Easy Mo Bee é um dos nomes que deve entrar nas conversas dos mais importantes produtores da história do Hip Hop. Tendo testemunhado o início da subcultura no centro da cidade de Nova York se desenvolver de uma indústria caseira para se tornar um léxico dominante em todo o mundo, ele estava na vanguarda dos produtores da segunda e terceira gerações de música rap, também conhecida como a Era de Ouro . Aclamado por seu trabalho com artistas como Big Daddy Kane, Slick Rick, The Genius e RZA of Wu-Tang Clan nos estágios iniciais de suas carreiras, Das Efx, e ganhou prêmios Grammy por seu trabalho com o falecido ícone do jazz Miles Davis e a cantora de R&B Alicia Keys. Notavelmente, Mo Bee é também o único produtor que trabalhou com os ex-amigos em comum Tupac e The Notorious B.I.G. durante suas vidas.
Vinte anos atrás, em 13 de setembro de 1994, The Notorious B.I.G., ou Biggie Smalls, se tornou um fenômeno do Rap com o lançamento de seu álbum de estreia Pronto para morrer. Com a ajuda de produção do DJ Premier, Nashiem Myrick, Lord Finesse, Chucky Thompson, The Bluez Brothers (Lord Digga e Norman Glover), Darnell Scott e The Trackmasters, nove das dezesseis canções do álbum formaram cada um desses produtores que defenderam a transição para O rap underground e comercial da cidade de Nova York até o final dos anos 90. Easy Mo Bee foi o primeiro produtor escolhido pelo ex-fundador / CEO da Uptown Records Andre Harrell e pelo então jovem Sean Puffy Combs para gravar com Biggie em seus dois primeiros discos solo comercialmente lançados Party and Bullshit e a faixa-título de Pronto para morrer .
Aqui, Easy Mo Bee fala no tom de um griot de aldeia que conta histórias a seus vizinhos mais jovens e, ocasionalmente, sondando seu trabalho de produção para acentuar suas experiências de vida trabalhando entre a elite do Rap. Easy Mo Bee discute o início de sua história no mundo da música como um artista em Rappin ’Is Fundamental com seus colegas do Brooklyn, amigos de infância J.R. e futuro parceiro de negócios da New Vision Entertainment, A.B. Dinheiro e como seu trabalho com o deus do rap dos anos 80, Big Daddy Kane, o levou a desenvolver os primeiros sons dos futuros co-fundadores do Wu Tang Clan, The GZA e RZA, durante seu tempo na Cold Chillin ’Records. Para inverter positivamente as guerras do rap bi-costeiro sensacionalistas da mídia centradas em 2Pac e Biggie, examinamos as influências bi-costeiras do herói da cidade natal de Biggie no Brooklyn, Big Daddy Kane, e a lenda do rap de Los Angeles Ice Cube sobre o fluxo e a capacidade de contar histórias de Biggie para montar seu ícone LP de estreia. Prepare-se para aprender sobre o trabalho árduo e o destino de Easy Mo Bee e Biggie que os levaram a se cruzar para criar um dos maiores álbuns da história da música.
Easy Mo Bee detalha suas primeiras influências musicais
HipHopDX: Qual era a sua música de conexão original?
Easy Mo Bee: Música pra mim, tudo começou com meu pai. Em primeiro lugar, na minha família venho de uma linha de pregadores, e eles têm algumas igrejas no sul. Eu tenho tios que tocam violão, cantam gospel e coisas assim. E eles nem fazem isso pelo dinheiro, sabe? Eles fazem isso para a igreja no domingo de manhã. E na segunda-feira de manhã, eles voltaram a entrar na picape e a trabalhar e coisas assim. O que estou dizendo é que toda aquela coisa do Evangelho foi transmitida a mim por meu pai. E é claro que ele sendo parte da família e um amante da música na época que eu nasci, ele tocava um monte de blues e gospel pela casa.
Então, com o passar dos anos, os gêneros foram mudando, como Funk, Jazz, e ele até entrou um pouco na Discoteca quando isso apareceu. Mas tinha que ser aquele tipo de disco comovente, talvez algo como Candi Staton ou Tyrone Davis. Na maior parte, era soul, Blues, Jazz, Funk ou James Brown. Coisas assim eram minha conexão original com a música. Quando criança, eu engatinhava no sofá e o aparelho de som tocava na sala de estar. Eu ficava sentado lá e nem me movia, e meu pai mudava 45 após 45 após 45, álbum após álbum. Eu estava absorvendo tudo isso quando criança, e não percebia, mas estava começando a amar música.
DX: Como o Hip Hop entrou em cena?
Easy Mo Bee: Crescendo, vi o Hip Hop começar a acontecer. Os gatos começaram a fazer festas do bairro, e eu estou vendo um cara que está tocando, o centro de toda a cena - o DJ, cara. Dois toca-discos e o mixer, e ele está fazendo a coisa de mestre de cerimônias. Naquela época não havia nem mesmo uma coisa verdadeira do Rap acontecendo ainda, tão cedo quanto eu experimentei. Era mais como uma espécie de câmara de eco, To the beat you. Todos vocês! Sim, sim, todos ... todos! Sim, não pare-pare-pare! Meu homem, meu doce-doce-doce! Coisas como esse vernáculo no topo da música e o DJ tem duas cópias do mesmo disco. E sua parte favorita do álbum ele está repetindo indefinidamente. Eu estava tipo, Ei, eu gosto disso. Eu quero fazer isso! [Risos] Eu fiquei velho o suficiente e comprei um par de toca-discos e mixers para emular o que eles estão fazendo no parque. Eu fui DJ durante todo o ensino médio e um pouco antes do ensino médio. Toquei discos o suficiente para onde queria fazê-los. Ou seja, na passagem de DJ a produtor.
