Vamos começar as coisas aqui com alguma honestidade.
Rappers do sexo feminino têm um trabalho extremamente difícil e precisam percorrer grandes distâncias para conseguir em geral respeito.
É por isso que este artigo específico (que, honestamente, tem sido murmurado por alguns anos por aqui) é importante para nós.
É a nossa maneira de homenagear os talentos de artistas incríveis e o artigo viverá bem depois que as hashtags do Mês da Mulher desaparecerem da linha do tempo.
Foto: Michael Benabib / Arquivos Michael Ochs / Imagens Getty
Quanto aos critérios: divulgamos em um processo de votação simples e focado na qualidade geral, visibilidade + impacto, e os resultados ficaram bem aparentes sem nenhum debate real. Também é importante notar que os artistas que não viram seus álbuns no corte ainda foram fundamentais para influenciar todos os 20 projetos.
Por exemplo, um artista como Yo-Yo foi um pioneiro em apresentar uma mulher que era capaz de falar o que pensavam livremente na presença de testosterona. Monie Love era um mestre em exibir auto-estima. E embora estejamos certos A miséria de Lauryn Hill é decididamente um álbum de R&B, isso não significa que o projeto seja menos clássico do que sempre será.
Este artigo não foi feito para segregar, mas sim para destacar contribuições notáveis para a nossa cultura. Valorize e transmita esses álbuns (duvidamos que você seja tão versado neles quanto nós neste momento, ha!) Porque a música dope sempre viverá para sempre. - Trent Clark
[Esta postagem foi atualizada. O seguinte foi publicado originalmente em 30 de março de 2019.]
20. Azealia Banks - Quebrou com gosto caro (2014)
Solteiros notáveis: Yung Rapunxel, 212 (ex. Lazy Jay)
Acredite ou não, Azealia Banks sabe como fazer mais do que angariar boatos entre seus colegas e seguidores nas redes sociais. Seu primeiro álbum de estúdio, Quebrou com gosto caro , provou que ela era bastante astuta em montar um álbum sonoramente coeso, estrelado por seus próprios vocais e composições, tudo sob a direção de ninguém menos que ela mesma.
O single Heavy Metal and Reflective foi plantado agressivamente em um pote de baixo pesado e sintetizadores nebulosos, fertilizado pela poesia nascida nas selvas da cidade de Nova York. Foi um reflexo lúcido das habilidades de escrita impecáveis de Banks. Por outro lado, ela ofereceu o feliz e despreocupado Nude Beach a-Go-Go cheio de aliterações cativantes sobre a apropriação de mulheres negras - e você nem saberia disso.
A Sra. Banks também entregou compassos salientes sob a reverberação house, vibrações jazzísticas e tonalidade de R&B. Quebrou com gosto caro A qualidade mais cativante era sua mistura da verdadeira arte do Hip Hop, ao mesmo tempo que apelava para os gostos pop de todo o mundo.
A fabricação de Quebrou com gosto caro foi uma experiência tumultuada. Os bancos usaram a mídia social para guerrear abertamente com a indústria da música, os homens brancos que a dirigem e qualquer outra pessoa que usasse a negritude como um meio de lucro. Depois de suportar três anos de chefes dizendo a ela que não era bom o suficiente no espírito dos sucessos, ela ainda entrou em conflito com os chefes das gravadoras sobre as escolhas individuais de Soda versus Chasing Time. Seu contrato com a Interscope e a Polydor em 2013, levando a uma nova situação com o Prospect Park em 2014.
Quebrou com gosto caro ganhou aclamação da crítica por ser progressivamente criativo e original - simplesmente não obteve o reconhecimento mainstream.
Infelizmente, ela pode nunca ter outra chance de lançar um pacote tão eclético com a atenção total de todos - Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (mil novecentos e noventa e seis)
Solteiros notáveis: Eu estarei (f. JAY-Z), leve você para casa (f. Blackstreet)
De um ponto de vista técnico, bar-a-bar, Foxy Brown é um dos mais malucos que já fez isso - independentemente do sexo. Nascida e criada em Nova York, MC era a melhor rapper da atualidade quando lançou seu primeiro álbum Ill Na Na .
O LP de 13 faixas foi lançado em meio a um dos maiores anos da história do Hip Hop; 1997. Esses 12 meses foram recheados de lançamentos que definiram o gênero, mas, independentemente, a pura consistência e potência lírica de Ill Na Na não poderia ser ignorado.
O álbum foi produzido pela Trackmasters, que conseguiu trazer alguns instrumentais seriamente pungentes para o fundo das letras meditativas de Foxy - especialmente o single principal Get Me Home (com Blackstreet). Além disso, Big Bad Mamma foi adicionada ao relançamento, dando ao álbum outra camada de popularidade, aumentando o estoque de Foxy.
