Tente nomear todos os seus grupos de rap favoritos dos anos 80 e 90.
Instintivamente, a maioria de nós pode recitar nomes suficientes para ficar sem fôlego antes de realmente precisar pensar. Atos como Home do Grupo e Camp Lo inevitavelmente desliza sua mente. Um pensamento fugaz de The Pharcyde de alguma forma lembra você de Tha Alkaholiks, e então, Onde diabos está o meu Dogg Food álbum? Uma criança em Nova Jersey pode favorecer os Artefatos, enquanto minha primazia shaoliniana exige mais respeito pelos UMCs.
Agora tente listar seus grupos favoritos de qualquer momento após 2000. Precisa de um minuto?
Nem se preocupe. Basta aceitar o severo, Twilight Zone -sua realidade. É hora de reconhecer esta escassez de 11 anos de novos grupos no gênero que nos deu Run-DMC , Outkast e Cypress Hill.
Apesar da presença de alguns talentos cativantes, como Elzhi (um ex-membro do amado coletivo de Detroit Slum Village ), Lupe Fiasco e Hopsin , um sentimento inegável de insatisfação permeia grande parte do público central do Hip Hop atualmente. Os idiotas, tradicionalistas presos nos anos 90 (eu inclusive, até certo ponto) muitas vezes atribuem esse desencanto persistente a uma abundância de assuntos superficiais e rimas simplistas. Mas os artistas mencionados acima, e alguns poucos não mencionados aqui, anulam facilmente tais pensamentos sobre a cena atual.
Esqueça um debate sobre a substância e os padrões de uma era versus outra. Não se trata de conclusões baseadas em preferências; é sobre o Hip Hop faltando algo tangível - um de seus aspectos mais distintos e elementares. Esse vazio sem precedentes dos grupos tradicionais de Hip Hop fornece uma explicação, pelo menos parcial, para a percepção de qualidade inferior. Livros e Drayz pode ter tido carreiras solo de sucesso, mas será que algum The Efx fã quer viver em um mundo sem Sewaside direto ou Segure-o ? H.N.I.C. foi um álbum foda, mas agora um distante Mobb Deep pode estar nos roubando de outro Os infames ou Inferno na Terra .
Para ser justo, vimos o surgimento de algumas equipes louváveis recentemente, como Futuro estranho e Pro Era. Mas eles são equipes, não grupos. Eles têm mais de um Juice Crew / D.I.T.C. vibração do que Wu-Tang, ou mesmo Heltah Skeltah. Lembre-se de que o coletivo Boot Camp Clik começou como uma equipe de grupos separados.
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Quando eu entrevistei Matadouro cerca de quatro anos atrás, percebi que o então supergrupo recém-formado havia na verdade encerrado uma seca bastante significativa de novos grupos de rap. Como uma colaboração de solistas consagrados, já estávamos um tanto familiarizados com suas capacidades. Além do Matadouro e das equipes acima mencionadas, o Hip Hop não viu uma estreia de qualquer grupo significativamente capaz desde que as Torres Gêmeas ainda dominavam o horizonte da cidade de Nova York.
Irmãozinho e a tradição dos grupos de hip hop
Em agosto de 2001, os rappers Phonte, Big Pooh e o produtor 9th Wonder lançaram seu single de estreia, Speed. O trio se autodenominava Little Brother, porque pretendia dar continuidade à tradição de grupos como Public Enemy e De La Soul.
Eles eram como nossos irmãos mais velhos no jogo, Phonte disse em 2003 . Agora, eles têm um irmão mais novo que segue seus passos e continua a tradição da boa música.
Nos anos entre a era Run-DMC e o surgimento do Little Brother, houve a década de 90, uma década marcada por duos, grupos e cliques violentos e ferozmente poéticos. O som evoluiu e o assunto mudou para refletir os tempos, mas a tradição persistiu.
