Eu posso me lembrar no passado fechando em fast food / Estritamente aderindo aos meus sonhos, mas sentindo que seria o último cara / Quem pode fazer isso neste rap, eu pensei que eles não iriam me ver em Memphis / Foi como se eles olhassem para o Tennessee / E não soubessem que o Hip-Hop estava em nós ... -MJG, Paid Dues, por Eightball & MJG.
Depois de 57º prêmio anual GRAMMY exibido este ano, houve duas reações interessantes. Uma facção de fãs de Hip Hop soltou um suspiro coletivo de alívio porque Iggy Azalea não saiu com Gramofones de Melhor Novo Artista e Melhor Álbum de Rap. E outro grupo suspirou com uma mistura de descrença e perplexidade com a capacidade de Kanye West de exibir repetidamente menos autocontrole do que aquele tio bêbado na reunião de família que repetidamente encontra uma maneira de se irritar, xingar todo mundo e desmaiar. Em algum lugar dessa mistura, Kendrick Lamar ganhou um GRAMMY reconciliador, mas ele não estava por perto porque estava muito ocupado fazendo outro álbum incrível.
Achei tudo isso engraçado porque o Hip Hop coletivamente já tinha estado aqui. Antes que os artistas se divertissem na esperança de um GRAMMY, o mainstream do Hip Hop, os titãs comerciais faziam acessos de raiva, desempenhavam o papel de valentão e geralmente esqueciam que, às vezes, o Hip Hop inovador está sendo criado em lugares não reconhecidos pela grande mídia - e mesmo em lugares cujos existência que nós mesmos mal reconhecemos. Todos os itens acima aconteceram no Second Annual Source Awards em 1995. Foi uma catraca gloriosa que foi toda nossa. Enquanto aguardamos o aniversário de 20 anos da cerimônia no Paramount Theatre do Madison Square Garden, o que aprendemos nas duas décadas seguintes?
E para as rádios, cansei de ser paciente / Pare de ser rapper, racista, odiador de regiões / Espectadores, ditadores, caçadores de pau atrás de portas / É ultrajante / Você não sabe o quão doente você nos deixa / Eu quero jogue tudo para o alto como fichas em Vegas / Mas isso é do sul, encare o fato / Se formos muito simples, então vocês não entendem o básico ... - Lil Wayne, atirador.
Brandon Flynn e Sam Smith
Muito parecido com o discurso idiota do GRAMMY de Kanye sobre arte (como se nosso Senhor e Salvador Beyoncé precisasse de alguém para fazer lobby em seu nome ... duas vezes), é fácil deixar que as explosões temperamentais do Source Awards de 1995 enganem você e faça você perder o verdadeiro destaque do show. Sim, Suge Knight subiu no palco e atirou em Puffy ao dizer: Qualquer artista por aí quer ser um artista e quer continuar uma estrela - Não precisa se preocupar com o produtor executivo tentando estar apenas nos vídeos ... tudo nos discos, dançando - venha para o corredor da morte. Visto que Knight parece continuar sua história do que poderia generosamente ser chamado de tomada de decisão ruim cerca de 20 anos depois, não posso dizer que aprendemos alguma coisa com suas declarações. Não, o destaque foi uma breve declaração de Andre 3000 feita sob uma cascata de vaias depois que OutKast ganhou o prêmio de Novo Artista do Ano:
Mas é assim ... Estou cansado de gente - você sabe o que estou dizendo - gente de mente fechada. É como se tivéssemos uma fita demo e ninguém quisesse ouvir. Mas é assim. O Sul tem algo a dizer. Isso é tudo que tenho a dizer.
Acho que a declaração de Andre forçou uma grande parte do Hip Hop a se olhar no espelho e reconhecer que dormia em uma região inteira. Música inovadora estava sendo feita abaixo da Linha Mason-Dixon, mas muito parecido com o comitê GRAMMY, vários críticos e fãs negligenciaram o material inovador em favor de uma comida mais popular ou comercialmente bem-sucedida. Você não precisa de uma aula de história para saber como as coisas aconteceram a partir daí. ‘Kast vendeu dezenas de milhões de álbuns e se inseriu na conversa do maior grupo de rap de todos os tempos. Hoje, Southern Rap ainda é tão dominante como sempre, e o espelho retrovisor da história pinta a diatribe digna de 'Dre como um ponto de partida. Existe algum tipo de maneira de medir o impacto da declaração de Dre? Como alguém tenta medir a influência do Sul no Hip Hop em geral nos últimos 20 anos?