O Fox Boogie não faz rodeios Ill Na Na enquanto ela percorre algumas faixas essenciais centradas em Nova York com a ajuda de Method Man, Jigga e Havoc. Se esses rappers acima mencionados simbolizam o mafioso ameaçador da cidade de Nova York do final dos anos 90, então Foxy representa a esposa mafiosa que é ainda mais sinistra com a sexualidade armada. Os temas em Ill Na Na giram em torno de atividade criminosa, alta moda e energia sexual crua - todos presentes no Hip Hop como o conhecemos hoje.
A confiança absoluta e a astuta rima que Foxy trouxe para Ill Na Na o torna um dos álbuns mais memoráveis dos anos 90 e um catalisador para a onda de rap feminino feroz que se seguiu. - Scott Glaysher
19. Eva - Que haja Eva ... Primeira-dama de Ruff Ryders (1999)
Solteiros notáveis: Gotta Man, Love Is Blind (ex. Faith Evans)
Depois de uma curta temporada fracassada com o Dr. Dre’s Aftermath, Eve se tornou a Ruff Ryders ’Queen, que em 1999 havia se tornado uma gravadora de rap gigante. Fresco do sucesso dela Ryde ou Die Vol. 1 single What Ya Want, ela desistiu de sua estreia oficial Que haja Eva ... Primeira-dama de Ruff Ryders , um sucesso comercial que levou a nativa da Filadélfia a se tornar a terceira artista feminina de Hip Hop a chegar ao topo da Billboard 200 (atrás de Lauryn Hill e Foxy Brown).
Embora tenha ganhado disco de platina duplo, o que o tornou um sucesso comercial, é interessante que, em uma revisita à música, o LP seja composto principalmente de cortes profundos (produzidos predominantemente por Swizz Beatz). Além de um remix de What Ya Want e do earworm Gotta Man, o projeto evitou o crossover. O segundo single Love Is Blind, por exemplo, apesar de sua melodia de guitarra, é dark - inacreditavelmente. Até mesmo o álbum Heaven Only Knows a vê honestamente detalhando sua jornada de stripper a rapper (embora sem glorificar nada).
Ao longo de sua estreia, ela nunca usa sua sexualidade como uma muleta lírica. Da ode de sua cidade natal, Philly Philly, com Beanie Sigel, até seu verso no Scenario 2000, o que brilha em Eve são seus bares e a capacidade de se manter firme entre um elenco incrível de letristas em seu apogeu.
Sua estreia continua sendo seu álbum mais vendido e um plano claro para uma carreira de sucesso incrível, mesmo fora do microfone . - Riley Wallace
18. Queen Latifah - Todos saudam a rainha (1989)
Solteiros notáveis: Primeiro as damas (f. Monie Love), Wrath of My Madness
Nova Jersey foi representada não apenas adorável, mas majestosamente no início da década de 1990, com a indiscutível imperatriz do rap Queen Latifah em tribunal. Em seu álbum de estreia de 1989 Todos saudam a rainha , DJ Mark The 45 King’s basslines funky, marchas ASR-X drum chops, soul e jazz chifres samples e estilo vocal autoritário de Latifah, jogo de palavras habilidoso e espirituoso e trajes monarcas africanos que exalavam vestígios de Nefertiti colocam o feminismo em cera.
O álbum a catapultou para a vanguarda do movimento afrocêntrico do rap ao lado de seus amigos Native Tongue De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD e seu parceiro de rima Monie Love no primeiro single do álbum, Ladies First. Latifah fez você dançar em faixas como Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, a jam de house descolada Come Into My House, e agarrou seu pescoço com seu refrão impressionante em Wrath of My Madness.
Todos saudam a rainha iniciou a carreira de sucesso de Latifah no jogo de rap e em Hollywood, que já dura quase 30 anos. Pressione o botão play no álbum hoje, e ainda fará cabeças rock ao comando de Latifah. - Dana Scott
17. Lil Kim - A bela máfia (2003)
Solteiros notáveis: Magic Stick (ex. 50 Cent), The Jump Off (ex. Sr. Bochechas)
Após o lançamento de dois álbuns multi-platina em Hard Core e The Notorious K.I.M. , O terceiro álbum de estúdio de Lil Kim, A bela máfia , apagou para sempre as dúvidas de que seu lugar na história do Hip Hop merecia ser cimentado.
O Magic Stick do 50-Cent, indicado ao Grammy, cultivou-se em um grande momento cultural sem streaming, mídia social ou até mesmo um vídeo mágico.
Em Can't Fuck With Queen Bee, ela gentilmente se afirmou como a realeza do rap, enquanto lembrava aos opositores de sua liderança primordial no jogo. O apaixonado Pai Celestial e o hino emocionante de Bonnie e Clyde Thug Luv (com Clyde sendo Twista) também aumentaram a força do projeto.
Álbum mais próximo Came Back For You (produzido por um pré- Abandono da faculdade Kanye West) deu golpes maravilhosos em Eve e Foxy Brown e fechou as coisas de uma forma ordenada.
Adicionalmente, A bela máfia é indiscutivelmente o lançamento mais coeso de Kim, já que a incorporação das esquetes do Queen Bee Radio criou uma camada de experiência que muitas vezes falta na música pós-2012. Sua sedutora bravata lírica permeou as faixas com uma conversa gangsta esperta, erotismo e confiança por toda parte.