O Hip Hop começou com as bandas. Muitas das primeiras coisas foram aquela instrumentação ao vivo, grupos como Sugar Hill Gang e Spoonie Gee fazendo rap, Ya diga, ah-um para os agudos, dois para o tempo! e a banda aparece com o baixo e a bateria ao vivo. Eu diria que a era da amostragem foi injetada por volta de 1985 ou 1986. Então foi tipo OK, agora estou realmente vendo o conceito do que estava acontecendo no parque com duas cópias do mesmo álbum e fazendo um loop. Agora há maquinário e tecnologia para emular isso. Você sabe o que eu quero dizer? Assim que isso acontecer. Eu disse, é isso. Eu quero fazer isso. Porque quando criança, eu sonhava ou desejava que eles tivessem uma máquina que pudesse fazer esse tipo de coisa. E eles fizeram esse tipo de máquina, sendo uma das primeiras o Emulador da E-mu.
O que muita gente não sabe é que a primeira vez que um sampler foi usado em um disco, acredite ou não, não foi em um disco de Hip Hop. Estava em um disco de Pop / Rock. Você se lembra de Owner Of A Lonely Heart por Yes?
DX: Sim, eu quero [risos]. Absolutamente. Isso foi no início dos anos 80, talvez em 82 ou em 83, certo?
Easy Mo Bee: Sim, eu e meu filho Witch Doc, ele é um terço dos Bluez Brothers. Eles produziram Everyday Struggle, Me and My Bitch e o original One More Chance no álbum de Biggie. Quando aquele disco do Yes foi lançado, e vimos que apenas nos olhávamos como Yo, você ouviu isso? [Risos] E eu acho que foi uma coisa de associação no que diz respeito aos rótulos. Sim, estava na Atco, que era uma subsidiária da Atlantic. A partir de agora, a Atlantic, ou como você quiser chamá-la, faz parte do sistema WEA [Warner / Elektra / Atlantic]. Atlantic ou Warner contrataram Malcolm McLaren e a World Famous Supreme Team. E logo depois do Yes, então eu ouvi aquela mesma tecnologia ou máquina sendo usada naqueles discos, eu fiquei tipo Uau. Eu quero fazer isso. E então a tecnologia finalmente chegou ao Hip Hop com alguns dos primeiros produtores que me fizeram fazer como Ced Gee do Ultramagnetic MCs, e tudo o que estava acontecendo nos primeiros estágios da Boogie Down Productions. Marley Marl é uma das minhas maiores influências. Hurby Luv Bug, Howie Tee, Skeff Anselm, Jazzy Jay, poderíamos continuar indefinidamente. Muitos desses são os caras que tiveram a maior influência em mim para dizer, quer saber? Vou conseguir alguns equipamentos e vou começar a fazer isso. E acredite ou não, eu não recebi nenhum equipamento até depois do meu primeiro show. Eu diria que de 1986 a 1990, foi tudo R.I.F. — Rappin ’Is Fundamental.
How Easy Mo Bee começou a trabalhar com Big Daddy Kane, RZA e GZA
DX: Então você tocou com Rapping Is Fundamental antes de produzir para alguém?
Easy Mo Bee: Sim. Eu diria que por volta de 1986. Nós três éramos de Lafayette Gardens. A.B. (de Rappin ’Is Fundamental) é do edifício 433. Eu era do 411. Eu e ele começamos a sair juntos, e ele me disse que estudou na Sarah J. Hale High School. E Big Daddy Kane estava indo para a Sarah J. Hale High School, então eles se conheciam bem e costumavam sair. Na verdade, no final de Set It Off, onde Kane diz, eu quero gritar os Debonair Three, que era AB, Kane, e meu homem Entendimento que era do meu prédio 411. Eles tinham um pequeno grupo, o Debonair Três, e Kane costumava sair por aí lutando durante os dias de Sarah J. Hale High School. A.B. estava sempre dizendo a Kane, Ei, você conhece meu homem, Boo? Ele me chamou pelo meu apelido de bloco, Boo-Bee. Na LG, esse é meu nome e também como minha família me chamava, ou Boo.
Ele sempre costumava dizer a Kane, Yo, meu caro Boo, estou dizendo que ele tem alguns beats que você precisa verificar, Kane. Ele estava tipo Sim, sim, tudo bem. Finalmente, ele verificou minhas batidas. E as batidas que mostrei a ele levaram às duas faixas do segundo álbum de Kane É uma grande coisa para papai , que foram Calling Mr. Welfare com Kool DJ Red Alert e Another Victory. Agora, durante toda a produção de seu primeiro álbum, como durante aquele estágio de Just Rhymin ’Wit Biz e tudo isso, eu, A.B. e J.R. estavam saindo com Kane. Ele e Biz Markie viriam para o meu berço e passariam pelos 45 anos, então esse era o aquecimento para eventualmente se juntarem. Depois de Calling Mr.Welfare e Another Victory de seu segundo sucesso de álbum, foi isso. De 1986 a 1990, estive fazendo RIF e tínhamos um disco independente lançado pelo meu homem Sudan Lawrence, mas sempre valorizei Kane. Essas duas canções são o que considero meus dois primeiros lançamentos comerciais.
dj khaled kiss the ring tracklist
Você sabe o que era tão polêmico sobre aquele disco na época, e isso partiu meu coração? Ele nunca colocou minha mão nos botões e disse: Faça assim. Quando digo meu mentor, estou falando sobre Marley Marl, porque o estudei muito. Ele saiu com a mesma batida com Roxanne Shante.