Mas agora você está começando a me irritar, ha ha hah / Oh yesh y'all, Sugah ele tem aquele sotaque sulista sedoso / Cada dente na minha boca, tem ouro em todos / Eu sou muito forte, e não queremos sangue ruim / Mas é um pouco, é algum / O cara acha que precisa, melhor estrutura mental do que eu / O cara realmente acha que tem mais jogo do que eu ... -Cee Lo, vou voar para longe por Goodie Mob.
Ao falar sobre o impacto do Sul no Hip Hop, acho que você está olhando para duas coisas: impacto quantitativo e qualitativo. Qualitativamente, se alguém disser, The South está comandando Rap, e você vir uma série de rappers de alto perfil usando produtores sulistas como Mike WiLL Made IT, Timbaland e Pharrell, a ideia de domínio sulista passa no proverbial teste de visão. Se artistas de fora do Sul estão usando grades, usando cadências influenciadas pelo sul e apresentando MCs em seus álbuns, isso ajuda na discussão, mas você ainda não provado nada. Pode ser melhor olhar para o impacto do Sul sobre si mesmo, em vez de ver como o Sul impactou outras regiões.
Acho que Andre deu o tom para que muitos artistas do sul realmente pensassem, ‘Cara, não precisamos mudar’, observa Big K.R.I.T. ‘Não temos que mudar nosso estilo. Não temos que nos conformar. Podemos fazer exatamente o que queremos e ser exatamente quem queremos nesses registros. '
Eu concordaria com K.R.I.T. e argumentam que após OutKast, houve uma mudança de artistas com conexões diretas ou estilísticas com a Costa Leste, como MC Shy D (que era primo de Afrika Bambaataa) ou Kilo. A mudança foi em direção a um material que representasse o que estava acontecendo localmente. O modelo para uma série de canções do sul foi derivado de Drag Rap (também conhecido como Triggaman), que era originalmente da dupla do Queens, The Showboys. Enquanto Triggaman sempre será uma espécie de grampo, os artistas regionais estavam obtendo sucesso comercial e de crítica com sons mais representativos de suas respectivas áreas.
Acho que esses artistas regionais de sucesso comercial e crítico são as chaves para descobrir o quanto de impacto quantitativo o Sul teve no Hip Hop em geral durante os últimos 20 anos. Não é uma ciência exata, mas medir a porcentagem dos álbuns de estreia de R & B / Hip-Hop número um durante um determinado período de tempo é uma forma de mostrar o impacto quantitativo do Southern Rap. Por quê? Um álbum regional pode chegar à platina, mas o bom senso e a declaração de Three Stacks indicam que tais álbuns ainda podem ser esquecidos. Programas de premiação como GRAMMYs e Source Awards recompensam um nível mais alto de sucesso comercial individual. Eu olhei para Painel publicitário as principais estréias do Hip Hop / R & B da revista, porque eu acho que um disco tem que ser comercialmente transcendente para ser um campeão de vendas quando é agrupado com os álbuns de R&B em uma categoria abrangente. No caso do Source Awards de 1995, essa parecia ser a lógica subjacente de apenas um dos 16 prêmios concedidos a um artista não de Nova York ou Califórnia.
E foi fácil para você se mover / Aula de inglês com seu próprio dicionário de sinônimos / Tipo, um dia desses, eu serei um rapper / Mas todos os meus versos serão emprestados / Então, vou pegar de todos esses artistas do sul / Que mainstream nunca ouvi falar / Recicle todas as linguagens / E certifique-se de que estraguei minhas palavras ... –Big K.R.I.T., Mt. Olympus.
Desde que a Nielsen SoundScan começou a rastrear os dados de vendas em 1991, havia apenas quatro álbuns do Southern Rap para estrear no primeiro lugar de 1991 a 1996. Esses álbuns foram de 1992 Totalmente eliminado pela dupla de Atlanta Kris Kross, 1993's Até que a morte nos separe pelos Geto Boys, O mundo é seu por Scarface, e ATLiens por OutKast em 1996. Isso não significa que o Sul estava quieto de forma alguma.