Sem surpresa no departamento de vitórias comerciais, o álbum alcançou a 5ª posição na Billboard 200, foi certificado multi-platina em nenhum momento e permanecerá para sempre como o período em que Queen Bee foi o mais comprometido com sua carreira musical. - Cherise Johnson
16. Sal-N-Pepa - Muito necessário (1993)
Solteiros notáveis: Shoop, Whatta Man (ex. En Vogue)
Anos antes de Missy Misdemeanor Elliott adotar uma abordagem neofeminista ao Hip Hop, os pioneiros Salt-N-Pepa escolheram lutar contra o poder misógino com seu estilo de fogo e gelo. Entrar Muito necessário , o quarto álbum de estúdio da dupla, que foi lançado em 12 de outubro de 1993. O álbum chegaria ao ponto máximo na 4ª posição na Billboard Top 200 Albums Chart dos EUA e receberia o certificado 5x de platina pela RIAA. O álbum vendeu mais dois milhões de cópias internacionalmente, com vendas totais de sete milhões. Também rendeu às senhoras do Queens, em Nova York, o maior sucesso de sua carreira (Shoop, que alcançou o quarto lugar nas paradas pop), (Whatta Man, com as cantoras de R&B En Vogue, que alcançou a terceira posição na Billboard Hot 100 ), e seu primeiro prêmio Grammy (para o sucesso Top 40, None of Your Business).
Críticos e fãs saudaram o álbum como um sucesso, e Salt-N-Pepa passou de rappers a estrelas pop genuínas.
Mas, por mais que a dupla (suplantada pela DJ Spinderella) tenha muitos hits pop e rádios Muito necessário também trazia músicas que lembravam seus fãs sobre quem eles são e de onde vieram. Somebody's Gettin 'On My Nerves, por exemplo, lembrou-se das barras que exibiram no My Mic Sound Nice, com Pepa metralhando barras como Você rolou em cima de mim no Beemer do seu homem / E eu poderia olhar para você e dizer era um sonhador matador de carne. Break of Dawn é outro exemplo da habilidade das mulheres de cuspir 16, levantando o baixo da clássica faixa de James Brown The Grunt, uma amostra anteriormente usada por Public Enemy em sua faixa Night of the Living Baseheads, e posteriormente amostrada pelos Wu- Tang Clan e 2Pac.
Independentemente das provações e tribulações que Cheryl e Sandy passariam posteriormente, o quarto álbum do grupo foi, e continua sendo, um Muito necessário além de qualquer lista de álbuns do verdadeiro chefe. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - The Pinkprint (2014)
Solteiros notáveis: Anaconda, manteiga de trufas (ex. Drake & Lil Wayne)
Quando Nicki Minaj lançou sua mixtape de 2009 Beam Me Up Scotty , isso a solidificou como a mais nova queridinha do rap do Hip Hop e lhe rendeu um contrato com a gravadora Lil Wayne's Young Money Records - a gravadora mais quente da época.
Quatro anos depois, ela também se solidificou como a maior artista de rap feminina de todos os tempos, com uma mistura ardente de rap corajoso de Nova York e músicas pop divertidas e digeríveis de sucesso ( desculpe rosenberg ), Nicki Minaj lançou seu terceiro estúdio The Pinkprint absolvendo a personagem concebida durante sua era Pink Friday, deixando para trás, terapeuticamente, os trajes grandiosos, as perucas coloridas e a personalidade de outro mundo.
The Pinkprint essencialmente vive como o tablóide pessoal de Nicki baseado em sua verdade e é uma experiência introspectiva da vida vivida por Onika Maraj, nativa do Queens.
De ficar extremamente vulnerável em All Things Go (uma reintrodução para a mulher Onika), para divulgar questões dolorosas de relacionamento (I Lied), para enfrentar demônios de frente por meio do Hot 100 hit Pills n Potions, Nicki conquistou de volta o respeito que ela pode ter perdido durante seu auge colorido acima mencionado.
Em 2015, ela foi indicada para Melhor Álbum de Rap no 57º Grammy Awards. O melhor disco do projeto, Anaconda, também foi nomeado para Melhor Canção de Rap.
É importante que os artistas tenham liberdade para explorar sua criatividade e ultrapassar os limites. Nicki Minaj dominou isso capturando elementos pop e Hip Hop (veja a clássica colaboração da Young Money, Truffle Butter) de uma forma tão inescapável que ela infectou com sucesso a cultura popular com sua presença por quase uma década com pouca competição.