DX: Essa amostra foi o Booker T. e a amostra do MG, certo?
Easy Mo Bee: Direito. E o cara que mais admiro está me matando. Não vou dizer que o meu foi melhor ou nada parecido, mas se eu tivesse que dizer então, acho que as pessoas gravitaram mais em direção a Outra Vitória. Quer dizer, vamos, era o Kane. Ele era o homem naquela época, então qualquer coisa que ele fizesse seria bem recebido. Então, tudo funcionou a meu favor. Outra vitória acabou sendo outra vitória [risos].
DX: Quanto a trabalhar com artistas da Cold Chillin ’Records, você passou a trabalhar com RZA e GZA, bem como em seus primeiros trabalhos. Conte-me sobre isso.
Easy Mo Bee: No final de Set It Off [Big Daddy Kane], Kane gritou dois caras chamados Melquan e Shabazz. E eles se aproximaram de mim um dia, e estávamos na presença de Kane. Melquan se aproximou de mim e disse Ei, e aí G? Eu sou Melquan e dei uma espiada no baseado de Kane recentemente. Eu quero que você trabalhe com meu rapper. Seu nome é The Genius. E eu estava tipo Sim? Ele disse Yo, estou te dizendo. Temos uma equipe inteira. Este é apenas o primeiro. Ele começou a dividi-los dizendo: Nós temos O assassino Ghostface , temos o Príncipe Rakeem e outro gato cujo estilo está doente. Nós o chamamos de Ol ’Dirty Bastard. Ele está lá me contando tudo isso e pensa: O que eles estão fazendo é fundir o conceito das artes marciais ao Hip Hop. Ele está me dizendo tudo isso, e está muito além de mim, então eu estou parado lá e em minha mente estou tipo Sim, tanto faz. Melquan ficava dizendo: Mas eu realmente quero que você trabalhe com meu rapper.
Esse rapper era The Genius, e ele acabou assinando com o Cold Chillin. 'Então eu produzi 10 músicas, e meu irmão acabou fazendo umas cinco ou seis. Basicamente, controlamos todo o álbum Palavras do gênio . E Jesse West, um associado de Kool Keith, produziu o primeiro single Come Do Me, que eles estavam tentando empurrá-lo para uma luz comercial real. Acho que, na verdade, alguns segundos antes de trabalhar com o Gênio, Melquan me colocou junto com o Príncipe Rakeem, que foi nomeado na época. O príncipe Rakeem, que agora é RZA, tinha um único acordo com Tommy Boy.
DX: Sim, e eles lançaram Ooh We Love You, Rakeem. Eu me lembro desse disco.
Easy Mo Bee: Seu single Ooh We Love You, Rakeem foi o lado A e o lado B foi Sexcapades. Eu tinha produzido o lado B. Em seguida, houve muitos remixes e coisas assim entre eles. Então eu disse a mim mesmo: Agora tenho tempo sob o meu cinto. Mas ninguém vai saber se eu não fizer algo a respeito, agora que tenho alguma atenção em mim. Estou pensando que queria ser gerenciado. Então pensei: com quem está todo mundo? E não demorou muito para eu saber quem procurar porque na música Paid In Full, Eric B. disse Com quem estamos rolando? Estamos rolando com RUSH! [Risos] Se você não fosse gerenciado por Russell Simmons e RUSH, você não estava fazendo isso! É onde todos estavam, e eu disse: é onde eu preciso estar. Deixe-me contar como aconteceu. Eu não estou brincando com você. Eu chamei informações, cara.
DX: Quer dizer que você discou 411?
Easy Mo Bee: sim. Peguei o telefone, liguei e perguntei: Qual é o número do RUSH Artist Management? E a operadora me deu o número. Então liguei e sou novo no ramo, e só tenho Kane no meu currículo. É como, Olá, umm, meu nome é Easy Mo Bee. Tenho apenas duas músicas para o álbum do Big Daddy Kane e estou procurando um empresário. E eu estou tentando entrar em tudo isso, e a operadora apenas me interrompeu e disse: Você tem que falar com uma garota chamada Francesca Spero. Se você deixar o seu número, farei com que ela ligue de volta para você. Então eu tenho que falar com Fran, e estou tentando explicar a ela mais uma vez que eu produzi Kane e Genius. Bem no meio de tudo, ela disse, eu sei quem você é. Eu vacilei e disse: 'Você faz? Ela disse: Sim, e começou a dividir meu trabalho comigo. Ela disse: Traga um rolo de faixas e vamos ver o que podemos fazer.
Então eu entrei e comecei a comprar minhas coisas daquele dia em diante. Foi apenas uma escalada faminta, cara. Trabalhei o máximo que pude. Trabalhando em meu berço, tentei lançar o máximo de coisas que pude. Muitas pessoas naquele escritório [RUSH Artist Management] tropeçavam umas nas outras tentando fazer as coisas, desde o marketing, passando pela promoção, até o A&R real. Acabei no que foi criado como RPM. Essa foi a Rush Producers Management. Foi uma bênção saber que liguei para a Information e fiz uma conexão, e estar lá foi como um redemoinho. Você entra naquele escritório e vê Run DMC, EPMD, esbarrar em Rakim, Beastie Boys ou quem quer que seja. E eu ainda era uma groupie, cara [risos]. Era como Yo, isso é Run DMC!
How Easy Mo Bee e Miles Davis Bonded Over The Doo-Bop Album
DX: Então, como isso te levou a trabalhar com Miles Davis?
