A área carinhosamente conhecida como The Bay pode ser o trecho de expansão mais eclético do país. Tudo começou com ondas de imigrantes se chocando no Porto de Oakland e se espalharam por um bufê de influências culturais que têm empurrado inovação após inovação para a consciência dominante. Não é diferente a influência que The Bay teve no Hip Hop, onde os artistas muitas vezes servem como um teste para o que vai ser popular em algum momento no obscuro futuro do Hip Hop.
De Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre e Tupac a Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief e Luniz, a área logo depois da ponte de San Fran 'tem oferecido incansavelmente ao público do Rap uma variedade de estilos que, em sua maioria, embora amados, quase não conquistaram o país inteiro. As razões podem ser muitas. Mas seja uma relutância em trabalhar dentro do sistema de gravadoras principais, o que leva a rádios esparsas a leste de Cali, ou apenas uma diversidade que muitas vezes é vista como um nicho, Oaktown normalmente continua a escolher sua criatividade em vez da mega-aceitação convencional.
É aí que entra G-Eazy. Completamente do Bay, mas com uma estética que é um pouco mais inclusiva (com influências de Nova Orleans também), o apresentador de cerimônias de fácil convivência conseguiu de forma independente um lançamento entre os cinco primeiros com seu álbum de estreia Essas coisas acontecem e grandes colaborações de empresas como E-40 e A $ AP Ferg enquanto cultivam uma base de fãs que é tão diversa quanto a metrópole de onde ele vem. Não seria exagero dizer que a experiência de audição do G-Eazy também conquistou alguns titãs da indústria. Recentemente, Ricky Rozay pulou em I Mean It (Remix) de Eazy junto com Remo, e no início do ano ele estreou Been On (Remix) com Rockie Fresh e Tory Lanez. Então, essa poderia ser a próxima estrela emergente da baía? O jovem cuspidor explica por que tudo está acontecendo.
G-Eazy detalha a construção de sua marca por meio de produtos e diversidade
HipHopDX: Você disse algo realmente interessante antes. Disse que mercadoria é aquele crack?
G-Eazy: Sim, mercadoria é como vender drogas.
DX: É como vender drogas. Você é um artista independente. Quanto tempo você levou para descobrir que o jogo de mercadorias é importante?
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G-Eazy: Demasiado longo. Demasiado longo. Meu jogo de merch foi uma droga por um longo tempo. E para ser justo, não acho que a música ainda estava lá. Eu não acho que o seguinte estava lá, mas no que diz respeito a tudo, o merchandising é realmente um grande gerador de dinheiro para os artistas agora. Obviamente, todos nós sabemos que a música não vende como antes, e as gravadoras não estão investindo tanto dinheiro, então o que um artista independente faz? Como você monetiza essa popularidade como artista? E uma camiseta é algo que você sempre pode vender. É como vender aos consumidores uma forma de comprar a marca para apoiar o artista em que acreditam.
Mas também é sobre tentar fazer algo legal, não apenas colocar um nome em algo. É como criar algo que pode ser vestido para que tenha um lado moderno, mas também promocional, e acho que tentar combinar isso é muito importante. Isso meio que traz um duplo positivo. É como se você estivesse lucrando com a venda de mercadorias, mas também estava recebendo a exposição de alguém vestindo e representando suas merdas quando andam por aí. Então, eu sempre digo que se estamos em um show, se você fizer isso em mercadoria, não olhe para isso como, Tivemos muito lucro esta noite. Pense nisso como: Tivemos esse lucro dez vezes mais porque você vendeu 400 camisetas para crianças que estarão correndo representando sua marca. Você deu a eles algo para promovê-lo.
DX: Isso é algo em que você é 100% preciso ao expandir o conhecimento sobre tudo o que está fazendo. Eu acho que é interessante que você demorou muito, sendo um estudante de negócios de música. Eu sempre acho que é o tipo de coisa que eles ensinam nas aulas de negócios da música.
G-Eazy: Existem tantas áreas e tantas facetas neste negócio com as quais você precisa se preocupar. Você tem algumas pessoas que são geeks de engenheiros que passarão horas incontáveis em seus mixes. Você tem algumas pessoas que apenas escrevem versos por dias e têm cadernos cheios de versos, mas na verdade não gravam músicas suficientes. Você tem algumas pessoas que apenas fazem batidas, algumas pessoas que se concentram apenas no lado administrativo. Então, há algumas pessoas que estão apenas na moda e no design de roupas loucas, mas eles realmente não têm o catálogo ou os discos. Algumas pessoas são ótimas no show ao vivo, mas elas não têm os discos ou não têm nada. Portanto, é apenas com todas essas peças que você deve se preocupar.
