10 álbuns clássicos dos anos 90 que nunca alcançaram a platina

Os anos 90 foram embalados ao máximo com obras musicais incríveis que também foram um sucesso comercial incrível. Especialmente de 1995 em diante, o Hip Hop era uma mercadoria que vendia milhões de discos por ano. E há alguns artistas, catapultados para o spotflight por causa de um single ou follow-up robusto, que eventualmente encontraram a terra prometida de platina durante a década ou nos anos seguintes.

Outros não tiveram tanta sorte e, embora fossem superlativos e de grande importância para o Hip Hop como um todo, de alguma forma não foram bem recebidos pelo público que comprou o álbum para chegar à marca de um milhão. E este é o nosso barômetro. Em um mundo onde Will Smith's Big Willie Style vai 9x platina e Vanila Ice's Ao extremo também está coletando cheques de platina, que esses álbuns não conseguiram entrar nas carteiras de um milhão de pessoas é um crime. Então, aqui, apresentamos 10 álbuns clássicos dos anos 90 que, de alguma forma, nunca atingiram um milhão de álbuns vendidos em território.

As viagens instintivas das pessoas e os caminhos do ritmo

Três gravações clássicas caíram no ano inaugural da década de 1990 e duas delas ganharam disco de platina. O primeiro foi Public Enemy's Medo de um planeta negro , que apresentava a paisagem auditiva variada que apenas um ambiente com poucas folgas de amostra poderia reunir. O terceiro foi cubos de gelo AmeriKKKa’s Most Wanted , significando o poder de N.W.A. (e suas consequências) e sustentado por, bem, o poder da narrativa vívida de Cube sobre a produção fantástica. Mas bem no meio foi a estreia do grupo Rap de quatro pontas, A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed e Jarobi irromperam da cena de NY saindo do Queens e fizeram um álbum que a maioria das pessoas não sabia o que fazer na época, embora The Source tenha dado o registro As vendas de 5 microfones ainda conseguiram fracassar. Este é um exemplo de como um primeiro single é crucial. O grupo abandonou Description Of A Fool inicialmente, em vez de acompanhamentos muito mais bem-sucedidos (e simplesmente melhores), Bonita Applebum e Can I Kick It ?. Por causa disso, o álbum flutuou nos círculos comerciais, indo para o ouro vários anos depois, mas é e sempre será um grampo do Hip Hop para devotos e ouvintes casuais do gênero.

De La Soul Is Dead

Olá meninos e meninas… a introdução que dá o tom para o trio de NY: Posdunuos, Dave e Maseo. Em algum lugar entre o gun totin 'da costa oeste de 1991 e o power to the people tracks, De La Soul conseguiu espremer seu segundo álbum (estação de rádio fictícia e todas) com o nome De La Soul Is Dead . O título zomba de sua recepção original e Daisy abordagem à música, que ficou em segundo plano em um mundo de rap predominante de gangster. Em seu segundo álbum, De La ficou desiludido com o ambiente Hip Hop atual (Vanilla Ice ocupando o primeiro lugar) e criou uma metáfora em que as crianças encontravam seu álbum no lixo. O álbum foi realmente um momento, narrando o que estava acontecendo no ambiente na época, da mesma forma que Spike Lee Faça a coisa Certa fez. Eles zombaram de serem chamados de Hippies do hip hop , e de alguma forma criou um álbum que falava a língua nativa, ao mesmo tempo em que lamentava. Profundamente pessoal e verdadeiramente irônico, De La Soul Is Dead é um precursor de todo o Rap hipster que flutuou na web nas aughts, e sua visão de que o Hip Hop acabaria entrando em um coma de açúcar devido à falta do que 1991 teria considerado substância quase se tornou realidade.

Bizarre Ride II The Pharcyde

Um de Vinil Delicioso O primeiro grupo assinado na década de 90 foi o The Pharcyde, que acabou mudando a cara do que prosperava no Golden State. South Central, Los Angeles gerou nomes como Imani, Slimkid3, Bootie Brown e Fatlip, que eram claramente mais moldados pelos sons que influenciavam nomes como De La Soul e A Tribe Called Quest (com quem eles mais tarde saíram em turnê). Isso ficou evidente em Bizarre Ride II The Pharcyde ; sua primeira produção completa. Talvez a Cidade dos Anjos não estivesse pronta para embarcar em sua jornada bizarra de lirismo introspectivo, vozes distorcidas e produção de acid jazz. Não houve menção à vida nas ruas, em vez disso, era tudo sobre se divertir e ter aventuras malucas, conforme descrito em Oh Shitand Passin 'Me By. Os entusiastas do Hip Hop de hoje sempre terão as batidas de J-Swift em sua coleção e nunca vamos deixá-los passar por nós. Infelizmente, o grupo perderia dois de seus membros nos anos seguintes a este clássico do Hip Hop: Fatlip em 1995 e Slimkid3 em 2000.

