A viagem histórica e peculiar de Dwayne Michael Carter ao topo do pico da montanha Hip Hop foi nada menos que incrível. Na delicada idade de nove anos - quando a maioria de nós está tocando em caixas de areia e se vestindo por nossas mães - Wayne estava ocupado assinando um contrato de gravação com a Cash Money Records e se tornando o artista mais jovem da gravadora. Ao longo dos próximos 20 anos, Wayne embarcaria em uma das corridas mais estimulantes e bem-sucedidas que a indústria da música já testemunhou, deixando de lado o conceito de oferta e demanda e entregando faixa após faixa emocionante em um ritmo frenético. Algumas estimativas colocam o total na casa dos milhares.
Em meio a essa ladainha de material gravado, não podemos deixar de nos perguntar o que fazer com tudo isso. De acordo com o Guinness Book of World Records, Wayne conseguiu 82 sucessos (incluindo versos convidados) no Painel publicitário Hot 100 na última década. Alguns foram enormes (Got Money 
, Swagga Like Us, Motivation), outros criadores de tendências (Bling Bling , Make it Rain), e até mesmo alguns esforços de generalização do gênero (Prom Queen , Como amar ) No entanto, pelas razões específicas fornecidas abaixo, as dez músicas a seguir foram as mais cruciais para promover a carreira de Lil 'Wayne.
Maio de 1999 - Back That Azz Up (Juvenil f. Mannie Fresh e Lil Wayne)
Por que é importante: Indiscutivelmente a maior música de Cash Money até agora - imperativo que Weezy a acompanhasse.
Momento chave: A queda como se fosse refrão quente gerou futuros singles de Wayne e Snoop Dogg enquanto se gravava para sempre no léxico do Hip Hop.
Hiper viciante e para sempre um grampo da pista de dança, a faixa de assinatura do período pré-Nikki Minaj e Drake de Cash Money apresentou uma breve, mas memorável aparição de, literalmente, Lil Wayne. Como ele tinha feito muitas vezes durante seus dias pré-púberes ao microfone, Weezy cedeu aos estadistas mais velhos Juvenile e Mannie Fresh e os deixou presidir a maior parte desse hino de cair o traseiro gloriosamente misógino. Vamos encarar, eles eram mais talentosos e merecedores na época de qualquer maneira. No entanto, apesar de seu domínio, Wayne não se deixou abater e deixou uma impressão duradoura em um clássico da era sul de caneta e pixel.
Outubro de 2004 - Go DJ
Por que é importante: A estreia do novo fluxo.
Momento chave: Porque o fluxo é espasmódico, o que eles chamam de insano / Essa não é nem mesmo a minha mira maldita Eu acerto garoto!
Talvez revigorado pela cama de som Mannie Fresh simples, mas forte, Wayne - soando mais focado do que nunca - derramou o esquema de rima rápido que ele empregou durante a era Hot Boyz em favor de um fluxo novo e mais lento. Deliberado, comovente e um sinal definitivo do que está por vir, esta nova entrega permitiu que as rimas de Weezy afundassem Começo profundidades de nível. O rapper de Philly e ex-membro do CMR Gillie Da Kid ajuda no desenvolvimento O estilo novo e aprimorado de Wayne, como às vezes se especula? Provavelmente nunca saberemos. No entanto, apoiado por uma das linhas de baixo mais reconhecidas da última década, Go DJ foi a plataforma perfeita para Wayne apresentar o Flow 2.0.
Dezembro de 2004 - Soldado (Destiny’s Child f. T.I. & Lil Wayne)
Por que é importante: Mostrou que pode ficar cara a cara com a elite da música.
Momento chave: O vídeo da música, no qual ele convenceu Beyoncé a Por favor, diga o bebê.
