam aumentando. Há muita verdade e sinceridade nas condolências e chavões que você ouve quando alguém famoso morre, mas isso não os torna mais agradáveis de ouvir. Muitos músicos, especialmente artistas de Hip Hop, não recebem o reconhecimento que merecem enquanto estão vivos. Mas a MCA foi uma das poucas pioneiras que resistiu à tendência.
Em algum lugar bem no início, todos nós olhamos coletivamente para os Beastie Boys e pensamos algo no sentido de, Puta merda! Algo especial está acontecendo aqui. Vh1 Hip Hop Honors tributos foram coordenados e os homens lunares da MTV foram concedidos. Além dos nove álbuns que eles nos deram, podemos ter esperança para os arquivados Comitê de Molhos Quentes pt.1 . Mike D, Ad-Rock e MCA ganharam um Grammy. O Oscillioscope Laboratories de Yauch recebeu indicações ao Oscar tanto pelo drama militar de 2009 O mensageiro e o documentário de 2010 baseado em Banksy Saia pela Loja de presentes .
Nunca me lembro de ouvir uma música sombria dos Beastie Boys. As coisas ficaram cada vez mais sérias à medida que o trio envelhecia, e os tempos (e seus interesses de amadurecimento) exigiam isso. Talvez por causa de nossos próprios motivos egoístas e medos sobre nossa própria mortalidade, o falecimento de artistas reverenciados se torna uma ocasião sombria. Respeito é devido, sem dúvida. Mas espero que a reflexão silenciosa dê lugar à celebração de um legado. Porque há muito o que comemorar.