Grandmaster Flash, Kurtis Blow e eles passaram a tocha para nós, disse Jalil de Whodini no filme de 1997 Rima e Razão . Nós e Run-DMC, LL Cool J tinha, passou adiante com Rakim, Public Enemy, Boogie Down Productions ... Eles repassaram para quem está recebendo, você conseguiu EPMD saindo, então você tem A Tribe Called Quest saindo ... A tocha está indo, para o próximo e continua.
A expansão do Hip Hop para o oeste nos anos 80 evoluiu para uma geração de estilos regionalmente distintos nos anos 90. Quando Dr. Dre e Cubo de gelo estabeleceu respectivas carreiras solo, Eazy-E foi e encontrou Bone Thugs-N-Harmony , que garantiu a inclusão de Cleveland, Ohio na história do Hip Hop. Enquanto isso, o Southernplayalistic sons de Outkast e Goodie Mob surgiram da parte inferior do mapa.
Éramos nada além de uma derivação do Public Enemy e do N.W.A. misturado tudo em um, Goodie Mob's T-Mo disse a Maurice G. Garland após a reunião do grupo em 2009. Nós os seguimos. Também há grupos que nos seguiram. Levantamos esses grupos que estão fora agora.
Little Brother entrou no novo milênio com material clássico no convés e potencial aparentemente ilimitado. Pooh e Phonte preencheram um vazio lírico, enquanto 9th Wonder misturava faixas com um som de boom-bap arejado que evocava Pete Rock e Ski. O grupo lançou seu álbum de estreia aclamado pela crítica - embora fracamente promovido. A escuta em 2003, o que levou a um contrato com uma grande gravadora com a Atlantic Records.
A tensão começou durante a gravação de sua estreia na grande gravadora, The Minstrel Show , e é amplamente aceito que a tensão acabou levando ao fim do grupo. Uma demanda externa pelo talento da 9ª Maravilha cresceu. E embora suas restrições de tempo e contribuições limitadas possam não ter sido a causa subjacente de sua separação, foi uma das primeiras demonstrações públicas de turbulência interna de L.B.
Little Brother ainda se destacou como uma dupla de MCs, apesar da saída de seu membro mais proeminente e produtor interno. Deve-se notar que além de uma breve briga no Twitter e algumas especulações da imprensa, a razão por trás da divisão permaneceu, na maior parte, um mistério. Embora a história não tenha uma causa facilmente identificável para a partida do 9º, o sentimento amplo parece óbvio. A inevitabilidade de que seu relacionamento comercial corromperia sua amizade levou Phonte e Pooh a uma dissolução mútua após o lançamento do álbum de 2010 do Little Brother, Deixado para trás .
Se você está fazendo negócios com um amigo, precisa decidir, bem, devo encerrar esse relacionamento comercial e manter minha amizade? Phonte disse ao Village Voice em 2010. Ou continuo esse relacionamento comercial e acabo destruindo os dois?
Curiosamente, a tradição que inspirou o Pequeno Irmão parece ter expirado com eles.
Os benefícios financeiros de ser um artista solo
Portanto, se a tradição está morta, quem ou o que a matou? Foram os tipos corporativos, conformistas apáticos ou talvez o egoísmo movido pela vaidade de artistas incapazes de reconhecer como um parceiro pode complementar suas próprias habilidades distintas? Alguém quer ouvir um solo Greg Nice ou álbum Smooth B?
Muito provavelmente, uma combinação de todos os itens acima afastou os artistas da tradição. A narrativa recorrente de rompimentos amargos e amizades arruinadas certamente não ajudou. A aversão das grandes gravadoras aos grupos tradicionais de Hip Hop pode ter esgotado ainda mais qualquer incentivo que restasse.