Easy Mo Bee: Fran me ligou um dia e disse: Miles tem andado com Russell e quer entrar no Hip Hop. Você pode montar uma fita ou rolo com batidas que possamos tocar para ele? Vou mandar para ele algumas coisas de alguns dos outros produtores aqui também. De todos os produtores, de alguma forma ele me escolheu. Fran me disse, vou montar uma bobina para você. O rolo consistia em músicas para as pessoas que eu tinha feito, como ela provavelmente colocou as músicas de Kane lá, algumas de The Genius, Rappin 'Is Fundamental e coisas assim. A reunião foi marcada para ser na casa de Miles. Ele morava no Central Park West na época, entre 88 e 89. Eu fui até a casa e ele tinha aquele rolo ou fita que Fran mandou para ele. Na fita estava The Genius’s True Fresh MC.
Miles era um tipo excêntrico. Ele se movia um pouco para a esquerda ou para a direita e está balançando a cabeça, mas não diz nada. Do nada, ele está apontando para o aparelho de som no centro de entretenimento que estava tocando e disse: Você pode fazer isso por mim? Eu era assim Você gosta disso? Ele disse sim. Sim. Você pode fazer isso por mim? Eu disse novamente: Sim, definitivamente. Ele me perguntou de novo como se quisesse ter certeza, dizendo Nah nah, você pode fazer isso por mim? Eu disse: Sim, Miles, vamos lá! Então nós fomos para o estúdio e começamos a fazer coisas, e essa foi a química mais incrível desenvolvida, cara. Uma música se transformou em um álbum completo.
DX: O legado Doo-Bop. Lembro-me do vídeo da música Doo-Bop também.
Easy Mo Bee: Sim, acabou sendo o último álbum que ele fez. E ganhou Melhor Performance Instrumental de R&B para um Grammy. Ele me deu total autonomia para nomear as músicas e intitular o álbum. Terminaríamos uma música e eu perguntaria a ele, Yo Miles, como vamos chamar esse aqui? Ele olhava para mim e dizia, merda, eu nem sei. O que você disser. Eu não dou a mínima. Como quer que queira chamar. [Risos] Então comecei a inventar esses títulos, e era meio fácil porque sempre que eu costumava fazer minhas batidas com os disquetes naquela época com o SP-1200, eu apelidava minhas batidas. Alguns dos apelidos que estavam nesses discos para qualquer que fosse a batida, ou eu pensaria mais e inventaria um título para alguma coisa. Os títulos do álbum são todos feitos por mim como Mystery, The Doo-Bop Song, Chocolate Chip, Duke Bootie.
DX: Interessante você dizer esse último título. Duke Bootie era um rapper na época em que apareceu no Grandmaster Flash e nos Furious Five's The Message Pt. 2 (sobrevivência).
Easy Mo Bee: Exatamente! Ele estava nessa faixa com Grandmaster Flash e eles. Eu pensei que aquele nome era simplesmente selvagem e louco. Então, eu só queria homenagear aquele cara. Um excêntrico como Miles. Então você conseguiu o disco de Jazz de alto ritmo realmente rápido chamado High Speed Chase. E então, para adicionar mais atmosfera, eu tinha os efeitos sonoros para soar como uma verdadeira perseguição de carro.
DX: Havia muitos samples de jazz naquela época, então parecia que aquele álbum era o auge daquela era do rap. E para a diáspora afrocêntrica que estava em voga.
Easy Mo Bee: Você se lembra do início dos anos 90, quando Tone Loc, Young MC, MC Hammer e eles eram os que ganhavam o Grammy e tudo mais? Eu costumava pensar que eles tinham aquela coisa chamada Maldição do Grammy, como se dissessem Quando você ganha um Grammy, é isso. Você acabou. Nós tropeçamos um no outro agora no Hip Hop para conseguir um Grammy, mas naquela época ganhar um Grammy era desaprovado.
DX: Certo, como o Grammy de Melhor Novo Artista costumava ser apelidado de Prêmio do Beijo da Morte, com exemplos de atos dos anos 1980 como Men At Work ou Christopher Cross.
Easy Mo Bee: Sim, embora seja considerada a maior conquista da música, era desaprovada na época. E Miles Davis, é verdade, ganhou um Grammy e eu comecei a dizer para mim mesmo como Awww yo, eles vão ser como para mim, ‘Você cruzou, cara.’
Easy Mo Bee relembra seu trabalho inicial com Biggie e Craig Mack
DX: Como você conheceu Biggie?
Easy Mo Bee : Fran me ligou. Ela me chamou pelo meu nome de bloco por me conhecer tão bem até então, e disse, Boo, Andre Harrell em Uptown and Puffy tem um novo artista, e eu quero que você toque algumas coisas para eles. Basta ir lá e tocar algo para eles. Basta dar uma olhada. Você nunca sabe se algo pode acontecer com você. Então fui até lá. Eu diria que talvez antes disso, talvez meio ano pelo menos antes disso, eu estava no apartamento do senhor Cee. O senhor Cee cresceu em meu prédio no oitavo andar e eu morava no décimo primeiro. Morávamos na mesma linha de apartamentos. Quando crianças, costumávamos colocar a cabeça para fora da janela, e ele olhava para cima e ficava como Ei, e aí, Boobie! E eu ficaria tipo What up, Calvin! [Risos] Mas quando ele ficou mais velho, ele se mudou de lá e conseguiu seu próprio berço.