Pela primeira e possivelmente a última vez, pode-se sugerir - e não seria uma sugestão ridícula - que em 2004 Lil Wayne era na verdade o terceiro nome mais proeminente nesta faixa, atrás do artista principal Destiny's Child e do rapper do momento , TI Muito parecido com o já mencionado Back That Azz Up, a importância desta música para a carreira de Wayne reside quase exclusivamente no simples fato de que ele era, felizmente, uma parte dela. Provavelmente inspirado pelos ex-irmãos Hot Boyz B.G. e seu semi-sucesso Cash Money is An Army campanha (e muito possivelmente a única razão pela qual Wayne foi escolhido para essa música em primeiro lugar), um Weezy audivelmente nervoso reuniu coragem suficiente para cuspir um verso encantador e competente em sua música de maior repercussão até agora.
Julho de 2006 - Stuntin ’Like My Daddy (Birdman e Lil Wayne)
Por que é importante: O nascimento do swag.
Momento chave: Com a boca cheia de gelo, Wayne desafia seus críticos a mostrar meu oponente!
trocadilho, joe gordo - twinz
Vadia, sou pago, é tudo que tenho a dizer. Outrora uma criança prodígio infantil e insegura, foi o primeiro single de sua Tal pai tal filho álbum de colaboração com Birdman Sr. que realmente solidificou a arrogância agora maior que a vida de Wayne. Seguindo a batida exuberante do T-Mixx com perfeição, Weezy atacou a faixa com carisma suficiente para corar as bochechas de um Rick Slick de 1988. Quando Wayne cospe, De onde eu sou, vemos um cadáver de merda todos os dias, ele pode muito bem estar falando sobre essa faixa - porque ele absolutamente a corpo. A coroação ocorre durante o terceiro verso, quando Wayne, no meio da frase, dá um gole em seu provável copo de isopor triplo e implora a seus críticos que lhe ofereçam um adversário digno. O rei Hov pode ter inventado o estilo, mas foi Lil 'Wayne que o aperfeiçoou.
Abril de 2007 - We Takin ’Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman e Akon)
Por que é importante: Transformou Wayne em um superstar do Hip Hop.
Momento chave: Alimente-me com rappers ou dê-me batidas!
Claramente transbordando de ambição e no meio de uma prolífica mixtape run, Wayne ajustou o medidor de arrepios por sua aparição de roubar a cena nesta edição de 2007 do DJ Khaled. Dado o reinado do verso final da música - importante por si só, considerando a lista de artistas - Wayne espera pacientemente que os gritos assustadores do coro da igreja de Danja cheguem ao seu crescendo e, em seguida, salta para a faixa como se estivesse no Hip Hop 101 e este era seu exame final. Um show que quase gerou tumulto, (incluindo a linha favorita do público, Feed me rappers ou feed me beats!), O verso final de tirar o fôlego de We Takin 'Over foi um momento divisor de águas que um dia chegará ao Hall de Lil' Wayne Placa da fama.
Abril de 2007 - Promessa (Remix) 
(Lil Wayne f. Ciara)
Por que é importante: Quando Lil 'Wayne ficou legal.
Momento Chave: Senhorita Ciara, você é mais fria do que azul, e baby, eu não estou falando com ninguém além de você.
Continuando a tradição de sequestro e melhoria que ele estabeleceu em seu Rascunho e Dedicação série de mixtape, Weezy pegou a melhor música da carreira de Ciara e a levou a um lugar ainda mais alto. Com uma ligeira reviravolta, Wayne tomou a decisão consciente (ou provavelmente, inconsciente) de reorganizar esta melodia abertamente sensual de R&B - em oposição às faixas de Rap hardcore que ele normalmente escolhia para desmantelar - e isso realmente o tornou único; e mais importante, legal. Se já houve uma música de Hip Hop para fazer amor, a sedutora carta de amor aberta de Wayne para Ciara é essa.
Julho de 2007 - Feel Like Dying
Por que é importante: Quando não fãs de Rap começaram a notar.
Momento Chave: Posso me misturar com as estrelas e dar uma festa em Marte / Estou prisioneiro trancado atrás das grades de Xanax.