A indústria é sempre o bode expiatório mais fácil. Argumentar que os interesses corporativos acabaram com uma tradição de grupos de Hip Hop aclamados pela crítica e marginalmente bem-sucedidos comercialmente simplifica a realidade. Mas rejeitar totalmente tal argumento seria ingênuo. Os interesses corporativos tendem a valorizar a mediocridade de vendas elevadas em detrimento da substância que só gera vendas moderadas, independentemente do meio ou gênero. E com o declínio geral nas vendas de discos, jingles de ringtone para rádios tornam-se essenciais para mera consideração de uma grande gravadora.
eu acho que The Minstrel Show As vendas fracas podem ter impactado a Atlantic de uma forma que levou ao manuseio incorreto de Saigon e Lupe Fiasco pela gravadora antes do lançamento de Lasers . Logicamente, por que uma gravadora continuaria dando aos artistas liberdade suficiente para fazer boa música que não vende, quando se conformar com as tendências do mercado parece muito mais favorável aos resultados financeiros? A estratégia mais eficaz seria controlar o conteúdo dos solistas e não perder tempo com grupos que, apesar de algumas exceções, nunca apresentaram muito valor monetário.
Little Brother produziu um álbum clássico amplamente reverenciado que fracassou nas paradas. The Minstrel Show atingiu o pico em # 56 e passou apenas três semanas em Painel publicitário parada dos 200 álbuns mais populares da revista. Naquele mesmo ano, um dos esforços mais esquecíveis de 50 Cent, O massacre , atingiu o número 1 e permaneceu no gráfico por mais de um ano.
Para ser justo, o manuseio incorreto dos esforços do grupo não se limitou apenas a roupas da era boom-bap, como Little Brother. Boyz N Da Hood, um dos únicos grupos tradicionais a sair depois de Little Brother, validou ainda mais qualquer ceticismo das grandes gravadoras. A carreira solo do ex-membro Jovem Jeezy ofuscou o sucesso moderado alcançado pelo grupo. Qualquer um poderia facilmente ter interpretado isso como um erro grave da parte de P. Diddy.
Assinado com a Diddy’s Bad Boy Records, os álbuns de estréia e segundo ano do grupo alcançaram a posição # 5 e # 51 respectivamente, em Painel publicitário Top 200 de gráfico. A estreia de Jeezy's Def Jam alcançou a posição # 2, seguida por dois álbuns consecutivos # 1.
Todos os sinais relevantes apontavam para o rapper solo dominante, que poderia agarrar suas bolas e proclamar a ocupação exclusiva do G.O.A.T. status. Para ilustrar melhor, basta olhar para Lil Wayne's sucesso pós-Hot Boys e a recente ascendência de 2 Chainz após Playaz Circle.
Mesmo durante a era de ouro, os grupos de Rap raramente atingem o primeiro lugar. Uma tribo chamada Quest's Beats Rhymes and Lif e finalmente o fez. Mas nestes tempos, The Low End Theory O pico de 45 teria impedido o suporte para Marotos da meia-noite , que atingiu o 8º lugar e precedeu o topo das paradas Beats . Isso aconteceu durante um breve período, quando música de qualidade na verdade equivalia a sucesso. Em 1995, 1996 e 1997, vimos os álbuns nº 1 de Bone Thugs-N-Harmony , A Tribe Called Quest e Wu-Tang Clan, respectivamente. Isso é parte do motivo pelo qual as pessoas se referem à era como dourada.
A falta de álbuns # 1 de duos de mestre de cerimônias e pequenos grupos parece ainda mais severa do que a de grupos maiores. O Outkast não alcançou a posição # 1 no Top 200 até que lançou dois discos solo, empacotados como um álbum de grupo com Speakerboxxx / The Love Below .
O sucesso do álbum de estreia # 1 de Tha Dogg Pound em 1995 pode ter tido tanto a ver com o tempo como com o mérito. Momento do corredor da morte - seguindo O crônico e Doggystyle —Tinha, pelo menos parcialmente, alimentado Dogg Food Sucesso de. Ainda assim, alguns anos depois, Daz e Kurupt trocaram golpes líricos em faixas dissimuladas e golpes verbais na imprensa, conforme o conflito entre amigos / negócios acabou levando o melhor deles. A reunião de 2005 parecia mais uma reconexão genuína de amigos de longa data, a la EPMD, do que a saga de novela do retorno forçado de A Tribe Called Quest ou a ressurreição malfadada de The Fugees.