Então eu fui até o apartamento dele um dia, e ele estava tipo Ei, olha só esse cara, cara. E ele tinha uma demo do cara que ele disse se chamar Biggie Smalls, apenas fazendo freestyle com um instrumental. Então, quando eu estava no escritório para ver sobre o artista que Andre e Puffy tinham, ouvi a música e disse Yo! Este é o cara que Mister Cee me jogou em sua casa. Andre disse que temos o Quem é o homem? trilha sonora que está sendo lançada no Uptown aqui, e precisamos de uma música para essa trilha sonora. Precisamos que você faça algo com este novo artista que estamos nos preparando para lançar.
DX: Craig Mack's Projeto: Funk Da World é realmente uma joia esquecida de um álbum, e você produziu algumas outras faixas nele. Você pode falar sobre o making of de Flava In Ya Ear?
Easy Mo Bee: Eu ia dizer que as pessoas tendem a esquecer que Craig Mack caiu segundos antes de Biggie. Acho que é apenas em termos de desenvolvimento que Puff preparou Craig um pouco antes de Big. Lá vamos nós novamente com outra história: Flava In Ya Ear era para ser a música do Apache.
DX: Você quer dizer Gangsta Bitch Apache?
Easy Mo Bee: sim.
DX: Descanse em paz com o irmão.
Easy Mo Bee: Sim senhor. Eu dei a ele essa batida e fiquei checando, tipo, Ei, você colocou alguma coisa nisso? O Apache estava tipo, Nah, não, porque estou fazendo shows e coisas assim. Estou viajando com a Naughty By Nature e vou resolver isso. Então, quando vim para Bad Boy, tocando coisas para Puff, eu tinha uma fita, certo? Ele não deveria ouvir isso. De alguma forma, a fita que eu trouxe lá ainda tinha a batida Flava In Ya Ear na fita. Eu não inventei uma nova fita e disse: Ei, não coloque essa batida nessa fita. Então aquela batida começou e Puff disse: Ei, o que é isso? E minha voz ficou real, muito longa e na minha mente eu fico tipo, Awww. Eu estava com uma voz bem baixa e disse: Ei, o Apache está segurando isso. Puff disse o quê? Vou te dar um cheque por isso agora mesmo ! Bata vendida! Eu estava tipo, o Homeboy está em turnê e não sei quando ele vai voltar. Tenho que pegar meu dinheiro, cara [risos]!
Descanse em paz com o Apache, cara. Sempre que eu o via, o irmão tinha o sorriso mais brilhante no rosto. Quando você se aproximou dele, essa era toda a sua aura. Ele era um irmão vibrante e realmente colorido, tanto quanto sua personalidade. E grite para Nikki D porque aquele era o soldado dele. Eles sempre estiveram lado a lado. A primeira dama do Rap da Def Jam. Sem dúvida.
DX: Você tem alguma história anterior sobre Hype Williams naquela filmagem?
Easy Mo Bee: Em primeiro lugar, apareci para a gravação do vídeo. E eu não sei como isso aconteceu, mas todo mundo foi orientado a usar algo preto. E eu apareci com cores que não coincidiam totalmente com isso. E Hype disse: Ei, o que há com suas cores, cara? De alguma forma acabei não entrando no vídeo.
DX: Então você foi mandado para casa porque não estava de preto para a gravação do vídeo?
Easy Mo Bee: Eles estavam tipo, Ei, estamos tentando manter tudo preto, cara.
DX: Então você estava muito colorido para o minimalismo no visual do vídeo?
Easy Mo Bee: Sim, eu deveria estar no vídeo. Eu estava lá. Há uma foto minha que armazenei em meu computador a partir de uma sessão de fotos. Foi como uma pausa no vídeo, e todos tiveram um momento em que estão juntos para uma foto em grupo. Não sei. O mais importante é que o disco foi lançado e o mundo gostou. Você sabe o que eu estou dizendo?
E o original do remix, Puff teve a ideia de transformar o remix em Big Daddy Kane e The Symphony do Juice Crew.
DX: Como um corte de pelotão.
Easy Mo Bee: Sim, com todos esses MCs diferentes indo um após o outro. Foi uma escalação louca. Você tem Biggie primeiro, Craig Mack em segundo, Flipmode Squad’s Rampage e LL Cool J, então finalmente Busta veio um. O interessante é que LL naquela época foi uma grande coisa que aconteceu com ele. Acho que isso o impulsionou de volta ao estrelato, porque um segundo antes disso ele tinha 14 tiros para a cúpula . Havia alguns discos lá como Back Seat Of My Jeep, Pink Cookies e coisas assim. Mas o Hip Hop estava mudando, e muita atenção estava voltada para muitos dos rappers mais novos. Então, os rappers mais jovens podem ter ofuscado 14 tiros para a cúpula . Mas quando ele entrou naquele Flava In Ya Ear (Remix), ele estava de volta, baby! [Risos] E ele o matou. A aparição de LL em Flava In Ya Ear fez muito por sua carreira também. E ele saiu com o seu Senhor Smith álbum e produzi uma faixa chamada Life As.
DX: Qual era a diferença entre a ética de trabalho de Biggie e Craig Mack no estúdio?
Easy Mo Bee: Bem, a diferença entre os dois era que Craig Mack era definitivamente mais animado e mais uma pessoa e personagem empolgados. Grande era o tipo de pessoa que simplesmente se recostava e relaxava. Big não estava nervoso. Ele talvez usasse um estilo livre para si mesmo e ficasse parado em um lugar. Mas ele não estava correndo pelo estúdio com toda essa energia. Esse foi Craig. Então eu tive que atender a essa energia. Simplesmente se encaixa. Puff estava tipo, Sim, me dê essa batida. Isso vai ser para o meu novo rapper. Foi assim que Puff descreveu Craig Mack, meu novo rapper. Ele tinha aquele estilo bêbado louco. Não sei se alguém já disse isso, mas Craig Mack foi uma reminiscência da personalidade de Biz Markie para mim.