Para mim, foi apenas um processo de levantar tudo o que eu precisava ser. Sempre me identifico com o Solitaire. Se você está jogando Paciência, não quer ter apenas um rei aqui, mas o próximo ás é apenas um dois ou um três. Você tem que ter seu show no ponto, você tem que ter seus raps no ponto, você tem que ter sua qualidade, sua mixagem e tudo isso no ponto e você tem que ter merch agora. Tudo engloba a marca.
Como G-Eazy se adaptou a Nova Orleans depois da vida na área da baía
DX: Qual é a diferença entre Hip Hop in the Bay e em Louisiana?
G-Eazy: Tudo. Quando me mudei para a faculdade de Louisiana, foi logo após o movimento Hyphy. E quando o movimento Hyphy chegou por volta de 2006 na baía ... Quer dizer, crescer em torno dessa energia foi uma loucura na baía, e ainda sinto que esse foi talvez um dos nossos maiores momentos. O destaque nacional estava na baía. Todo mundo pensava que Hyphy seria o próximo. Tell Me When To Go era uma grande música cruzada que estava se apresentando bem. Mas por mais grande que eu achasse que fosse, e tão bem quanto achei que fosse na baía, fui para Nova Orleans e eles ficaram tipo, De que porra você está falando? O que é isso? O que é essa gíria? O que você está vestindo e quais são essas músicas que você está tocando? Todo mundo pensava que eu era um alienígena ou um estranho ou algo assim. Portanto, foi definitivamente um grande salto, porque Nova Orleans fica no sul e, além disso, em 2006, 2007 foi quando Wayne estava no auge de sua era de mixtape. Foi um pouco antes Carter III saiu. Se você consegue se lembrar quem ele era para a cultura e para o mundo do Hip Hop naquela época, imagine estar em New Orleans. Você não poderia ir a nenhum bar, qualquer clube, qualquer festa onde eles não colocassem nenhuma música do Wayne e todo mundo na sala faria um rap nessa merda palavra por palavra. Era uma loucura estar em torno dessa energia naquela época.
DX: Como isso afeta você como mestre de cerimônias? Esses são dois estilos completamente diferentes.
G-Eazy: Quando eu estava crescendo, tudo que eu queria fazer era Hyphy. Eu queria fazer rap igual ao Mac Dre. Eu queria fazer batidas como essa. Então fui para Nova Orleans e era quase impossível não me deixar levar pelo que estava acontecendo na época. Se você olhar para trás, Wayne foi o rapper mais influente e popular da época. Todo mundo parecia Wayne e eu também. Foi quando eu estava encontrando minha voz e me mudando para New Orleans, eu queria fazer rap igual a ele. Essa merda estava estourando. Foi definitivamente como se essas duas influências diferentes afetassem minha música naquela época.
DX: O que Mac Dre significa para o Hip Hop?
G-Eazy: Mac Dre significa tudo para o Hip Hop in the Bay. Mac Dre é mais do que uma lenda. Mac Dre era para a baía o que Lil Wayne era para todos os outros naquela época. Você não conseguia encontrar ninguém que tivesse seus fones de ouvido, era um CD player portátil naquela época. Não era bem assim, algumas crianças tinham iPods, mas era mais como um CD player portátil. Eles seriam como, O que você está batendo? [E a resposta foi], Mac Dre. Ele simplesmente tinha um grande catálogo dessas mixtapes e álbuns. Ele tinha muita música. Então foi tipo, quando Mac Dre realmente pegou, que foi na época em que ele morreu, infelizmente, foi quando todo mundo realmente se envolveu nisso. Ele era a maior força da baía. Você liga o KMEL e é Mac Dre o dia todo. Você fala com qualquer pessoa, e eles sempre ouviam Mac Dre. Todo mundo queria fazer rap e soar como Mac Dre e lançar aquele tipo de jogo que ele estava falando. Ele era tudo.
DX: Onde você estava quando descobriu que ele faleceu?
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G-Eazy: Cara, onde eu estava? Eu estava ouvindo rádio em casa. Como se eu não fosse apenas ouvir rádio no carro, sempre tive o KMEL ligado. Quando a notícia apareceu, foi como se tudo tivesse parado. Foi como uma loucura. Isso foi selvagem.
