A menos que um artista tenha um número significativamente grande de seguidores ou single interessante que leva o blogroll em um frenesi, as gravadoras não são rápidas em contratar qualquer um. Considerando a economia atual da indústria da música, é uma aposta muito grande. O desenvolvimento do artista que se dane. E pensar que tudo isso é fruto da geração e distribuição digital da Internet. É isso que torna Daye Jack tão atraente. Nunca tendo muito entusiasmo e expectativa por trás de seus projetos ou singles, o transplante Nigerian-Atlanta criou um burburinho ao seu redor em 2014, com o lançamento de Olá Mundo o que lhe rendeu um contrato com a Warner Brothers. Tudo isso aconteceu enquanto ele estudava na NYU, se formando em ciência da computação. Um ano depois, seu acompanhamento Soul Glitch quase parecia furtivo em sua liberação. Isso porque Daye é um artista da velha escola com sensibilidades semelhantes. Ele é um projeto de desenvolvimento para uma gravadora que está profundamente inserida na era digital. Há um enorme potencial nele se Hands Up com Killer Mike ou o single Finish Line lançado recentemente forem alguma indicação. Também ajuda o fato de ele trabalhar em estreita colaboração com o famoso produtor Mike Elizondo, que trabalhou com todos, desde Dr. Dre a Fiona Apple.
Saindo com o HipHopDX antes de estrear para Pell no The Los Angeles Echo, Daye Jack explica o significado de Finish Line, gravar em L.A. e seguir a linha de ter uma mensagem e se divertir.
Daye Jack já quis ser o Steve Jobs negro
HipHopDX: Eu realmente fodo com a articulação da linha de chegada, senhor. É muito mais leve do que seus trabalhos anteriores. Como isso aconteceu?
Daye Jack: Fiz isso com o produtor Mike Elizondo, que é a produção executiva do meu novo álbum no qual estou trabalhando agora. Queríamos fazer algo funky, algo que você pudesse dançar e apenas se sentir bem.
DX: Entre isso e a parceria Hands Up com Killer Mike, é uma partida de Soul Glitch .
Daye Jack: Soul Glitch era como um humor em relação ao som e à textura. Depois disso, eu não queria pular e fazer outro. Eu estive lá, fiz isso.
DX: Você assinou contrato com a Warner Brothers há cerca de um ano. Qual foi o processo de fechar um negócio lá?
Daye Jack: Tudo começou comigo divulgando coisas na Internet. Eu lancei minha primeira fita Olá Mundo em alguns sites de mixtape e no SoundCloud. Eu era como quem ouve, ouve. Isso é o que resultou em tudo o que está acontecendo. Alguns blogs me procuraram e enviei demonstrações para as pessoas. Apenas tentando pegar ouvidos diferentes. Eu lembro que estava indo para a escola na NYU estudando ciência da computação na época. Eu estava no meu dormitório como você, Mike Elizondo, da Warner, quer conhecê-lo e bater um papo. Literalmente, no dia seguinte que era um sábado, eu voei para Los Angeles, tive uma reunião, joguei mais merda e conheci Mike. Voei de volta e na segunda-feira eu estava de volta à aula. Foi louco.
DX: De estar interessado em ciência da computação à música, entretanto?
Daye Jack: Eu estava fazendo música muito antes de pensar que poderia seguir essa carreira como uma carreira. Eu estava escrevendo pequenos raps, cantando e fazendo minhas coisas. Eu gostava de ciência da computação porque era criativa. Meu pai trabalhou com TI quando eu era muito jovem e eu achava isso legal. Eu realmente admirava Steve Jobs na época também. Este é o bolso onde posso ser criativo. Eu estava tentando ver se eu poderia ser o Steve Jobs negro ou algo assim. Perseguindo isso, eu percebi que o que eu queria fazer era ser criativo sem estar em uma caixa.
DX: Steve Jobs literalmente ajudou a mudar a maneira como ouvimos música. Por que você o admirou?
Daye Jack: Ele mudou tudo, mas admiro o fato de que ele não era o cara técnico. Ele não era o garoto que aos cinco anos fazia a merda mais louca. Foi ver alguém que era normal, mas criativo e tinha ideias legais. Estamos no bolso agora, onde se trata de quem tem o aplicativo mais legal. Não precisamos nos preocupar com o material técnico, os robôs podem fazer isso. Os computadores podem fazer isso. É uma questão de ideias agora. A Internet tem tudo a ver com ideias.
DX: Acha que estamos desistindo de muito para as máquinas, entretanto?
Daye Jack: Não, porque estou totalmente convencido disso.
DX: Sem medo do I.A. assumindo como O Matrix
Daye Jack: Eu estava apenas assistindo de novo O Matrix o outro dia. Isso é louco. Acho que a Internet me permitiu lançar música e ter uma plataforma para fazer coisas. Eu só quero ser criativo. Nada para se assustar.
que hora de estar vivo, vendas da primeira semana
A linha de chegada foi a realização da vitória
DX: O que Finish Line significa em termos de álbum?
Daye Jack: A ideia era acordar e pensar, droga, já ganhei. Você está muito confiante. É sobre alguém que está acostumado a não ter aquele dia em que você sente que já ganhou. É sobre olhar para aquele dia e escrever uma música sobre ele. A coisa toda é tentar ser confiante e vencer, mas entender o clima e a posição em que você está. As pessoas não querem que você pegue aquele W. É aí que estão todas as letras sobre ser negro e ser jovem.