DX: Sim! Absolutamente. Ele também tinha aquela expressão facial maluca e maluca como parte de sua imagem.
foto de nicki minaj quando ela era jovem
Easy Mo Bee: Sim, eu me lembro disso. Não sei se alguém já olhou para isso dessa forma, mas estou pensando no que está acontecendo e fiquei tipo, cara, o círculo está se fechando. Fui fortemente influenciado por Marley Marl, e Biz Markie foi um de seus artistas. Flava In Ya Ear foi na verdade uma ode a Marley Marl 'S Droppin' Science (Remix) para Craig G. E então Craig está no meu caminho com o estilo bêbado, e eu estava tipo Yo, tudo isso está se desenrolando corretamente [risos].
Easy Mo Bee revisita a confecção de Ready To Die
DX: Você foi o primeiro produtor a se alistar para trabalhar com Biggie em Pronto para morrer. E um dos integrantes da equipe de produção original dos Hitmen de Puff.
Easy Mo Bee: Acabei fazendo o que as pessoas chamam de a maior parte do álbum. Eu fiz seis músicas: a faixa-título Ready To Die, Gimme The Loot, Friend Of Mine, The What e Machine Gun Funk.
DX: Qual foi a sua música favorita em Pronto para morrer e porque?
Easy Mo Bee: Acredite ou não, é quase como um empate entre Warning e The What. Quando explicamos como a música foi criada em silêncio, ele está contando a história em Warning, com as armadilhas estalando forte como dah-boom-doom-tah ! dah-boom-doom-tah! Eu pensei que a bateria estava equalizando de forma tão louca, e esse é um dos melhores registros de equalização que eu já senti. De todos os discos, a bateria estava batendo forte em Warning. Tudo parecia certo.
E então o oposto disso, o quê. Não foi tocado. Foi tão cru, corajoso ... E [Biggie e Method Man] soou bem naquele porque todos os álbuns que ele tinha feito até aquele ponto [para Pronto para morrer ], era só… Como posso explicar? Muita produção que entrou nisso por muito tempo. E se alguma coisa, se eu tivesse que compará-lo a um dos únicos outros registros do The What seria como o Inacreditável do Premier.
DX: Sem dúvida.
Easy Mo Bee : Foi mais descontraído. Realmente cru. Realmente corajoso. Não era necessário ter essa chamada estrutura no ritmo. Ganchos excêntricos criados pelos produtores com as armadilhas acertando com força. Não. Foi uma batida de droga. É demais, mas não deve ser mais vicioso do que o rapper. Não é melhor do que o mestre de cerimônias. Se eu posso descrever isso, alguém me disse que é assim que Nas escolhe suas batidas. Batidas que não são maiores do que ele. Tem que ser bom, mas não pode ser maior e mais alto do que ele. Tem que ser apenas o suficiente em segundo plano para transmitir o que ele está dizendo. E para mim, isso era o quê. Isso também foi Inacreditável do Premier.
DX: Lore diz que era apenas o esqueleto de uma batida que nem mesmo estava realmente concluída. Em um antigo XXL No artigo, Premier foi citado sobre Biggie não ter muito dinheiro sobrando de seu orçamento de gravação, e ele recorreu ao Premier para esperar que ele ultrapassasse qualquer batida que tivesse disponível para rimar.
Easy Mo Bee: Direito.
DX: Biggie se sentiu intimidado pelo verso de Meth ou pela habilidade de rimar? Indo e voltando, parecia que eles estavam tentando avaliar um ao outro.
Easy Mo Bee: Oh sim, você pode ouvir isso no álbum. Eles estão se enfrentando. Mas a coisa boa sobre isso é que você não ouvia isso há muito tempo. Talvez como Lua Negra ou Smif-N-Wessun. O que estou querendo dizer é que houve uma troca de idas e vindas semelhante a EPMD. Um está dizendo duas barras e o outro está dizendo uma barra, e eles estão jogando para frente e para trás. Você sabe, podemos dizer que eles estavam enfrentando um confronto direto, mas também muito disso foi pensado e colocado junto. Eles planejaram isso. Eles tiveram que escrever isso e colocá-lo assim.
DX: Como o Meth entrou no mercado, notavelmente como o único outro rapper apresentado no álbum?
Easy Mo Bee: Eu só posso imaginar que Puff tinha A&R isso. Provavelmente foi ele quem contraiu Homem metódico para entrar. Talvez ele tenha achado que era uma boa ideia colocar metanfetamina na música. Com Meth sendo o único recurso único no álbum, é ótimo também porque hoje, para os gatos fazerem álbuns, eles têm uma série de recursos para ajudar a levar o álbum e torná-lo vendido. Mas naquela época você tinha Big, que só tinha uma pessoa lá, e Craig Mack não tinha ninguém Projeto: Funk Da World .
DX: Ouvi dizer que a batida de Warning deveria ser originalmente para Big Daddy Kane, e ele a recusou?
Easy Mo Bee: Sim, é verdade. [Risos] É verdade.
DX: A influência de Kane parece ser o fator X nos estágios de desenvolvimento da história da carreira de Biggie. E o fato de Warning, uma das melhores músicas e batidas do Pronto para morrer , foi inicialmente para Kane é chocante. Explique como isso aconteceu.