DX: Quando você começa a falar sobre artistas como Mac Dre, começa a falar sobre artistas como Lil Wayne. Esses são caras cuja música e arte afetaram a cultura de massa, a cultura popular. Como você chega a esse nível como artista na sua opinião?
G-Eazy: É a música, cara. É a música, mas também é como se eles fossem tão verdadeiros consigo mesmos. A merda que Wayne estava falando em 2007 era simplesmente aquela merda crua. Muito disso é uma ética de trabalho. Os dois colocaram muita música, mas era uma merda crua e honesta o que eles estavam falando. Acho que parte disso está em você e parte disso é a aplicação dessa ética de trabalho. É tipo, ei, eu não vou tirar nenhum dia de folga. Vou ficar no estúdio, vou derrubar isso e vou bater enquanto meu ferro está quente. Tenho uma merda a dizer agora, estou confuso, estou em um bom lugar criativo e vou apenas continuar publicando esses discos.
G-Eazy descreve seu estilo como a cultura dos anos 50 com o rap contemporâneo
DX: De onde veio a estética de Johnny Cash?
G-Eazy: Minha mãe me criou com tudo isso. Minha mãe tocava todos aqueles discos antigos de Johnny Cash e outras coisas, e meu avô era muito bom nisso. Eu cresci com meus avós - minha mãe, tias, tios nesta casa grande. Eu simplesmente fui criado em torno desse tipo de música. Sempre achei ele bacana, só sendo rebelde, se vestindo todo de preto, e não querendo se conformar sempre. Meu objetivo é reunir estilos de música totalmente diferentes, gêneros diferentes, culturas diferentes e combinar os dois. Então você tem essa ideia desse tipo de cultura do final dos anos 50 do início dos anos 60 misturada com o Rap contemporâneo. Para mim, isso cria uma justaposição interessante que eu meio que construí ao redor.
DX: Parece que tudo é realmente intencional. Não parece rebuscado pensar em você e os Bay Boys realmente se vendo em turnê.
G-Eazy: Sim, parecia mais tolo naquela época, mas sempre tive essa intenção de, Ei, se vou fazer isso, vou fazer de verdade. Mesmo no colégio, quando minha música soava como lixo, você não poderia ter me dito diferente. Você não poderia ter me dito que eu não estaria em turnê, que não estaria na TV, que não estaria no rádio e teria fãs por toda parte. Acho que esse tipo de visão é o que te leva a querer realizar algo assim. É tipo, eu não vou fazer isso como um hobby, apenas no meu tempo livre. Isso é tudo que eu quero fazer, então vou fazer acontecer e vou trabalhar até que aconteça.
DX: Conte-nos sobre sua nova música. No que você está trabalhando? Quando vem?
G-Eazy: Essa nova música, estou muito animado com isso. Desde o ensino médio, sempre sonhei em ter uma plataforma para dizer como agora que tenho alguns ouvintes, tenho essa oportunidade. Você pode lançar um projeto lá, e ele vai vender o que vai vender, porque as crianças estão esperando por ele e você os decepciona. Ou você pode levar o seu tempo, e agora que finalmente tem as pessoas certas prestando atenção, você pode entregar o que você sempre quis entregar durante toda a sua vida. Como estávamos falando antes, como muitas vezes, os artistas passam a vida inteira trabalhando naquele primeiro álbum de estréia, e então vem a parte louca, porque se der certo, você tem um ano para lançar o segundo álbum. Mas eu tenho esse luxo agora; Eu tenho a chance de lançar algo e há ouvidos esperando por isso. Cabe a mim entregar. Acho que estou muito animado com essa nova merda.
DX: Você está em um som diferente?
G-Eazy: Oh sim. Quer dizer, uma coisa que admiro, Kanye é provavelmente meu favorito de todos os tempos, fora Mac Dre. Mas o que eu admiro nele é - quer você goste ou não, a cada álbum ele está empurrando os limites, mudando o som e tentando evoluir como músico e como artista. Algo que sempre tento fazer com minha música é nunca ficar muito confortável e ficar em um lugar e apenas dizer: Funcionou da última vez, então vou fazer a mesma coisa de novo. Fique atento para onde o som está indo e em que você se inspira, e tente pegar todas essas influências e colocá-las em suas coisas e impulsionar as coisas.
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