Até os ominosos comentários de merda de Big Boi na Gillette esta semana, Outkast, era um grupo que nunca parecia lutar com conflitos de personalidade ou ambições individuais conflitantes. No entanto, a violação de sua gravadora anulou a falta de autodestrutividade do grupo.
A Jive Records parecia sofrer de miopia impulsionada pelo dólar enquanto Big Boi gravava seu álbum solo, Pé Esquerdo Sir Luscious: O Filho de Chico Dusty . O ATLien se recusou a ceder à demanda da Jive por melodias simplistas e cativantes e, eventualmente, levou seu álbum para a Def Jam, com a permissão da Jive. A Jive, no entanto, proibiu Andre 3000 de aparecer no álbum solo de seu parceiro, porque Outkast ainda tinha contrato com a Jive como um grupo. A vingança da gravadora ofuscou a validade técnica de sua decisão e, por fim, negou ao Hip Hop um projeto solo que refletia todo o potencial de Big Boi. A Jive não se importou com a distinção e criatividade que trouxe o Outkast a tal status lendário. Eles só queriam um single animado.
Disseram-me para entrar e fazer a minha versão do ‘Lollipop’ de Lil Wayne, Big Boi disse GQ pouco antes de o álbum ser lançado. [C] omo você vai me dizer para ir morder outro estilo de MCs? ... Essa é a maior forma de desrespeito de todos os tempos.
Entre no Vazio
Muitas coisas na vida são complicadas demais para indicar uma única causa, especialmente nesta situação.
Com o Outkast, podemos presumir com segurança que eles foram vítimas da política de rótulos - o que é estranho, já que moveram 10 milhões de cópias de S peakerboxxx / The Love Below tem que torná-los um dos grupos de Hip Hop de maior sucesso de todos os tempos. Com Playaz Circle, a popularidade e o sucesso comercial de 2 Chainz deixaram claro que ser um solista era mais lucrativo para ele. E, no caso de Goodie Mob e Black Eyed Peas, podemos conectar os pontos e ver que as mudanças nas aspirações pessoais (para Cee-Lo, will.i.am e Fergie) e a perspectiva de não ter que dividir esses royalties divide tanto, tornou o rompimento - mesmo que não em uma base permanente - inevitável.
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Mas, para cada conto de advertência, há grupos como De La Soul que tocam juntos há quase duas décadas. E apesar de uma separação pública em Eu! Mtv raps , A breve reunião dos líderes da New School no Brooklyn Hip-Hop Festival provou que os grupos de Hip Hop podem eventualmente encontrar um terreno comum. É certo que às vezes é apenas uma reunião temporária para saciar os fãs.
Ainda assim, qualquer satisfação efêmera de uma reunião não pode preencher o vazio de novos grupos. E embora várias complexidades entrelaçadas estejam subjacentes à causa, há pelo menos um efeito facilmente identificável da ausência da tradição; os fãs vão sofrer. O Hip Hop, agora, parece tão completo quanto o horizonte de Nova York após o 11 de setembro. Claro, há muito para admirar, mas o cativeiro diminuiu.
Um World Trade Center agora se estende untuosamente a 1.776 pés no céu, como uma espécie de dedo médio proverbial para os perpetradores e seus simpatizantes. Só podemos esperar que um novo grupo surja para servir como um proverbial dedo médio para a indústria, assim como Wu-Tang fez para RZA. No momento, parece que os alpinistas com guitarras elétricas obedeceram ao aviso de Wu, mas em vez de proteger o próprio pescoço, eles arrancaram a jugular de nosso gênero.
Michael Cohen é um jornalista freelance de Staten Island, Nova York. Ele contribuiu para o New York Daily News, The Village Voice, Urban Latino Magazine e outros. Ele está atualmente trabalhando em seu primeiro documentário, Staten ill-Land; Flava esquecido do bairro esquecido . Você pode segui-lo no twitter @mcohenSINY