Easy Mo Bee: Eu tinha um apartamento na Gates com a Greene. Kane costumava vir até minha casa, e isso foi na época em que ele estava fazendo aqueles álbuns pós-Cold Chillin, como Dia dos veteranos. Éramos muito próximos naquela época. Eu consegui algumas faixas desse álbum também.
Então, estou tocando faixas para ele um dia. Eu chego naquela batida [Warning] e digo, Yo Kane, aquele é Isaac Hayes. Essa é a sua merda. Ele disse, toque a próxima batida. Eu disse Ei cara, aquele Isaac Hayes, cachorro! Essa é a sua merda, cara. E ele estava sentado com um bloco de notas e estava escrevendo. De novo, ele me disse, eu disse para tocar a próxima batida. Então eu disse mais uma vez, uma terceira vez: Tem certeza, cara? Ele apenas respondeu: toque a próxima batida. Então eu disse: Ok, cara. Mais tarde, ele argumentou comigo, dizendo Não, você não me tocou daquela maneira! [Risos] Mas eu fiz. Eu fiz. O que as pessoas não sabem é que a batida foi feita para Kane. Posso puxar o disco com essa batida, e ainda tem o nome dele.
Como Big Daddy Kane e Ice Cube influenciaram Biggie
fetty wap @ o fórum em los angeles, ca, o fórum, 8 de novembro
DX: Em um XXL artigo alguns anos atrás, Ice Cube afirmou que Puffy reconheceu a ele que Biggie e Puffy tinham ouvido O mais procurado de Amerikkka antes que eles fizessem Pronto para morrer. Essa declaração ou reconhecimento de Puffy se qualifica para você?
Easy Mo Bee: Uau, eu nunca soube disso. Mas vou dizer que O mais procurado de Amerikka é um dos meus álbuns favoritos. E eu vou te dizer por quê. Porque era operado pelo Esquadrão da Bomba do Inimigo Público. Grite para Hank Shocklee e Keith Shocklee. Eles chegaram um pouco mais tarde do que Marley Marl, mas eu não disse antes que o Bomb Squad é altamente influente para Easy Mo Bee. Altamente influente para Easy Mo Bee! Todas as suas criações eram colagens. Oh meu Deus, cara! E essa é uma das razões pelas quais O mais procurado de Amerikkka foi um dos meus álbuns favoritos. Apenas as camadas, eu não posso [suspira] ... Vamos colocar assim: O mais procurado de Amerikka foi apenas mais um álbum do Public Enemy. É que eles tinham o Ice Cube em cima. A coisa mais estúpida de todos os tempos. Gritar para Cubo de gelo , homem. Clássico, cara. Vai ficar para a história com ele e o Bomb Squad. Meus favoritos.
DX: O que também é atraente em termos de Pronto para morrer O ethos político e a conexão musical com Cube, Kane e o Bomb Squad foi que a única colaboração desses artistas foi na música Burn Hollywood Burn do Public Enemy. Quem eram os rappers favoritos de Biggie? Eu ouvi DJ E-Swift de Alkaholiks dizer não muito tempo atrás em um entrevista que eles fizeram turnê com Biggie em 1993, e que Biggie lhes contou sobre como seu estilo de rap foi fortemente influenciado por King Tee. Você já ouviu isso dele?
Easy Mo Bee: Não, eu não fiz. Mas Big me disse que amava e estudava Big Daddy Kane com bastante afinco. Ele amava Kane.
DX: O que é triste é que ele morreu em Los Angeles, mas ele refletiu sobre como amava Cali e você podia ouvir isso em sua música no Pronto para morrer . E para nós falarmos sobre o O mais procurado de Amerikka influência no seu estilo de produção e você ouve uma amostra dos Little Ghetto Boys do Dr. Dre O crônico na primeira música do álbum Things Done Changed. Então é por isso que eu tive que perguntar sobre as influências da Costa Oeste.
Easy Mo Bee : Bem, pensando bem, ele também era um grande fã de Ice Cube.
DX: Faz todo o sentido. Ice Cube é um mestre em contar histórias. E Biggie fez você se sentir como se estivesse em um filme ou como se ele estivesse pregando de um púlpito Pronto para morrer .
Easy Mo Bee: Duas das seis músicas que fizemos são histórias: Warning e Gimme Da Loot. Interessante. Quando fizemos Gimme The Loot pela primeira vez, as pessoas me perguntavam: Ei, quem é o outro cara da música? Eu teria que dizer a eles, é ele [risos]!
DX: Foi essa a premissa para fazer aquela música e aquela batida?
Easy Mo Bee: Muitas vezes, dando grandes batidas, tentávamos todo tipo de coisa. Você sabe, isso é o que você ouve hoje, mas passaríamos por talvez duas, três ou quatro coisas para ver o que realmente funcionaria. Apenas certas coisas realmente se encaixam. Como, por exemplo, em Gimme The Loot com aquele gramado recatado, descontraído, realmente espacial e aberto que Biggie poderia cuspir por todo lado. Ele se encaixa. Assim como Public Enemy, com Chuck D e outros, as coisas às vezes seriam altas e agressivas como [imitar a voz de Chuck D], Aqui está! É apropriado. Mas eles teriam outros registros como Pollywannacracka [de Medo de um planeta negro ] para o diálogo, e não é necessário ser tão alto porque eles querem que você ouça o que estão dizendo. Era assim que a batida era em Gimme The Loot. A batida foi mais recatada, como se calada um pouco para ele contar a história. Os efeitos sonoros e as coisas nos versos ajudariam a acentuar o que ele estava dizendo, mas basicamente a batida foi silenciada ou abafada. Foi tudo perfeito, cara. E então chegou a hora em que o gancho tinha o volume. É como quando Chuck veio com o Aqui está! A mesma coisa com Biggie dizendo, me dê o loot! Me dê o saque! Há um tempo para tudo o que deve acontecer em certos pontos.