A porta pode sentir alguém batendo, observa MJG. Ele e 8Ball's No topo do mundo competiu com Tha Dogg Pound's Dogg Food para o álbum de Hip Hop / R & B mais famoso do país durante a primeira semana de novembro de 1995. Já estávamos lá há muito tempo e tínhamos a base - nós e os gatos antes de nós, como Geto Boys e UGK. Todos nós saímos ao mesmo tempo. Eles estão batendo e batendo, e isso simplesmente havia aumentado naquela época. Acho que é por isso que Andre teve que tirar isso de seu peito. Estávamos batendo na porta e estávamos lá. E era como se não estivéssemos sendo ouvidos, mas apenas tinha crescido até aquele ponto. Acho que foi o primeiro ano de grande sucesso para o sul.
Se você não estivesse familiarizado com Southern Rap, pode ter sido fácil perder sucessos dorminhocos como Big Mike’s Algo Sério , que estreou na posição # 54 em Painel publicitário parada dos 200 álbuns mais populares da revista. Somente durante os primeiros seis meses de 1995, UGK, Three-6 Mafia e Eightball & MJG passaram um tempo significativo nas paradas. Era ignorância no sentido mais preciso da palavra. Não só a maioria da mídia fora do Sul não sabia da presença regular de artistas como Mystikal ou Eightball & MJG, mas também não conseguia diferenciá-los de artistas sulistas de platina demitidos, como 69 Boyz.
É tentador olhar para o Source Awards de 1995 através das lentes da história revisionista e dizer que as declarações de Andre 3000 trouxeram legiões de MCs do sul. Mas as evidências anedóticas e estatísticas mostram que os rappers sulistas estavam fazendo muitas músicas inovadoras e comercialmente bem-sucedidas antes que a multidão do Paramount Theatre começasse a vaiar. Ninguém do Sul estava consistentemente entrando no alto escalão das vendas de multi-platina como Death Row. O contra-argumento aqui é que ninguém no Oriente também era - incluindo a Bad Boy Records. Assim, enquanto o Oriente era reverenciado por sua habilidade percebida e o Ocidente era respeitado por suas vendas comerciais e estilo, o Sul era mais ou menos ignorado pela maioria dos críticos. Olhe para trás no Source Awards de 1995 e você verá que nove dos 16 prêmios foram para artistas do Death Row ou Bad Boy. O restante foi dividido entre Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E e Run-DMC.
Ah, seus negros não estão prontos para mim, / Mas se vocês me querem, que me agarra / Estou preso, assistam-me jogar no chão na minha primeira tentativa / Aqui está a nossa merda, corretamente fiz e agora você foi despejado / Agora admita, foda-se esse yin-yang, você está falando pelas minhas costas, Sr. Crítico do Capuz ... -Mystikal, Sr. Hood Critic.
Se OutKast - indiscutivelmente o maior grupo de hip-hop de todos os tempos - deveria ser elogiado por algo, é o lançamento de uma marca distintamente sem remorso de Southern Rap que foi comercialmente bem-sucedida sem ser pop nem enraizada na cultura B-Boy de Nova York. Isso não é pouca coisa. No que diz respeito a chamar a atenção coletiva do Hip Hop para o que estava acontecendo no sul, não acho que nenhuma parte em particular possa reivindicar esse ato. Acho que o surgimento do Sul foi atribuído à combinação perfeita de momento, oportunidade, plataforma nacional e exposição comercial sem precedentes.
Mestre P fez isso, Mystikal observou em uma edição de junho de 2002 da VIBE . Ele acreditava tanto nisso que fez uma lavagem cerebral em todos. Ele promoveu tanto que você teve que ir com ele. É como um cara feio tentando conquistar uma garota. Persistência, energia e determinação podem lhe trazer a vitória.
Selos maiores como No Limit e LaFace forneceram o impulso principal e distribuição, e eles foram auxiliados por nomes como Rap-A-Lot e Suave House. Andre articulou o que milhões de fãs levantaram no UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew e Three-6 Mafia. E ao pegar partes de todos os itens acima e cooptá-los para consumo em massa (lembre-se de quem reciclou Hootie Hoo da Dungeon Family em um single do mesmo nome) Master P moveu 15 milhões de álbuns entre 1996 e 1999. Então, o que exatamente fez Andre's declaração fazer?