Ural: Quando foi aquele momento em que você percebeu que havia ganhado?
Daye Jack: Acho que quando percebi que estava morando em LA e fazendo isso para viver. Nem mesmo em algum tipo de coisa de se gabar. Muitas pessoas não têm a chance de sair de casa e tudo mais. Algumas pessoas não têm a chance de estar onde deveriam estar. Algumas pessoas têm que trabalhar em empregos que não querem e eu estou aqui morando e trabalhando em um álbum. Alguns dias, fico meio deprimida ou algo assim. Outros dias, posso apenas refletir e é assim que acabei com a linha de chegada. É sobre o dia em que refleti e tudo deu certo. Sou eu agradecido e feliz.
DX: Voltando à sua música com Killer Mike, esta não é a primeira vez que você fala sobre sérios problemas sociais em sua música.
Daye Jack: Exatamente, foi a primeira vez que toquei nisso. É definitivamente uma parte da minha música. Eu queria que a linha de chegada fosse realmente muito ampla. Ei, isso é um bolso e um sentimento, mas vou expandir tudo isso no álbum.
DX: De onde você tira essa sensação de consciência?
Daye Jack: Acho que é porque odeio músicas que são muito enfadonhas. Eu amo músicas com ótimas melodias e odeio músicas que não dizem nada. Estou sempre tentando encontrar um meio-termo onde posso fazer a melhor música possível. E quando eu tiver essa sensação e melodia, quero que a letra leve tudo para casa. Na primeira audição, você pode apenas ouvir e talvez na segunda ou terceira audição, você ouve algo.
Ural: Você se mudou para os estados da Nigéria, certo?
quem ligou as luzes do blackpool
Jack daye Sim, quando eu tinha seis anos. A história toda é muito legal se você quiser se aprofundar nela. Meu pai é de São Francisco e depois que ele se formou na faculdade, ele visitou minha mãe e eles tiveram um filho que era eu. Então, toda a família se mudou. A última vez que fui lá foi há alguns anos. É legal, no entanto.
Ural: Dope man. Eu sou um grande fã de Fela.
Daye Jack: É uma loucura, ele é icônico. De todas as pessoas com quem mexo como seres humanos, Fela Kuti, Basquiat, Amy Winehouse, Kurt Cobain e Steve Jobs são as cinco pessoas que mais admiro.
Ural: O Hip Hop tem um fascínio interessante por Kurt Cobain.
Daye Jack: Para mim, ele parece muito identificável. Além disso, eu colocaria Eminem como o sexto homem nesse grupo. São pessoas com quem você pode se relacionar. Nada parece falso. Eles são muito humanos. Seus defeitos são algo com que me identifico.
Daye Jack diz que o novo álbum será influenciado por Pharrell e Timbaland do início dos anos 2000
Ural: Você fez Soul Glitch Em Nova Iórque. Gravar seu álbum aqui afetou o processo de gravação?
Daye Jack: Isso definitivamente aconteceu. Com Soul Glitch , Eu estava em Nova York. Eu não experimentei o clima naquele momento. Eu não estava saindo muito. Eu estava relaxando em casa batendo nas pessoas como me mande batidas. Meu quarto estava sempre escuro, sempre estava frio e eu só estava com meus fones de ouvido escrevendo. Essa era a razão de o projeto ser tão temperamental. Ele estava pegando minha cabeça e colocando-a onde eu estava no momento. Eu me mudo para Los Angeles e literalmente está ensolarado o tempo todo e ninguém trabalha, parece. Todo mundo está apenas relaxando lá fora o tempo todo. Com isso, provavelmente por causa do acesso, estou no estúdio com pessoas escrevendo essas músicas do zero e captando vibrações. Estamos experimentando e mexendo musicalmente. É por isso que, com o novo álbum, as pessoas vão obter uma variedade. Ainda será coeso, mas terá uma gama completa e mais saltos.
Ural: O que você está experimentando no álbum?
Daye Jack: Criativamente, estou experimentando tudo de que gostei no início dos anos 2000. Eu gostava muito de Justin Timberlake Justificado . É um clássico dormido.
Ural: Quantos anos você tinha quando isso foi lançado?
Daye Jack: Eu tinha uns seis ou sete anos na época. Estou experimentando tudo o que tocava no rádio na época. Estou pesquisando coisas do tipo Pharrell e Timbaland. Estou brincando com as coisas do Outkast e tocando meu próprio bolso de sons. É tudo sobre o que eu cresci.
Ural: Foi difícil se ajustar socialmente aqui?
Daye Jack: Honestamente, nos primeiros cinco meses ou mais, eu nem saí. O que realmente me fez gostar de estar aqui foi quando comecei minha rotina. Eu acordaria, iria para a mesma cafeteria, iria para o estúdio, iria relaxar com os mesmos manos e repetir isso. Uma vez que minha rotina clicou e eu me estabeleci, foi quando tudo começou a se encaixar musicalmente.
Ural: Eu sei que você gosta de futebol. É um monte de lugares para jogar aqui.
Daye Jack: Eu joguei alguns jogos pick-up aqui. Eu tentei jogar um jogo de pick-up e superestimei como eu realmente estava em forma e mal conseguia respirar. No final do jogo, eu estava com falta de ar. Joguei outro jogo e superestimei como estava em forma novamente e vomitei no final do jogo. Essa merda era selvagem. Eu ainda jogo, mas agora estou usando isso como uma forma de ficar em forma.