Combinando elementos criativos, como um jogo de caneta de fogo e uma habilidade incrível de atrair grandes números com os solteiros, The Pinkprint permanece como um projeto meditativo in loco e seu melhor trabalho até hoje. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte As A Rock (1988)
Solteiros notáveis: Papel Fino, 10% Dis
A partir do momento em que o primeiro novo é cortado na abertura do álbum Lyte Vs. Vanna Wyte, está claro que MC Lyte pretendia fazer um álbum clássico do Hip Hop de Nova York por meio de sua estreia em 1988, Lyte As A Rock . Com apenas 17 anos na época em que foi lançado, o álbum marcou o primeiro álbum solo de Hip Hop lançado por uma rapper. A MC criada no Brooklyn já havia perturbado sua cena local no ano anterior com I Cram The Understand You, uma opus angustiante sobre uma garota que se apaixona por um garoto que está tentando esconder seu vício em crack dela - mas falha.
A música foi incluída em Lyte As A Rock junto com 10% Diss, Paper Thin e I Am Woman. Mas Lyte não estava simplesmente apoiando-se em sua feminilidade - ela a possuía - e se recusava a desaparecer na obscuridade como um ato inovador. Ela era uma artista séria que entregou rimas contundentes, conteúdo brutalmente honesto e autêntico boom-bap cortesia dos produtores Alliance, Audio Two, King of Chill e Príncipe Paul. Ela também não tinha medo de colocar MCs misóginos ou imitadores em seus lugares.
Com 10% de Diss, ela voltou sua atenção para o colega rapper do Bronx, Antoinette, por supostamente roubar os chutes e armadilhas do Top Billin da Audio Two. Beat biter, viciado em estilo / Digo na sua cara que você não é nada além de um impostor, ela bateu com veneno não filtrado. Embora o projeto só tenha chegado ao número 50 na Billboard R & B / Hip Hop Albums, ele ajudou a inaugurar uma nova era de MCs mulheres confiantes, incluindo Bahamadia, Queen Latifah e Monie Love. - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Silêncio quebrado (2001)
Solteiros notáveis: B.K. Hino, ah, sim (ex-Spragga Benz)
Este álbum deveria ter se chamado The Inga Marchand LP porque expôs quão fisicamente e mentalmente doente (na na) Foxy Brown realmente era. A fama é uma droga infernal e Silêncio quebrado foi seu retorno figurativo da clínica de reabilitação para o laboratório de rap. O conteúdo do álbum virou o dedo médio de Foxy para a indústria do rap, que deu as costas a ela. Não vendeu unidades como seu álbum de estreia multi-platina ou esforço subsequente Boneca chyna dois anos depois, mas foi melhorar .
Silêncio quebrado era sobre usar seu coração - e herança jamaicana - em sua manga e fluxo atado ao patoá em faixas como o difícil B.K. Anthem, o Oh Yeah, voltado para o dancehall, e Tables Will Turn. Ela até deu um verme de ouvido digno de estourar em The Neptunes ’Candy para iluminar o showcase.
Para responder a perguntas sobre seus problemas de gerenciamento de raiva e problemas legais na época, ela admitiu ser louca na rua e no microfone do Styx-sampling 730. Foxy mostrou sua vulnerabilidade no sincero pedido de desculpas a sua mãe e irmão em A Carta.
Indo do topo ao fundo do poço, sofrendo um feitiço do segundo ano, um rompimento divulgado com o letrista de Tha Dogg Pound Kurupt e o infame tiroteio entre ela e a comitiva de Lil Kim eram roupa mais do que suficiente para ela arejar. - Dana Scott
E Foxy mostrou que nunca desistia.
12. Lil Kim - A verdade nua (2005)
Solteiros notáveis: Lighters Up, uau
Em 27 de setembro de 2005, dois marcos importantes aconteceram na vida de Kimberly Jones: ela começou o primeiro dia de sua sentença de prisão por perjúrio e sua gravadora foi lançada A verdade nua , seu quarto álbum de estúdio. O álbum teve dois singles de muito sucesso - Lighters Up e Whoa - mas não conseguiu causar o impacto na cultura pop de singles como How Many Licks e Magic Stick. Mas onde A verdade nua ficou aquém das faixas clássicas, mais do que compensou com esquetes de comédia inovadores com Adele Givens e um então desconhecido Katt Williams.
A verdade nua também mostrou o lado mais brutal de Kim. Talvez porque ela estivesse enfrentando o tempo, ou talvez porque ela fosse crescida, ou talvez por causa de uma combinação de ambos. Ela pegou 50 Cent e seu ex-Junior M.A.F.I.A. colegas de banda a incumbir em faixas como Spell Check, em que ela assa Lil Cease & Co. até o osso (Bitch ass guys / porque eles tomaram posição do lado do DA) e Mr. G-Unit (seu homem, 5-0, não vejo ele no clube / Porque ele saiu no CT com um pau na bunda).
Para não ficar para trás, Kim assou seus odiadores anônimos com Shut Up Bitch, no qual ela aborda todos os boatos já divulgados sobre ela - desde a acusação de que Biggie escreveu todos os seus compassos, a sua cirurgia plástica, e até mesmo consegue jogar Star Jones sob o ônibus no processo (Droga! Deve ser bom pagar menos!).