Ele finalmente deu uma incisão nítida do aspirante a Nova York, observou Killer Mike em VH1's ATL: A história não contada da ascensão de Atlanta no jogo do rap . Foi ótimo que eles foram tratados dessa forma, porque finalmente cortou o cordão umbilical, dizendo: ‘Não temos que impressionar você. Não precisamos ser influenciados por você da mesma forma criativa. Nós vamos mostrar a você.
Para todo o rádio, TV e até mesmo a imprensa / Isso está odiando o Sizz-outh como se não fôssemos frescos / Vocês acham que viemos aqui para tocar, diga cara, viemos para ficar / Vocês deveriam ouvi Andre, vadia, temos algo a dizer ... -Pimp C, Saia Hatin 'O Sul, por UGK.
Talvez o legado final da frase de efeito de 30 segundos de Andre seja tão simples. Se você é do tipo que relutantemente não quer admitir que Kris Kross e Geto Boys foram os primeiros artistas Southern Rap com estreias em primeiro lugar na era SoundScan, OutKast forçou todos a reconhecer o Sul sob uma luz diferente.
Quando Dre fez essa declaração, abriu as portas para que as pessoas prestassem atenção, explica Young Buck. Dre é uma grande voz e, na época, com a abundância de sucesso que eles tiveram, era quase como entregar a outra costa um beco sem saída. Ele meio que jogou aquele beco para o sul.
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Se não fosse um beco, certamente era um estilo Dion Waiters acenando e agitando os braços para indicar que estava aberto. Correlação não é causa, e você não pode ver uma enxurrada imediata de influência sulista. Na verdade, você não veria outro álbum do Southern Rap no primeiro lugar no Painel publicitário Da parada de Hip Hop / R & B até 1996 na forma de Geto Boys ' A ressurreição e OutKast's ATLiens . As proverbiais portas se abririam um ano depois, quando quase um terço do número um estreia no Painel publicitário As paradas de Hip Hop / R & B eram do sul. Naquela época, nomes como Master P e Missy Elliott não estavam apenas criando seus próprios álbuns de sucesso comercial, mas estavam influenciando e recrutando artistas de outras regiões e moldando seus respectivos sons. Quando Jay Z está fazendo lobby para estar em um sucesso regional que virou sucesso nacional como Juvenile’s Ha, e Jodeci’s DeVante Swing está aparecendo em lançamentos do Death Row, é seguro dizer que as pessoas finalmente começaram a reconhecer.
Vendeu CDs dupla platina, conheceu mais executivos / negros do sul, gravadora independente, verdadeiros assassinos / Conheça o negócio, dirigiu o Tennessee por anos, agora eles estão relaxando / Eles tinham o jogo da coca algo maluco / Vendiam música pelo porta-malas do carro, que merda me surpreendeu, -Nas, abaixe-se.
Dizer que se deve prestar atenção ao Southern Rap em 2015 é um argumento óbvio. Mas as mesmas lições de 1995 podem ser aplicadas hoje - não em termos de geografia, mas em termos da mentalidade às vezes insular e de cima para baixo do Hip Hop. Em 1995, havia todos os tipos de evidências mostrando que boa música estava sendo feita em porões de Port Arthur, Texas, até a seção College Park de Atlanta, Geórgia, para quem quisesse ver. Agendas pessoais, considerações monetárias, elitismo cultural interno e uma série de outros fatores empurraram artistas talentosos para fora da discussão em favor do mesmo punhado de artistas conhecidos e populares. Em um momento em que gostaríamos de dizer a nós mesmos que a Internet tem sido o grande equalizador democrático no Hip Hop, felizmente, não estamos ainda nos enganando e nos deixando esquecer que o Hip Hop importante e inovador está sempre sendo criado em lugares não reconhecidos pela mídia convencional e até mesmo lugares que nem sempre reconhecemos. Em caso afirmativo, talvez não tenhamos a sorte de ter alguém que foi originalmente uma reflexão tardia em um álbum de Natal nos lembrando que estamos errados.