‘93 ’para o infinito

28 de setembro de 1993 foi a data em que o Souls of Mischief lançou seu primeiro álbum de estúdio, ‘93 ’til Infinity. Seus colegas e concorrentes na época eram os pesos pesados ​​The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (agora em seu terceiro álbum), Snoop Dogg, KRS-One e De La Soul. O álbum é definitivamente um clássico devido às batidas gordas icônicas e ao som jazzístico, mas foi sua consistência que surpreendeu. A maioria dos cabeças de Hip Hop tem a faixa-título memorizada por palavra, e até mesmo mapeada, chegando a 72 na Billboard 100 . Mas o que torna este álbum tão especial não é o single título (que é um grampo do Hip Hop clássico, a magia da era dourada), mas é uma abordagem emocional relativamente complexa em suas vidas cotidianas. No que diz respeito aos álbuns do slice of life, 93 'para o infinito é um dos mais amados e subestimados do Hip Hop, e inúmeros grupos desde então copiaram seus tópicos e harmonias.

Ressurreição

Ainda muito influenciado pelo Empire State, o jogo Rap foi aprendendo a aceitar gostos do Sul e do Centro-Oeste. Entre no senso comum. Ressurreição foi o segundo álbum do nativo de Chi City e incluiu o single clássico e o hit comercial I Used To Love H.E.R .. O trabalho de Common com No I.D. não pareceu alcançar tantos ouvidos quanto o esperado, o que é surpreendente por causa do sucesso seminal do Hip Hop que foi mencionado acima e da intensidade geral do I.D nas placas. Mas não mudou, conseguindo apenas 2.000 cópias na primeira semana. Mas foi um divisor de águas para o mestre de cerimônias de Chicago (e para o mundo do Hip Hop, por extensão), já que os críticos e os chefes do Hip Hop elogiaram o álbum. E solidificou a capacidade de Common de capturar uma essência do zeitgeist que continuaria em seu trabalho posterior. Muitos até consideram que é o melhor trabalho de Comum e, portanto, uma obrigação para a coleção de qualquer pessoa. Em 2000, o mainstream finalmente adotaria o MC de Chicago quando seu primeiro álbum de uma grande gravadora Como água para chocolate caiu e atingiu o pico em número 16 no Top 200 da Billboard .

Os infames

Este álbum colocou Mobb Deep no mapa, mas as vendas empalideceram em comparação ao lançamento do mês anterior do Tupac Eu contra o mundo , que, apesar de alguns outliers, foi quase universalmente considerado pelos críticos como o melhor álbum de 'Pac, mas ainda um pouco acima da média. Robert Christgau (escrevendo para The Village Voice ) disseram, o sentimentalismo do durão é uma velha história na cultura americana, mas, por pena de si mesmo, essa classificação costuma ser reservada para romances de adolescentes e contos de bravos vanguardistas rejeitados cruelmente pela mídia de massa. Não havia tal sentimentalismo no Mobb Deep's Os infames . O conteúdo lírico corajoso e distópico e a produção ameaçadora forneceram um olhar sincero sobre um esconderijo cultural que muitos na cultura em geral simplesmente ignoraram. Ambas as costas continuariam a mergulhar nessas histórias, com a versão de Nova York chegando para definir o espírito da era dourada. Claro, a dupla trouxe a visão pessimista da vida da cidade, tendo uma abordagem desanimada, mas também trouxe com eles um clássico das masmorras do Rap às portas de crianças de classe média em todos os Estados Unidos que eram fascinadas por seus colegas da cidade e nunca tinham ouvi algo tão escuro. Os infames , ganhou o certificado de ouro rapidamente, mas não conseguiu alcançar contos de platina sobre puro caos com grandes canções de todos os tempos, como Shook Ones pt. II.

Ridin sujo

1996 viu o lançamento de ATLiens; o segundo álbum do supergrupo OutKast de Atlanta, mas dois anos antes um tímido Andre Benjamin (o início do que se tornaria uma exibição legítima do medo do palco) declararia no Source Awards, The south tinha algo a dizer. Em 1988, um grupo chamado Underground Kingz ou U.G.K. liberado O Caminho do Sul , e foi a introdução do Sul a Bun B e Pimp C, duas pessoas de Port Arthur que cresceram à sombra de refinarias de petróleo e gravitaram para o que 8Ball & MJG chamavam de country rap. Agora, eles colidiriam, como Ridin sujo viria a solidificar o que todos nós sabemos e amamos sobre o rap do Texas: candypaint brilhando na luz, lean, screwtapes, grillz e samples de soul em abundância. O álbum nunca teve singles ou vídeos, mas alcançou status de ouro certificado , e é deles álbum mais vendido até hoje . Houston Hip Hop se expandiu aos trancos e barrancos desde então, mas sofreu com o preconceito regional do Hip Hop na época, o que é uma vergonha por causa da grandeza deste álbum.