Wayne tornou-se oficialmente o gênio do mal (Emo?) Do Hip Hop com esta ode abstrata e movida a drogas a todas as coisas alucinógenas. Cheia de não sequências e sobre uma amostra absolutamente assustadora, a música mais assustadora da carreira de Wayne agarrou aqueles de fora da comunidade Hip Hop (hipsters, drogados, fãs do Radiohead) e os arrastou a bordo do Wayne Train. Nadar em volta de uma garrafa de Luís XIII / Saltar de uma montanha no mar de codeína. Caramba! Soando mais como Kurt Cobain do que gangsta sulista, foi o estranho e belo Feel Like Dying quando Lil 'Wayne se tornou mais do que apenas um rapper.
Março de 2008 - Lollipop
Por que é importante: O crossover pop.
Momento Chave: Muitos para listar.
A maior música de 2008 e o primeiro single número um de Wayne, Lollipop fez por Weezy o que Big Pimpin fizera por Jay-Z quase uma década antes - cimentou oficialmente seu lugar no mundo pop. Esta era a música que Wayne estava precisando, algo que ele esperou durante toda a sua carreira - um grande sucesso que sacudiria os troncos da Califórnia a Nova York, dominaria totalmente o verão e impulsionaria sua magnum opus ( Carter III ) para uma das maiores semanas de vendas da história do Hip Hop. Suja o suficiente para bater nas ruas e brilhante o suficiente para abastecer os clubes, Lollipop continua sendo uma das faixas mais parodiadas e referenciadas pela cultura pop que você já ouviu.
Abril de 2008 - A Milli
Por que é importante: Forneceu uma refutação boom-bap para Lollipop e suas implicações R&B.
Momento Chave: Os compassos de abertura; que pode ser recitado por todos, de Asher Roth a Barack Obama.
Considerada por várias publicações como a melhor música do hip-hop de 2008, A Milli não poderia ter vindo em melhor hora para Wayne. O precedente que Lollipop ameaçou estabelecer era perigoso; seguir aquela canção de ninar sexy para mulheres com qualquer coisa que não fosse um hino de rua ameaçador teria beirado o suicídio profissional. Felizmente, Wayne desmaiou em toda a convenção 808 de Bangladesh e deu uma bronca grandiosa contra todos os seus detratores. Dizem que estou fazendo rap como Big, Jay e Tupac, Andre 3000 brinca com Wayne no verso final da faixa. Braggadocios? sim. Hipérbole? Pode ser. No entanto, não se pode argumentar que A Milli trouxe Wayne de volta às suas raízes de mixtape e garantiu aos fãs que Carter III seria uma força bem equilibrada a ser considerada.
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Dezembro de 2010 - 6 pés 7 pés
Por que é importante: Dominância restabelecida.
Momento Chave: Tão incompreendido, mas o que é um mundo sem enigma?
O deslumbrante e triunfante 6 Foot 7 Foot ainda parece tão novo Carter IV dia de lançamento, como aconteceu durante sua estreia no iTunes, oito meses antes. Conceitualmente semelhante e soando como uma versão com injeção de esteróides do T.I.’s I’m Back, estava claro que Weezy havia saído da Ilha Rikers com ímpeto; mais especificamente, era hora de transportar todos de volta ao Planeta Weezy. A julgar pela intensidade e clareza de sua voz, é como se ele não tivesse pronunciado uma única palavra na prisão - esta é, vocalmente, uma das performances mais fortes de Wayne. Com linhas absolutamente memoráveis, 6 Foot 7 Foot revigorou instantaneamente o caso de amor do público com Lil 'Wayne e os deixou ansiosos por um novo álbum. Desculpe seu carisma.
Ryan Redding é um jornalista musical freelance e ex-funcionário da Atlantic Records. Ele atualmente reside em Pasadena, CA. Ele pode ser contatado em DoubleR2000@hotmail.com.