Ao longo dos anos, Kim passou de uma gumada super sexy de gangster a uma gangstress da indústria por seus próprios méritos. Embora ela não tenha lançado um álbum adequado desde (maio de 2019 supostamente mudará isso), ela cuidou de você - ela deve reclamar você sobre o imposto de renda dela. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Colagem (mil novecentos e noventa e seis)
Solteiros notáveis: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
Um desvanecimento retro dos anos 70 Afro Sheen brilhante, entrega de rima fleumática com metáforas obscuras e ousadia pronta para a batalha era o arsenal de Bahamadia da Filadélfia b-girl necessário para continuar o legado de grandes nomes do rap de sua cidade natal. Como o título do álbum sugere, Colagem era uma mistura atraente de boom-bap da Costa Leste para mochileiros e jazz sofisticado e neo-soul dignos de serem queimados em qualquer cafeteria ou loja de alimentos naturais.
modelo tyga e 14 anos
Guru de Gang Starr e DJ Premier e Da Beatminerz se ramificaram de sua postagem no Brooklyn para amarrar a maior parte da produção do álbum de estreia de Bahamadia, indiscutivelmente um dos melhores álbuns de rap dos anos 90. Ele ostentava singles loucos na sensação de trem de carga desgovernado de Total Wreck, os tons jazzísticos produzidos por Ski Beatz e DJ Redhanded de Uknowhowedu, o romântico I Confess, a parábola da groupie True Honey Buns e o inspirador de breakdance Three Tha Hard Way que fez todos os homens abrem espaço para qualquer mulher que deseje brilhar em uma cifra.
E você não pode contar com a versão jazz rap do Iladelph do clássico Funky Four + 1 Da Jawn with The Roots. Na verdade, você não pode enfrentar todo esse projeto. Sis foi má com isso. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Solteiros notáveis: Funkdafied (ex. Jermaine Dupri), Give It 2 You
Depois de ganhar um concurso de rap local, com o prêmio sendo um encontro com Kris Kross, Westside Chicago MC Da Brat foi apresentado ao produtor Jermaine Dupri pelos meninos que disseram ao mundo inteiro para Jump.
O resto, como dizem, é história.
LP de estreia dela Funkdafied é absolutamente brilhante, mesmo apenas pelo contexto: um cara de Atlanta descobre uma garota de Chicago, e eles criam um LP quintessencial dos anos 90 misturado com a arrogância da Califórnia.
Sendo desenvolvida como uma resposta feminina (e do Meio-Oeste) para Snoop Doggy Dogg, as barras de Brat se encaixam perfeitamente no reino do gangsta rap da época, embebido em fanfarronice e crueza. Mas ao invés de combiná-la com batidas de hardcore, JD criou esta paisagem sonora amanteigada construída de samples de funk pesado que impulsionou o álbum nas paradas, fazendo de Brat a primeira rapper solo feminino a chegar ao disco de platina.
A versão mais pesada do álbum, Funkdafied, continua sendo seu single mais vendido - e mais vendido - alcançando a sexta posição na Billboard Hot 100. Além de lançar os Isley Brothers Between the Sheets meses antes do Big Poppa de Diddy & Biggie, também introduziu o perfeita na química recorde entre Brat e JD. Os outros dois singles, Fa All Y’all e Give It 2 You, ambos ficaram no top 40 e ainda são material dinamite até hoje.
The Brat tinha / tem barras, e JD a deixou usar seus pontos fortes ao invés de tentar colocá-la na caixa de outras artistas que tendiam a colocar sua feminilidade na vanguarda de suas personas musicais. Funkdafied é um clássico genuíno, repleto de funk concentrado, focado e não adulterado. - Riley Wallace
09. Rah Digga - Harriet Suja (2000)
Solteiros notáveis: Apertado, Imperial (f. Busta Rhymes)
Como a primeira-dama do Flipmode Squad (apresentada pela primeira vez ao Busta Rhymes por Q-Tip), Rah Digga é uma rapper rapper - em primeiro lugar. Tendo surgido na cena do Lyricist Lounge, sua habilidade aguçada de versos absolutamente assassinos deu a Flipmode uma arma secreta que não precisava depender de truques. LP de estreia dela Harriet Suja está ao lado de muitos projetos de marreta notáveis, definidos por seu jogo de caneta embebido em paisagens sonoras deslumbrantes criadas por lendas, contribuidores como DJ Premier, Pete Rock e o ator principal, Nottz.
O single principal Tight, produzido por Mr. Walt (Beatminerz), preparou o palco com suas barras de feno, seguido pelo single Break Fool, que alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot Rap Singles. A maior parte do álbum, no entanto, fora um recurso de Carl Thomas, não quebrou nenhum teto de vidro convencional e, apesar dos números louváveis, o projeto não conseguiu obter nenhuma certificação de vendas. Ainda assim, é um projeto que (para quem já sabe), resiste ao teste do tempo.