Advertir era outro. Ele está contando uma história. Não faça muito barulho como [soando o loop de amostra de Aviso e bateria]. Isso e um par tirado aqui e ali das cordas, o que representava antecipação. E isso aumenta. É como uma história. Você sabe?
DX: Qual foi o processo criativo de Biggie para fazer músicas e letras? O que mais chamou sua atenção?
Easy Mo Bee: Muitas vezes, as batidas eram apresentadas a ele antes mesmo de suas letras serem escritas. Ele obteria uma faixa e poderia escrever algo para ela. E então ele entenderia e poderia ser tipo, Nah, isso não funciona. Então, temos que mudar a batida, e então finalmente se encaixa. Foi um monte de acertos e erros, tentativas e erros.
DX: As pessoas sempre falam sobre a briga entre Tupac e Biggie antes do fim de suas vidas. Mas eu quero perguntar a você sobre o que você testemunhou durante a amizade deles e trabalhar com eles simultaneamente no mesmo estúdio. Qual foi a química entre eles de que você se lembra melhor quando produziu e gravou Runnin 'From The Police?
Easy Mo Bee : Se você quiser que eu recorde aquela época e aquela sessão, eles eram amigos, cara! Havia amigos bebendo a mesma bebida, fumando a mesma maconha. Pac estava com sua equipe, The Outlawz, lá dentro. Mopreme e Rappin ’Is Fundamental estavam lá, porque estávamos cantando no álbum, e um monte de gatos dos meus projetos estava lá. Mas a sessão foi divertida, e nada além de amor e muita criatividade acontecendo. Essa é a melhor maneira que posso descrever a sessão. Meu engenheiro Eric Lynch ficou meio frustrado com a lotação. Às vezes, ele tinha que se inclinar para a frente sobre a placa SSL. Ele não conseguia se sentar enquanto girava os botões. Há uma linha de baixo na versão original. Volte e ouça aquele disco. Toquei a linha de baixo ao vivo durante todo o disco, do SP-1200 até o multi-pitch. Era como dedilhar um baixo, e se eu errasse, era como se Yo trouxesse de volta e me ligasse.
DX: Sem loops?
Easy Mo Bee: Toquei baixo durante todo o disco. Eu costumava fazer coisas interessantes assim. Eu costumava dizer ao meu engenheiro, apenas me traga de volta e me dê um soco. Eu sabia que o 2Pac era grande no funk e valorizava toda aquela cena. Então, eu queria criar algo solto.
DX: Biggie também era conhecido por ter senso de humor. Ele tinha senso de humor também em suas letras, mas também tinha uma timidez que eu me lembro dele dizer. Ele já foi tímido perto de você ou um tipo de pessoa piadista?
Easy Mo Bee : Não tímido, mas talvez um homem de certas palavras quando falava sério. Mas sim, às vezes também é um verdadeiro brincalhão!
DX : Estava Pronto para morrer o título de trabalho do álbum durante o processo de gravação do álbum? Ou era algo mais?
Easy Mo Bee: Ready To Die foi, pelo que me lembro, na verdade a primeira música que gravamos para o álbum depois de fazer Party & Bullshit. Isso deu o tom para o resto do álbum.
DX: Isso é importante notar porque falou sobre suas vulnerabilidades para sua mãe e para a mãe de seu primeiro filho.
Easy Mo Bee: No começo, tive uma conversa leve com ele perguntando por que ele se sentia pronto para morrer. Naquela época, eu nunca havia trabalhado com ninguém com uma linguagem tão ousada, então queria muito saber.
DX: Então, ele estava apenas sendo honesto sobre sua vida e pronto para desistir? A faixa tem um tom de choro. Principalmente o refrão.
Easy Mo Bee: Ele me contou que sua mãe tinha câncer de mama, sua filha estava grávida e que era difícil para ele na rua tentar ficar com papel no bolso. Em outras palavras, eu não me importo. Vou roubar, roubar, fazer o que for preciso para sobreviver - até o ponto em que estou ‘pronto para morrer’ por este papel. Essa foi a sua opinião sobre isso.
DX: Ele estava longe de ser um artista de R&B, mas ele refletia em um estilo de Rap que parecia ser semelhante a outro em relação às mulheres mais próximas a ele em sua vida. A lá Me & My Bitch, Ready To Die, and Juicy. A maioria dos rappers da época falava das mulheres como problemáticas, como 2 Live Crew, Public Enemy’s She Watch Channel Zero, ou músicas de Jane da EPMD ou Golddigger. Mas Biggie parecia estar procurando soluções por todos os meios necessários para atendê-las.
Easy Mo Bee: Exatamente. Junior Mafia costumava me provocar e me dizia: Relaxa, Mo. Você é muito sensível. Tudo o que eu queria que ele fizesse era ficar atento com palavras, porque às vezes podemos falar sobre nossa própria existência.
DX: Direito. Ele freestyle na faixa-título Ready To Die ou escreveu essa música à mão?
Easy Mo Bee: Ele simplesmente entrou na cabine e o tirou do armário em algumas tomadas.
DX: Uau. Quase terapêutico para ele.
Easy Mo Bee: Mmmmm hmmm! Ele nem mesmo entraria na cabine até que soubesse que estava pronto.
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