The War Report

The War Report foi o álbum de estreia de Capone-N-Noreaga, e foi uma das vistas mais sem remorso e de tirar o fôlego da realidade da vida em LeFrak City - um amplo complexo de apartamentos do Queens composto por vinte torres de 16 andares. O efeito de seu isolamento foi uma visão profundamente arraigada, e dessa posição filosófica é onde eles contavam suas histórias de crimes horríveis, justiça de rua e regras de existência. Infelizmente para C-N-N, o retrato temático pintado sob a orientação de Tragedy Khadafi pode ter sido muito street, mas o álbum ainda alcançou um sucesso considerável, crescendo no Gráfico Billboard 200 em 21 . The War Report foi uma exibição dos nativos do Queens que lhes rendeu sucesso comercial, embora a maior parte da orquestração tenha sido feita por Noreaga por conta própria após Capone foi mandado para a prisão. Noreaga teve uma carreira de sucesso como artista mainstream, e os fãs ficaram se perguntando quais níveis de grandeza poderiam ter sido alcançados se Capone não tivesse sido atingido com aquela viagem ao norte.

Mos Def e Talib Kweli são estrelas negras

Dois dos grandes filósofos do Hip Hop se juntaram a DJ Hitek, Shawn J. Period e alguns outros para dar a você um dos pilares da educação e entretenimento de Nova York. Mos Def e Talib Kweli Are Black Star, foi um produto notável, especialmente em 1998 em meio à moda da cana-de-açúcar que era a era dos ternos brilhantes. Não havia um único compasso desperdiçado por cada mestre de cerimônias, e ambos pareciam estar em competição um com o outro (constantemente se superando nas faixas) e em harmonia - dobrando seus versos na narrativa um do outro. Esses alunos de Marcus Garvey entregou um projeto de Línguas Nativas como convicção e honestidade que existia fora da época em que foi criada. No entanto, o mainstream já estava há muito tempo fora da porta, preferindo o bling de Jay-Z Vol 2 ... Hard Knock Life ou a narrativa maníaca e violência implícita e espiritualidade de DMX. Singles como Definition alcançaram o pico na parada da Billboard 100 em 60, e o álbum em si atingiu o pico na Billboard 200 em 53 , mas o que mais nos lembraremos é como cada versículo catapultou esses MCs em uma conversa de grandeza. Embora a abordagem deles fugisse dos interesses principais da época e tenha recebido pouca repercussão nas rádios, este álbum viverá como um dos grandes nomes do Hip Hop de todos os tempos.

Preto em ambos os lados

Falando do artista formalmente conhecido como Mos Def seguindo para uma carreira solo, ele seguiu a colaboração do Black Star com sua estréia na Rawkus Records e primeiro álbum solo Black on Both Sides. A exibição aclamada pela crítica gerou conversas sobre a entrada em uma nova era do Hip Hop, e o álbum vendeu apenas pouco mais de 500.000 cópias, mas nunca alcançou a plumagem de platina, apesar do frenesi de vendas que a indústria do Hip Hop estava na época . Black on Both Sides nos deu tudo pelo que Def estava começando a se tornar conhecido, um esquema de rima contagiante, produções afrocêntricas e uma espiritualidade tecida em barras intrincadamente dispostas que às vezes podiam tirar o fôlego. Ms. Fat Booty ainda é uma das odes mais dopaliciosas à magnificência de uma mulher na história do Rap, e a reviravolta no final ainda é uma das mais apreciadas do Hip Hop. Não vai parar de lado, Black on Both Sides foi uma maneira impressionante de terminar os anos 90 e influenciou tanto os artistas de Hip Hop quanto de R&B até os dias atuais.

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Karina Dominguez nasceu em Los Angeles e começou a escrever por motivos pessoais e artísticos aos 17 anos, depois evoluiu seu estilo de escrita ao se tornar colaboradora de uma revista eletrônica de cultura pop indígena. Seu amor pelo Hip Hop é graças ao álbum Ready To Die de Biggie e ela trabalha com a comunidade em vários projetos culturais ou socialmente conscientes. Você pode segui-la no Twitter @_LArain .