As lições de hoje, produzidas pela Premier, e What They Call Me produzida por Pete Rock (facilmente uma de suas batidas mais quentes) têm um brilho atemporal - assim como o álbum inteiro. Com um Rolodex que inclui atos como o próprio Busta à sua disposição (ele tinha apenas um recurso solo), ela se encarregou de criar um corpo de trabalho forte e focado no que ela trazia para a mesa sem surfar agressivamente nas ondas comerciais, algo que a indústria da virada do século não poderia escapar.
Hip Hop não vive no rádio. Harriet Suja provou que vivia no CD player e vale a pena revisitar. Ou uma descoberta. - Riley Wallace
08. Véspera - Escorpião (2001)
Solteiros notáveis: Let Me Blow Ya Mind (ex. Gwen Stefani), Who’s That Girl?
Quando o segundo álbum de estúdio de Eve, Escorpião , chegou às prateleiras em 2001, a primeira-dama de Ruff Ryders teve um pouco de sucesso graças ao seu trabalho com o supergrupo Hip Hop mencionado acima. Preferindo se posicionar como um dos meninos, Eve optou por evitar os clichês uber-sexy que suas contemporâneas Lil Kim e Foxy Brown escolheram abraçar.
Em vez disso, ela saiu do estúdio rosnando e cuspindo, alternando entre as partes perversas e as violentas de sua personalidade com igual facilidade e autoconfiança. E ela foi bem recompensada por seus esforços: Escorpião estreou em quarto lugar na Billboard 200 com vendas na primeira semana de 162.000 cópias e se tornou seu segundo álbum consecutivo número um na parada de álbuns de R & B / Hip-Hop.
O álbum, que viria a ser certificado de platina, também ajudou a colocar Eve no mainstream graças ao seu sucesso monstruoso, Let Me Blow Ya Mind, produzido por Dr. Dre e Scott Storch, que contou com a participação especial da vocalista do No Doubt e A voz treinador Gwen Stefani. O álbum atemporal também ganharia um prêmio Grammy de Melhor Colaboração Rap / Sung.
Ainda, Escorpião anunciou, de uma vez por todas, que o pit bull de saia tinha uma casca que era tão mortal quanto sua mordida ... ou, mais apropriadamente, sua picada. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Invasão de privacidade (2018)
Solteiros notáveis: Bodak amarelo, gosto (ex. J Balvin e Bad Bunny)
Apenas dois anos atrás, quando Cardi B caiu Gangsta Bitch Vol. 1 e dois , ninguém teria previsto que seu próximo projeto ganharia um Grammy de Melhor Álbum de Rap; mas aconteceu. 2018 Invasão de privacidade representa não apenas o primeiro álbum de estúdio oficial de Cardi, mas uma engrenagem no panteão dos melhores álbuns de rap feminino de todos os tempos.
O irrefutável sucesso comercial e de crítica do álbum vem da auto-expressão implacável de Cardi. Enquanto ela cria esta coleção cativante de sucessos e cortes profundos, ela se mantém por completo, com ênfase em ser a mais real e, sem dúvida, a mais malvada.
Bodak Yellow foi usado como o single principal e a força motriz final por trás do álbum, mas singles seguintes como Bartier Cardi, I Do e I Like It alcançaram uma posição notável na Billboard Hot 100 e além. Apesar do álbum ter sido lançado há menos de um ano, não há como negar o valor de repetição desses sucessos do haymaker e seu potencial para estar em rotação pelos próximos 10 anos. Há também canções como Be Careful, que colocam a personalidade da vadia má no gelo e falam sobre o amor, a perda e a infidelidade, pontos problemáticos com os quais todos podem se identificar.
O álbum tem apenas 48 minutos de duração, o que para os padrões de despejo de dados de hoje, é curto, doce e realmente muito mordaz. Não há como dizer o que o futuro reserva para Cardi B, mas se uma coisa é certa, é que Invasão de privacidade deve ser considerado um clássico moderno, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Nota do Editor-Chefe: Sim, eu poderia ter batido a classificação um pouco mais alto.]
06. Lil Kim - Hard Core (mil novecentos e noventa e seis)
Solteiros notáveis: Crush On You (estrelado por Lil Cease), No Time (ex-Puff Daddy)
Os meados dos anos 90 pertenceram ao The Notorious B.I.G. como o proclamado Rei de Nova York. Seu Junior M.A.F.I.A. Lil Kim, solitária do grupo, foi a segunda melhor MC. Depois de dois verões consecutivos de seus versos memoráveis nos singles no topo das paradas, Player’s Anthem e Get Money, a borracha caiu na estrada para Lil Kim com o lançamento de seu álbum de estreia Hard Core no outono de 1996.
Sobre Hard Core , A Abelha Rainha afirmou-se como mais do que apenas uma dama de companhia entre o harém do Rei de Nova York. Incluindo faixas clássicas de todos os tempos, como Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight e o club banger produzido por Stretch Armstrong, Big Momma Thang, apresentando um JAY-Z ainda em desenvolvimento, o álbum é indiscutivelmente o álbum de Hip Hop feminino com mais histórias de todos os tempos liberado.
Lil Kim tinha um complexo napoleônico, o brio de um por cento com o elitismo da moda do designer (evidenciado na manobra de elevador 'No Time) e a libido do viciado em sexo para vencer seus colegas masculinos em seu próprio jogo. (Veja o artista-nomeando Dreams, que foi Recentemente copiado por Nicki Minaj .)
Ela o manteve real, segurando-o para os cromossomos XX no Hip-Hop - enquanto adicionava outro X para mantê-lo atrevido no processo. - Dana Scott
05. Rapsody - Sabedoria de Laila (2017)
Solteiros notáveis: Poder (ex. Kendrick Lamar e Lance Skiiiwalker), Sassy
A carreira de Rapsody atingiu novos patamares em 2017 com o lançamento de seu álbum Sabedoria de Laila . O LP foi o culminar de anos de trabalho árduo, desde seus primeiros dias como membro do grupo Kooley High.
Sob a orientação de 9th Wonder, Rapsody se tornou um MC amplamente respeitado durante a década de 2010 e ganhou aclamação da crítica por projetos como A Ideia De Belo e A bela e a fera . Mas, ela parecia ter se estabelecido em uma posição como uma robusta independente, cuja música seria simplesmente admirada pelos cabeças mais dedicados do Hip Hop.
Tudo isso mudou com Sabedoria de Laila . O álbum foi seu primeiro lançamento para Roc Nation de JAY-Z e até mesmo se tornou seu primeiro álbum nas paradas da Billboard 200. E imediatamente ganhou adereços como uma obra-prima do Hip Hop tradicional, o que é uma raridade na geração de streaming de hoje.
O aumento da consciência certamente ajudou, mas a pura qualidade de Sabedoria de Laila é o que realmente tornou Rapsody inegável. Ela levou seu jogo a outro nível com ritmos saborosos em Pay Up e recontagens de vida meticulosas (como ouvido no âncora do álbum Jesus Calling para formar um corpo de trabalho coeso e bem elaborado que ressoou com os ouvintes. Colaborações com porta-estandartes do Hip Hop, como Kendrick Lamar e Black Thought também mostraram que ela era mais do que capaz de conviver com a elite.
Sabedoria de Laila ganharia uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rap e o HipHopDX o nomeou o segundo melhor álbum de rap de 2017 em nossos prêmios de fim de ano. Daqui para frente, Rapsody ainda tem muitos mais anos para esculpir seu legado. Mas olhando para trás, Sabedoria de Laila cimentou seu status como uma das mulheres proeminentes no Hip Hop. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Senhorita E ... Tão viciante (2001)
Solteiros notáveis: Get Ur Freak On, One Minute Man (ex. Ludacris / JAY-Z no remix)
Na época seu terceiro álbum Senhorita E ... Tão viciante rolou por aí, Missy Misdemeanor Elliott não teve que provar a ninguém. Tendo superado qualquer noção de um feitiço do segundo ano com o impressionante Da Real World , ela mais do que se estabeleceu como uma hitmaker. No entanto, desta vez, tendo polido e refinado seu estilo ao longo dos dois primeiros lançamentos, ela ascendeu ao próximo nível, gerando sucessos massivos como o contagiante One Minute Man, com Ludacris (e Trina no remix), e o grampo dela discografia: Get Ur Freak On.
Produzido inteiramente por Timbaland, com Missy destacadamente creditada como co-produtora, o projeto equilibra vocais melódicos e compassos, raramente se estabelecendo em uma vibe consistente ou permitindo-se ser colocado em uma caixa. De usar alguns dos padrões de bateria da marca registrada do Timbo no corte profundo Whatcha Gonna Do a cantarolar com Ginuwine e Tweetar em Take Away, que no final das contas se tornou um tributo a Aaliyah - que faleceu três meses após o lançamento do álbum - o álbum era um pouco de tudo. Por falar no Tweet, suas aparições neste LP serviram como uma introdução formal, tornando-a uma bola de neve carreira R&B subestimada .
4 My People foi outro disco crítico, que se tornou um grande sucesso da dança - especialmente no mercado europeu, impulsionando ainda mais suas vendas internacionais. O LP se destaca como seu segundo trabalho de maior sucesso no mercado interno, vendendo mais de 1,7 milhão de cópias e em todo o mundo, um total de 5,3 milhões de cópias.
Folga, folga, folga! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - Em construção (2002)
Solteiros notáveis: Trabalhe, Gossip Folks (ex. Ludacris)
Sem dúvida, Missy Elliott e Timbaland devem ser considerados um dos mais icônicos rapper / produtores combos do Hip Hop com base na força deste álbum sozinho. Na época, as batidas tradicionalmente lupuladas e carregadas de beatbox do Timbo estavam subindo a montanha do ápice e assumindo um novo nível de apelo pop. Pelo contrário, a composição inteligente de Missy estava em uma trajetória ascendente semelhante, manifestando-se em um álbum quase perfeito para as primeiras filhas.
Literalmente, Em construção verifica todas as caixas que compõem um LP perfeitamente equilibrado. Para começar, há um punhado de sucessos que definem a carreira de Missy, incluindo o banger de platina certificado Work It e Gossip Folks assistidos por Ludacris. A primeira foi sua maior música solo até o momento, gerando uma geração de rappers confortáveis em fazer rap sobre como tomar a sexualidade em suas próprias mãos. Sem mencionar que as duas faixas ainda podem ser tocadas no clube até hoje.
Além dos arranha-céus, há uma infinidade de cortes de rap fortes que mostram os traços líricos de Missy. Ela começa o álbum meio rap / meio harmonizando no boom-bapped Bring the Pain, que inclui uma reprise apertada de Method Man (JAY-Z, Beyoncé e TLC também fizeram um bom trabalho no álbum).
É ao longo dessas 13 faixas que Missy realmente começa a entrelaçar seu rap e canto. Play That Beat e Hot são exemplos de Missy lidando com todos os vocais - desde o rap dos versos até os refrões excêntricos e até mesmo misturando-os em seu próprio coquetel cativante.
Seja qual for o seu humor, seja vulnerável, vitorioso ou algo entre os dois, Missy’s Em construção tem uma trilha inegável para combinar e só foi correspondida por ela mesma. - Scott Glaysher
02. Rapsody - VÉSPERA (2019)
Solteiros notáveis: Ibtihaj (ex. GZA & D’Angelo), Nina
Como um membro proeminente de um dos grupos culturais mais marginalizados e dissociados da América, Marlanna Evans conheceu como uma mulher negra em 2019, suas declarações líricas tiveram que representar as narrativas complexas que sua linhagem enfrentou desde o início dos tempos.
VÉSPERA , o terceiro esforço de estúdio do nativo da Carolina do Norte, inclui a utilidade em camadas. A sequência do álbum, esculpida com o sangue, a alma e as lágrimas das mulheres afro-americanas, oferece aos ouvintes uma lição de História Negra que envergonha alguns de fevereiro passado. A postura inabalável do rap para elevar as irmãs também transfigura a energia do álbum para o movimento pós #MeToo, onde o respeito deveria ser automático.
Desde o início, o MC principal não deixa os ouvintes descontraídos, zombando da empolgante Cleo: Para que serve uma mulher negra para eles? / Nos estupraram na escravidão, eles nos estupraram novamente antes de analisar a força de uma mulher (Serena), perseverança (Myrlie), tez (Iman) e até arrogância (Michelle).
Com o álbum empregando instrumentação rica e baixo vibrante marcado por 9th Wonder e outros habitantes de confiança do Soul Council, VÉSPERA não deixou espaço para erros ao dar a Rapsody um grande passo em sua carreira ainda em desenvolvimento. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Sopa depois de voar (1997)
Solteiros notáveis: The Rain (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (ex. Da Brat)
Nunca houve nada pequeno ou recessivo sobre Missy Misdemeanor Elliott. Tudo, desde sua voz até sua carreira e sua forma corporal original, era maior do que a vida. Ela era grande, negra e bonita - e de 1997 Sopa depois de voar anunciou sua chegada ao jogo Hip Hop de uma forma inesquecível.
Elliott já havia recebido aclamação da crítica por suas contribuições na composição de Aaliyah Um em um milhão álbum, e esses elogios continuaram com seu álbum de estreia. Ela foi a primeira rapper a se apresentar na Feira de Lilith, e críticos e fãs elogiaram o som futurista do trabalho de Elliott com o superprodutor Timbaland, que viria a se tornar seu colaborador de longa data.
O primeiro single do álbum, The Rain (Supa Dupa Fly), trazia uma amostra de uma faixa clássica de Tina Turner e tinha um videoclipe alucinante, dirigido por Hype Williams, que apresentava Elliott em um saco de lixo inflável atirado por um olho de peixe lente.
Mas não é sempre que gênios são reconhecidos como tais em seu próprio tempo - e The Misdemeanor não foi exceção. Nesta época da história do Hip Hop, 2Pac e Biggie foram recentemente abatidos, e as respectivas costas recuaram para seus cantos para lamber suas feridas e lançar álbuns, esperando que a música servisse como um bálsamo para suas pontes quebradas.
Onde, então, uma menina grande de Portsmouth, Virgínia se encaixava no panteão, especialmente em um mundo onde as mulheres eram pouco mais do que enfeites de capuz?
Talvez seja apenas agora, depois de tantos anos removidos do trauma da década de 1990, que podemos apreciar Sopa depois de voar para o inovador que foi. Como você pode não se maravilhar com o aceno e piscar futurista de Musical Youth’s Pass The Dutchie (faixa nº 7 Pass The Blunt) enquanto ela checa seus odiadores de uma forma lúdica? Ou o terrivelmente subestimado Friendly Skies, que apresentou uma aparência dolorosamente linda da lenda do R&B Ginuwine?
A prova está no pacote: Missy Elliott estava muito à frente de seu tempo com sua fluidez de gênero, por falta de uma frase melhor - mas Sopa depois de voar foi, e continua sendo um álbum marcante. Para todas as músicas - Bernadette Giacomazzo
